5 saker du borde veta om skriket
skriket är också en text
innan skriket förvandlades till en bild tog det form som en text. I Nice på Franska Rivieran vintern 1892 spelade Munch in en dikt i sin dagbok som beskriver promenaden med sina vänner. Han fängslades av utsikten över de flammande molnen och den blåsvarta staden och vattnet. Skakande av ångest, avkänning ” ett stort och oändligt skrik genom naturen.”, han var tvungen att sluta.
samma år översatte Munch upplevelsen visuellt. Intressant, när han sålde en av pastellversionerna av skriket, bifogade han en kort version av prosadiktet på framsidan av ramen. Den litografiska versionen av skriket trycktes tillsammans med ett kort citat på tyska från dikten. Detta citat har dock ofta trimmats av och saknas nu på ett stort antal intryck. 1928 publicerade Munch hela Skriktexten i ett häfte om sitt livslånga projekt livets fris. Dessutom finns det åtta ytterligare versioner i Munchs opublicerade anteckningar och dagböcker. Vi kan därför anta att texten engagerade Munch lika mycket som bilden.
från Edvard Munchs skissböcker: Left: Despair, med version av Skriktexten. Kol, olja, 1892 (sannolikt).Höger: handskriven text. ”Jag gick längs vägen med två vänner”. Akvarell, cirka 1930. Foto usci Munchmuseet
skriket måste vårdas
skriket kan vara ett kraftfullt motiv, men var och en av dess versioner är ett extremt sårbart konstverk. Oavsett om de är målade, ritade eller tryckta, innehåller de alla relativt instabila material som förr eller senare kan reagera negativt när verken inte förvaras i mörk och klimatstyrd Lagring.
denna kunskap ger oss en konflikt på museet: å ena sidan vill vi visa och dela Munchs mest ikoniska konstverk, medan vi å andra sidan vill bevara dem i många generationer framöver. Och som så ofta i livet vilar lösningen i en kompromiss: Baserat på noggrann vetenskaplig forskning om materialegenskaperna hos hela versionen skriket har vi utvecklat ett fint balanserat rotationssystem, vilket säkerställer att ingen av versionerna överexponeras.
Mikrofading av skriket. Foto: Tomasz Oguiojewski
skriket har ett dubbelliv
det var den tryckta versionen av skriket som plockades upp av media och reproducerades nästan omedelbart. Denna enkla, men ändå starka bild reproducerades i tidskrifter som franska La Revue blanche 1895 och amerikanska M ’ LE året efter. 1908 var det också att fungera som en omslagsillustration för en bok om psykisk störning och konst.
motivets tidiga populära status har ständigt fått höjningar – de senaste decennierna kulminerade i otaliga anpassningar av huvudfiguren i populärkulturen. Utsatt för två spektakulära rån 1994 (på Oslos nationalmuseum) och 2004 (på Munchmuseet) och en hårresande auktionsrekord på Sotheby ’ s 2012 har motivet regelbundet säkrat globala rubriker. Huvudfigurens distinkta gest förstås i allmänhet som ett uttryck för skräck. Detta gör det lätt att anställa för alla typer av visuell kommunikation, allt från aktuella karikatyrer i massmedia till personliga meddelanden i emoji teckenspråk.
Peter Brookes (f. 1943), skriket, 2017.
skriven av: Ute Kuhleman Falck, curator på MUNCH