13 romantiska musikaler som får dig att svimma
alla verkar gå gaga över den nya La La Land-trailern med Emma Stone.Från utseendet på denna technicolor dreamboat av en teaser är det säkert en vacker film som tar några av sina ledtrådar från klassiska Musikaler från det förflutna. Den här filmen ser mer ut som något du skulle ha sett under Hollywoods musikaliska storhetstid, inte 2016. Även La La Land berättelse skriker old Hollywood: Stone stjärnor som en kämpande skådespelerska söker sin stora genombrott i Los Angeles. Hon möter en jazzmusiker, spelad av Ryan Gosling, som spelar dykbarer samtidigt drömmer om större saker. De två förälska, men eftersom de båda driva för framgång, kan de lyckas inte driva den andra ur sina liv? Det är den typ av fråga som behöver lite musikaliskt ackompanjemang.
det är förmodligen varför det har gjorts tidigare. Så många musikaler från den svunna och inte så svunna eran handlar ofta om hur Hollywood-drömmar inte ofta blandas med kärlek. Därför är det svårt att inte tänka på de andra musikalerna som tydligt hjälpte till att inspirera Whiplash-regissören Damien Chazelle när man tittar på den här trailern.
skott av sten och Gosling dansar i stjärnorna, verkar lika magiska som Gene Kelly dansar med en tecknad mus. De perfekta snurrarna verkar som något direkt ur en Fred Astaire och Ginger Rogers flick. Den ljusögda biografen kunde ge Baz Luhrmann en körning för sina pengar. Och Stone Kan lätt vara en ung Audrey Hepburn eller Judy Garland. Och kom igen, vem skulle inte vilja se Stone ha sin egen stjärna är född ögonblick?
det är därför innan du ser den här nya musikalen är det bäst att gå tillbaka och titta på några äldre. Filmen som tydligt delar lite DNA med Chazelles senaste film. Det här är de 14 musikalerna som verkligen förtjänar ett ätbart arrangemang eller något, för utan dessa filmer skulle det vara svårt att ha ETT La La Land.
Top Hat (1935)
Fred Astaire och Ginger Rogers visar upp sina drag i denna skruvbollskomedi, vilket exemplifierar varför dessa två var det ultimata paret. Här, Astaire blir den kärlekskranka dåren som kommer att göra allt för att få sin tjej. Dans verkar dock vara nyckeln till att vinna sitt hjärta. Speciellt om det är kind-mot-kind.
ankare Aweigh (1945)
historien är enkel: en man blir kär i en kvinna som han imponerar genom att ljuga för henne. Hans lögn, berättade av sin vän, är att han vet en stor tid casting agent som kommer att ge den här tjejen en audition. Det är dumt, ja, men det är sött på 1940-talet. Men den verkliga anledningen att ge den här en klocka är den berömda dansscenen mellan Gene Kelly och en kartongmus. Den här scenen kan verka som ingen stor sak nu med alla effekter Hollywood kan göra, men det var en riktig filmisk underverk då. Det visar den sanna magin i filmer, en som fortfarande är värt att vara i vördnad för över 70 år senare.
en amerikan i Paris (1951)
detta är en kärlekshistoria berättad i dagdrömmar. De som är helt koreograferade. Gene Kellys Jerry Mulligan är en amerikansk veterinär från andra världskriget som kommer till Paris för att börja på nytt. Han gör en vän och hittar en tjej som han tror att han verkligen älskar, bara för att inse att det är hans väns tjej. Kan han få henne ur huvudet och in i sitt liv på riktigt? Du måste titta och se.
Singin ’ In the Rain (1952)
denna Gene Kelly-film ger en söt ta på Hollywood på 20-talet mitt i övergången från tystnader till talkies. Det är kärlekshistorien mellan Kellys Don Lockwood, en tyst stjärna mitt i ett karriärskifte och Debbie Reynolds Kathy Selden, en scenskådespelerska som bara hörs i filmer, men inte sett. Den lättsinniga rompen är en färgstark resa genom Hollywood-systemet, en som inte alltid är rättvis, men eftersom det här är en film, har en lycklig avslutning. Ännu bättre, det är inställt på musik.
en stjärna är född (1954)
Judy Garland är en aspirerande sångare, som möter en ned och Ut matinee idol på nedgången som i slutändan är katalysatorn som sätter sin karriär i rörelse. De två blir kär, men det här är inte en kärlekshistoria, det här är en berättelse om hur showbranschen fungerar ofta till det värre, inte desto bättre. Garland stavar allt i den klassiska låten, ” mannen som kom undan.”Liksom Lorelai Gilmore kommer den här låten att soundtracka när du låter någon komma undan.
roligt ansikte (1957)
Fred Astaire är en berömd modefotograf och Audrey Hepburn är den modell han tror kommer att förändra modeens ansikte, för, ja, titta bara på henne. Men Hepburns Jo Stockton är mer intellektuell och tycker att mode är oseriöst. Hon vill bara verkligen hitta ett sätt att komma till Paris för att studera filosofi. Kläderna är att dö för och musiken av George och Ira Gershwin kommer att vara härligt fast i ditt huvud i flera dagar. Alltihop? Det är underbart.
paraplyerna i Cherbourg (1964)
oavsett om du vet franska eller inte, berättar denna godisbelagda dröm om en film med Catherine Deneuve historien om en tjej som arbetar på en paraplybutik där hon möter mannen i sina drömmar bara för att separeras. Det är romantik för bra för att vara sant. Liksom sången i filmen, varav de flesta dubbades. Men detta kommer inte att hindra dig från att känna alla känslor. Gör Kleenex redo.
rolig tjej (1968)
Barbra Streisand är Fanny Brice en stjärna av Ziegfield Follies tills hon möter Nicky Arnstein. Visas, han är förmodligen mer problem än han är värd, särskilt för den här karriärdrivna kvinnan. Men vem sa att du får regna på Fanny Brices parad ändå? Babs gjorde det verkligen inte.och medan du tittar på det här, Glöm aldrig det.
Sweet Charity (1969)
ibland slutar kärlekshistorier inte lyckligt någonsin, men de slutar lyckligt. Charity (Shirley MacLaine) är en taxidansare som letar efter kärlek. Tyvärr går det inte bra. Filmen följer henne när hon försöker leta efter kärlek. Det är Maclaines charm som kommer att hålla dig rooting för välgörenhet.
New York, New York (1977)
Jimmy Doyle (Robert DeNiro) är en kämpande saxofonist och Francine Evans (Liza Minnelli) är liten sångare. Deras meet cut är faktiskt allt annat än, med Jimmy och Francine möte i en taxi som slutar med henne på väg till sin audition. En han skulle ha bombat om hon inte var där för att rädda den. De två blir en musikalisk duo, men den här filmen handlar om mer än musik, det handlar om kärlek och besatthet och vad som händer när den senare tar över.
Grease (1978)
som den här filmen visar, när du hittar den du vill, tenderar du att göra några ganska Out of character saker. Ibland, du går med i banteamet trots att du inte är mycket av en jock. Andra gånger målar du dig själv i en tight catsuit för att bevisa att du inte är den goodie goodie som alla tror att du är. Men, det visar också längderna man går för kärlek. När detta kombineras med musik är det svårt att förneka sitt överklagande. Sandy och Danny, för alltid.
Moulin Rouge! (2001)
Baz Luhrmann bevisade med denna överdrivna musikaliska prakt att genren inte var död, den behövde bara en uppdatering. Berättelsen om Christian och Satines kärlek kände sig tidlös, även om soundtracket till deras kärlek — Nirvana, Elton John, David Bowie, Queen — var modernare. Luhrmann lyckades ta det bästa av både igår och idag för att skapa en ny typ av Värld. En, som med sin rika färgpalett, skulle du vilja gå vilse i.
Mamma Mia! (2008)
den här filmen kan vara dum, men på riktigt musikaliskt sätt ber den dig att föreställa dig en fantastisk verklighet där någon som Meryl Streep bara dansar runt en grekisk ö som sjunger ABBA-låtar? Också, denna Broadway musikaliska vände film är den högsta inkomstbringande musikalen genom tiderna baserat på dess globala box office nummer, så det bekräftar att det fortfarande finns en publik där ute som vill se dessa typer av filmer. I grund och botten, utan Mamma Mia!, La La Land kan ha aldrig blivit gjort. Så ta tag i hårborsten och gör dig redo att sjunga med till den här. Ingen dömer.
La La Land träffar inte teatrar förrän i December, vilket innebär att du har mycket tid att se dessa filmer.
bild: Lionsgate filmer / YouTube