10 bästa filmregissörer arbetar idag

med överflödet av franchisefilmer, startar om och spin off Filmer, det är ofta mycket lätt att undra var kreativiteten är i filmindustrin. Många filmer vi ser fram emot tenderar att öppna för underwhelming mottagningar eller misslyckas med att uppfylla våra förväntningar, och medan lagen om medelvärden skulle föreslå att det är bunden att vara fallet, verkar det hända mer och mer varje år.

även om det finns en miljon olika listor eller åsikter som detta kan framkalla, kommer jag idag att fokusera på de filmerna – oavsett hur få och långt mellan – som uppfyller eller till och med överträffar våra förväntningar och håller oss tillbaka till biografen genom alla besvikelser, och mer specifikt, de människor som är mest konsekventa att styra dem.
det är värt att notera att denna lista är baserad på nuvarande form (senaste 10 åren) och inte övergripande framgång eller karriär livslängd. Som sådan kommer de filmer som nämns för att stödja mina val att ha släppts under det senaste decenniet och inte längre tidigare. Tänk på detta när du undrar varför vissa regissörer kanske eller inte finns på listan, eller varför när jag pratar om Martin Scorsese nämner jag inte Goodfellas, till exempel. Med det sagt, låt oss komma in i topp 10 bästa regissörer som arbetar just nu.

Martin Scorsese

även på 70-talet producerar Martin Scorsese några av de bästa arbetena i filmindustrin. Från psykologiska thrillers till religionsbaserade passionsprojekt har Scorsese tydligt fortfarande räckvidd, och hans förhållande till Leonardo DiCaprio fortsätter att skörda stora belöningar. Duon har också ytterligare två filmer på gång, med Killers of the Flower Moon Och djävulen i den vita staden planerad till 2019 respektive 2020.Scorsese bevisade med sina två sista filmer, The Wolf of Wall Street och Silence, att han fortfarande har högar att erbjuda. Den förra är en universellt älskad, underhållande som helvete film med några karriär-bästa föreställningar, och den senare (trots att den är underseen och ganska långt ifrån mainstream med ämnet) är ett absolut mästerverksarbete.
Still going strong och med lite tecken på att sakta ner, fortsätter Martin Scorsese att bevisa varför han är så allmänt vördad, med även hans mindre mottagna filmer som Shutter Island fortfarande är en fanfavorit.medan det verkar som om hans starkaste Filmer ligger bakom honom, är det arbete han lägger ut fortfarande långt över de flesta regissörer som arbetar idag, och inte bara ger han oss konsekvent solid film efter solid film, men det skulle vara naivt att tro att han inte kan ge oss en annan riktigt bra när som helst.

Alejandro Gonzalez Inarritu

både Birdman och The Revenant visar Inarritus medfödda förmåga och tekniska förmåga att föra oss ’filmer’ i ordets mest traditionella mening. Hans filmer tenderar att vara tankeväckande, skiktad och gripande, samtidigt som de är vackert utformade till konstnärskapet. Ta Birdman till exempel, en film där hela saken skapas för att se ut som ett kontinuerligt spårningsskott, eller The Revenant som innehåller några av de mest häpnadsväckande skotten som sätts på film i det senaste minnet.

utöver sitt fantastiska arbete med filmfotografer och koreografer är han också mycket bra på att få fram fantastiska föreställningar från skådespelare. The Revenant var filmen som äntligen fick Leonardo DiCaprio sin efterlängtade Oscar, och det är inte svårt att se varför. På samma sätt tog hela rollen av Birdman sitt A-spel, från stora namn Michael Keaton, Emma Stone och Edward Norton, till Zach Galifianakis som vid den tiden var mest känd för att spela Alan Garners slapstick-roll i Hangover-trilogin.

även om det finns de som kan märka Inarritus verk som pretentiösa, tror jag att hans arbete hanterar många problem och teman som annars går orörda, och det kan bara vara bra när filmerna exekveras så bra och så annorlunda.

Edgar Wright

medan jag kanske är lite partisk här som Wright är förmodligen min favoritregissör och Baby Driver är verkligen min favoritfilm av året hittills, tror jag att jag är berättigad att säga att den Dorset-födda författaren-regissören-producenten är en av de bästa som arbetar just nu, och har varit sedan han brast på filmscenen 2004.

hans filmer är så intrikat vävda, vittigt skrivna och kinetiskt redigerade att varje scen är en glädje att titta på. Hans viscerala actionscener är sköt med sin signaturstil av piskpannor, kraschzoom och snabba snitt, men aldrig på ett sätt som känns billigt eller gimmicky.

Han har bara fem filmer till sitt namn, väljer att rymma sina filmer för att upprätthålla kvalitet och i allmänhet vara väldigt kräsen med sina projekt, men när du tittar på hans filmer kan du se var den extra tiden och ansträngningen gick. Mark Kermode uttryckte det bäst när man granskar Baby Driver tidigare på året, när han sa något i linje med ’Titta är som att titta på en oerhört begåvad regissör som är kär i sin egen film säga ’Titta, Titta vad jag kan göra med en kamera”. Energin och passionen suger bara av skärmen och du kan inte låta bli att beundra den detaljnivå han förbinder sig till varje sekund av sina filmer.

Wes Anderson

Wes Anderson är en av de mest snygga och unika författarregissörerna i Hollywood just nu, med sin roliga, knäppa humor och häftiga medlemmar som gör att alla hans filmer känns som om de finns i samma härliga universum.

även om dessa verkligen är kännetecken för Andersons arbete, säger ingenting ’Wes Anderson’ mer än att titta på en hel film som är inställd på ett specifikt färgschema och som sällan har en enda ram som inte är symmetrisk eller perfekt sammansatt. Detta kan lätt bli en fråga om stil-över-substans, men tack vare hans hjärtvärmande berättelser och välskrivna manus är detta sällan fallet.

det skulle vara rättvist att säga att Anderson inte har en dålig film till sitt namn, eller till och med en film som är mindre än bra. Inte bara det utan som någon vars filmer verkar gå från styrka till styrka, med sin senaste ansträngning, Grand Budapest Hotel, som förmodligen är hans bästa, kan utgåvan av hans 2018 stop-motion animerade komedi Isle Of Dogs inte komma snart nog.

Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

Quentin Tarantinos namn är ofta lika högt i stratosfären som någon regissör levande eller död. Medan han verkligen är en orsak till kontroverser och ofta kan vara alltför självförlåtande, kan det inte förnekas att QT är en av de största regissörerna som arbetar idag och en av de största manusförfattarna hittills.

under de senaste 10 åren har han gjort war/mission-filmen Inglourious Basterds, en film som alla ville hata på grund av dess kontroversiella ämne (judar som dödade nazister), och ändå en som är universellt älskad och till och med extremt kritikerrosad eftersom det bara är så bra. På samma sätt fick Django Unchained, en film om en slav som befrias i utbyte mot att döda vitt folk, inte bara kritikerros, men vann även Tarantino sin andra Oscar för ”Bästa originalmanus”. Endast Tarantino kunde få Oscar-utmärkelsen med skript av den typen.ett tecken på en bra regissör är någon som kan göra bra filmer över flera genrer, och även om det finns ett argument att Tarantino har skapat sin egen genre, inom konstruktionerna av traditionella filmgenrer har han tagit på sig heist, brott, blaxploitation, kung-fu/kampsport, action-adventure, slasher/horror, war, western och mystery, och med sina nästa två filmer kommer att lägga till historiska och science-fiction till den listan. Låt oss hoppas att han kan fortsätta att nå de höga höjderna.

Damien Chazelle

om Chazelle hade fler filmer till sitt namn skulle han förmodligen vara ännu högre på den här listan, men att bara ha två professionella regissörskrediter och vara lika välkänd som han talar volymer om sin potential. Att ha regisserat två filmer som är lika mästerliga som Whiplash och La La Land är en sak, men att ha gjort det och vunnit en Oscar för Bästa regissör vid 32 års ålder är bokstavligen rekordbrytande.

precis som Edgar Wright är Chazelles regissörsstil en fylld till randen med energi och passion. Man behöver bara titta så långt som Whiplash – en musikbaserad / thriller / drama som i huvudsak skjuts som om det var en sportfilm – för att uppleva de typer av kontrollerade närbilder och snabb redigering (som Chazelle gör själv) som går in i hans filmer.

som sagt, På La La Land visade han att han också är mer än kapabel att skjuta utökade danssekvenser och musikaliska nummer med långa, obrutna skott.människor överallt är glada att se vad Chazelle kan göra med sin kommande film First Man med Ryan Gosling, liksom en film han har skrivit men som hjälms av Ericson Core med titeln påståendet. En av de starkaste börjar på någon författarregissörs filmografi, låt oss bara hoppas att hans karriärbana går något som Paul Thomas Anderson eller Quentin Tarantino, och inte som M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

Även om Andersons nyare filmer har lutat sig kraftigt i riktning mot esoteriska i jämförelse med hans mer vanliga tidigare verk, finns det fortfarande en enorm mängd talang och arbete som går in i dem.

Anderson är en av de bästa filmskaparna – jag skulle argumentera kanske den bästa filmskaparen-som arbetar idag när det gäller att få fantastiska föreställningar från skådespelare. Om du tittar på några av de bästa föreställningarna under de senaste tio åren, Daniel Day-Lewis I There Will Be Blood skulle vara i allvarlig strid för att toppa listan, medan Joaquin Phoenix och Philip Seymour Hoffmans föreställningar i the Master inte skulle vara långt bakom, och om tidig buzz kring Vicky Krieps prestanda i Phantom Thread är att tro, lägg sedan till det i listan också.

Han har skrivit alla sina egna filmer (vissa anpassade från böcker) samt regisserat dem, och på sin nya film Phantom Thread fungerade även som sin egen filmfotograf. Han är en auteur om det någonsin fanns en, och hans tekniska förmågor är rikligt tydliga (eftersom filmen inte är ute än, är det för tidigt att kommentera hans färdigheter som DOP, men jag misstänker att de kanske inte riktigt är upp till standarden för långvarig medarbetare Robert Elswit).

PTA är specialiserat på mörka, vridna karaktärsstudier som ofta handlar om skadade karaktärer i ’rise and fall’ – berättelsen, ofta letar efter någon form av inlösen. Detta är en typ av djup som du helt enkelt inte ser i 99% av filmerna idag och medan definitivt inte för alla, erbjuder Andersons filmer verkligen något annat än vad den genomsnittliga filmbesökaren letar efter, så om du befinner dig som vill ha en djupare filmupplevelse som kommer att stanna hos dig långt efter att filmen är över, leta inte längre.

Anderson har gjort en av de allra bästa filmerna från det 21: a århundradet hittills med 2007: s There Will Be Blood, liksom hans 2012 mästerverk mästaren, som jag ärligt tror är nästan lika bra och förtjänar ton mer uppmärksamhet än den får. Medan Coen brothers-esque Inherent Vice inte nödvändigtvis var allt som alla ville att det skulle vara, visade det Andersons förmåga att vara mångsidig och ta på sig ett mer lätthjärtat projekt, och om det är den svagaste filmen i hans filmografi så garanterar det rätt där sin plats på den här listan.

David Fincher

under det senaste decenniet har David Fincher fört oss en mängd välförtjänt hyllade filmer, inklusive Zodiac, det sociala nätverket och Gone Girl. Med sådana invecklade, dramatiska och tematiskt rika filmer redan i hans filmografi kommer det som en chock för de flesta att hans nästa satsning kommer att vara zombieuppföljaren World War Z 2. Fortfarande, om det är hälften så bra som hans andra filmer, kommer vi att titta med eagle eyes.

Fincher har nyligen vänt sina ansträngningar till TV med hitprogrammet Mindhunter, men kommer tillbaka till direkt på storskärmen 2019. Även om han ofta inte nämns på dessa typer av listor, är Fincher verkligen en av de bästa regissörerna som arbetar idag, och hans ansträngningar förbises ofta på grund av att han är en ’osynlig regissör’, genom att han gillar att ge publiken en så sömlös upplevelse som möjligt, och så tittar du aldrig på riktningen eller märker hur väl utförda hans filmer är, för att du faller in i deras berättelser och glömmer att du tittar på dem.

en av de mest framträdande kritikerna av filmer just nu är användningen av CGI, men Fincher är ett perfekt exempel på varför den kritiken faktiskt borde vara ’användningen av märkbar CGI’. Ta det sociala nätverket, till exempel: det finns ett ton CGI i det, men du skulle aldrig veta, för det är så välintegrerat, och som sådan kommer det inte att vara billigt eller ta dig ur upplevelsen. En riktigt underskattad regissör enligt min mening, och en av de allra bästa i världen (och har varit i 20+ år), David Fincher får tredje plats på listan.

Christopher Nolan

ända sedan sin debutfilm, Memento , tillbaka 2000, har Christopher Nolan varit namnet på många människors läppar, men när Dark Knight kom ut 2008 och ändrade superhjältespelet för alltid, var han avsedd att gå vidare till stora saker. Sedan dess har han gjort den uppfinningsrika och intelligenta blockbuster-starten, liksom en av årets bästa filmer (och en av de bästa upplevelserna jag någonsin har haft i en biograf) med Dunkirk.medan Interstellar polariserade, med vissa människor som skadade det på grund av sin expositional dialog, sentimentalitet och övergripande likhet med Kubricks 2001: A Space Odyssey, kan du inte låta bli att förundras över den tekniska briljansen, visuella effekterna och den stora omfattningen av denna rymdepos. Nolan gjorde vansinniga mängder forskning och filmen Citeras generellt som en av de mest vetenskapligt exakta filmerna där ute. Han arbetade också hårt för att förbättra den kritik som oftast riktas mot honom, vilket är att hans filmer ofta inte är särskilt känslomässigt investerade. Det verkar som om han kanske överträffade slutet men förhållandet mellan Cooper och Murph är rörande och visar definitivt att han har det i sitt skåp.

Nolan har också en mycket effektiv produktionshastighet, med nio filmer på sjutton år, i genomsnitt mer än en film vartannat år sedan han brast på scenen med sin ovannämnda neo-noir brott-thriller.

Denis Villeneuve

under de senaste 8 åren har Villeneuve gjort sju filmer. Inte bara är det ett helvete av en produktionshastighet, med några av hans filmer som till och med görs och släpps samma år som varandra, men det är också en extremt hög och jämn filmkvalitet som han tar med oss.Villeneuves första filmer var mindre, mer personliga berättelser och har sedan dess vuxit i storlek till stora sci-fi-filmer med universella budskap och teman om språk, tid och vad det innebär att ha en själ. Medan det finns människor där ute som hoppas att Villeneuve inte bara blir en stor sci-fi-blockbuster-regissör (hans nästa film är en remake av Dune), och medan jag helt kan se dessa människors synpunkter, om han kan fortsätta att göra dem så bra som han gjorde Blade Runner 2049, kommer du inte fånga mig att klaga.

oavsett hur stora hans filmer är, lyckas de alltid på något sätt vara små. Blade Runner 2049 kan vara en futuristisk, 2-timmars 45-minuters science fiction-episk, men det handlar verkligen om en mans resa (både inåt och utåt) för att upptäcka vem han verkligen är. Ankomst-medan det verkar vara en utomjordisk invasionsfilm på ytan-är (spoilers) verkligen en film om en mor och dotter. Denna känsla är det som grundar dessa enorma filmer och gör dem relatable, engagerande och verkliga. Det här är den typ av känslor och mänsklighet som Christopher Nolan kritiseras för att inte ha, men faktum är att väldigt få regissörer gör det, för det är extremt svårt att göra utan att komma över sentimental eller manipulerande.
fångar, Arrival and Blade Runner 2049 kan alla kallas årets bästa film de släpptes, och Denis Villeneuve är verkligen den bästa regissören på 2010-talet, och därför den bästa regissören som arbetar i världen just nu. Förhoppningsvis kan han hålla sitt fokus, behålla sin arbetsetik och samarbeta igen med den säkert snart Oscar-vinnaren Roger Deakins.

hedersomnämnanden

Jag skulle vilja ge fem hedervärda omnämnanden till Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (före midnatt, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) och Coen brothers (inget land för gamla män, inuti Llewyn Davis), som alla nästan gjorde listan. Naturligtvis finns det andra, men linjen måste dras någonstans.