57 filmskapande böcker du behöver läsa 2021

i vår strävan efter att främja vår kunskap och förståelse för alla aspekter av filmskapande och videoproduktion vänder vi oss ofta till böcker som informationskälla. Alla som följer denna webbplats vet att jag är en stor läsare och en livslång elev. Medan ingenting trumf verkliga erfarenheter och tid i skyttegravarna att få saker gjorda, böcker kan öppna upp hela världar erfarenhet som vi kan få kunskap och förståelse från.

jag får ofta frågan vad mina favoritböcker är för att lära sig olika aspekter av filmskapande och videoproduktion. Därför har jag sammanställt denna omfattande lista över filmskapande böcker som jag starkt rekommenderar. Jag har brutit upp det i sektioner för att underlätta klassificering och om du letar efter ett specifikt ämne eller bokstil.

håll i dina hattar, för det här är till skillnad från någon artikel du någonsin har läst om filmskapande böcker!

utan vidare ado, här är mina rekommenderade filmskapande böcker:

film / Videoproduktion

till att börja med, här är några böcker om allmänna filmskapande begrepp. Alla dessa böcker erbjuder en bra (och ofta detaljerad) översikt över filmskapningsprocessen. Betrakta dessa som en slags filmskola i en bok.’

regi: filmtekniker & estetik av Michael Rabinger och Mick hurbis-Cherrier

regi täcker de metoder, tekniker, tankeprocesser och bedömningar som en regissör måste använda under hela den fascinerande processen att göra en film. Kärnan i boken är den mänskliga, psykologiska och tekniska kunskapen som varje regissör behöver, de bestående elementen i hantverket som förblir viktiga.

filmskaparens handbok: en omfattande Guide för den digitala tidsåldern( 2013-upplagan) av Steven Ascher och Edward Pincus

den kompletta Filmproduktionshandboken av Eve Light Honthaner

den här boken är för arbetande film/TV-proffs och studenter. Om du är en linjeproducent, Produktionschef, Produktionschef, biträdande direktör eller produktionskoordinator–boken har allt du behöver (inklusive alla former, kontrakt, utgåvor och checklistor) för att ställa in och driva en produktion–från att hitta ett produktionskontor till att vända leveranselement.

även om du vet vad du gör kommer du att bli glad att hitta allt du behöver på ett ställe. Om du inte redan arbetar med filmproduktion, men tror att du vill vara, Läs boken — och bestäm sedan. Om du väljer att fortsätta denna karriärväg vet du vad du kan förvänta dig, du kommer att vara beredd och du kommer att vara tio steg före alla andra som bara börjar.

DSLR-filmskaparens handbok av Barry Andersson och Janie L. Geyen

DSLR-filmskaparens handbok är expertguiden för att få professionella filmskapande resultat med en HD-videoaktiverad DSLR kamera. Denna uppdaterade utgåva är helt uppdaterad för att återspegla den senaste tekniken och ger vägledning mot bästa praxis och tekniker som maximerar resultaten.

fotografering av HD-video med en DSLR har många fördelar-och även några knepiga nackdelar-men den här guiden ger dig den insikt och träning du behöver för att övervinna dessa utmaningar när du lär dig vad du ska förutse, hur man arbetar runt det och hur man fixar brister i efterproduktionen. Den prisbelönta oberoende filmskaparen Barry Andersson leder dig genom fotograferingsprocessen och visar dig vad du ska göra före, under och efter filmning för att säkerställa högkvalitativa resultat.

The Reel Truth: allt du inte visste att du behöver veta om att göra en oberoende Film av Reed Martin

The Reel Truth beskriver fallgropar, snaror och vägspärrar som blivande filmskapare möter. Reed Martin intervjuade mer än hundra armaturer från den oberoende filmvärlden för att diskutera nästan missar som nästan spårade ur deras första och andra filmer och identifiera de nära rakningar som kunde ha klippt sina karriärer kort.

andra böcker kan berätta det bästa sättet att göra din oberoende film eller online kort, men ingen annan bok beskriver så uppriktigt hur man upptäcker och undviker sådana problem och hinder som utrustningsproblem, skyttedagssnafus, postproduktionsmyter, teaterdistributionsbrytare och dussintals andra vanliga misstag, inklusive de femtio misstag som varje filmskapare gör.

oberoende långfilmsproduktion: En komplett Guide från koncept genom Distribution av Gregory Goodell

Independent långfilmsproduktion är en viktig guidebok för filmskapare. Gregory Goodell tar upp skapandet av oberoende filmer och tar läsaren genom processen för den oberoende filmens utvecklingsfas: manuset, engagemang från regissören och skådespelarna och den juridiska strukturen som krävs för att samla in pengar för att göra bilden.

oavsett om du är intresserad av att lära dig att göra en film på en liten budget eller i större skala, guidar den här boken läsaren genom hela processen att utveckla en oberoende film.

Shot by Shot; En praktisk Guide till filmskapande av John Cantine, Susan Howard och Brady Lewis

Shot by Shot: En praktisk Guide till filmskapande är en tydlig, lättläst introduktionstext designad för början filmskapare som arbetar i antingen super-8 eller 16mm-format.

boken är uppdelad i nio kapitel, som var och en handlar om det grundläggande språket, processerna och teknikerna för filmskapande: * kamera och lins * filmlager * komposition * kontinuitet * filmredigering * Digital redigering * Förproduktion * belysning * ljud skott för skott: en praktisk Guide till filmskapande skrevs av tre medlemmar av fakulteten vid Pittsburgh filmskapare.

från rulle till Deal: Allt du behöver för att skapa en framgångsrik oberoende Film av Dov S-S Simens

från manus & budgetering till marknadsföring, Simens ger encyklopedisk, exakt, & kreativ instruktion för att sätta din vision upp på skärmen.

$ 30 Filmskola: hur man skriver, regisserar, producerar, skjuter, redigerar, distribuerar, turnerar med och säljer din egen digitala film utan Budget av Michael W. Dean

Vi går in i en ny era. Mini-DV filmskapande är den nya folkmusiken, den nya punkrocken, det nya mediet där vem som helst kan berätta sin historia. 30-Dollar Filmskola är ett alternativ till att spendera fyra år och hundra tusen dollar för att lära sig handeln.

det påverkas av punkrocks gör-det-själv-anda att bara lära sig grunderna och sedan hoppa upp på en scen och göra en poäng; och av den amerikanska arbetsetiken tillbaka när det var rent, innan det blev allt om företag som krossade den lilla killen. Kasta in hacker-tanken att information vill vara fri (eller åtminstone mycket billig) och du har denna essens i den här boken.

Cinematografi

Ah, den stora konsten av ljus och skugga. En grundlig studie av filmografi bör ligga i framkant av någon filmskapares utbildning. Dessa filmskapande böcker erbjuder stor bredd och omfattning i sin förståelse och undervisning av denna konstform.

målning med ljus av John Alton

få filmfotografer har haft en lika avgörande inverkan på filmmediet som John Alton. Mest känd för sina mycket stiliserade film noir-klassiker t-Men, han gick på natten och den stora kombinationen, Alton fick ett rykte under 1940-och 1950-talet som en av Hollywoods fulländade hantverkare genom sin visuella signatur av skarpa skuggor och skulpterade ljusstrålar.

inte mindre känd för sin virtuosa färgfilm och skickliga anslag av widescreen och Technicolor, fick han en Oscar 1951 för sitt arbete med musikalen en amerikan i Paris.

MasterShots 100 avancerade kameratekniker för att få ett dyrt utseende på din lågbudgetfilm av Christopher Kenworthy

Master Shots ger filmskapare de tekniker de behöver för att utföra komplexa, ursprungliga skott på vilken budget som helst. Genom att använda kraftfulla master skott och väl utförda drag, kan du utveckla en stark stil och sticker ut från mängden.

de flesta lågbudgetfilmer ser lågbudget ut, eftersom regissören tvingas kompromissa i sista minuten. Master Shots ger dig så många kraftfulla tekniker som du kommer att kunna svara, även under tryck, och skapa knock-out skott. När klockan tickar och ljuset bleknar kan teknikerna i den här boken rädda din film och få varje skott att se ut som det kostar en förmögenhet.

varje teknik illustreras med prover från stora långfilmer och datorgenererade diagram för absolut klarhet.

de fem C: erna av filmografi: Filmfilmstekniker av Joseph V. Mascelli

the Five C ’ s of Cinematography är en av de tre viktigaste böckerna om filmteknik som någonsin publicerats — American Cinematographer

Mr.Mascelli ger den uppmärksamma läsaren motsvarande en komplett kurs i filmskapande. – New York Times

the Five C ’ S är den mest respekterade boken om film som någonsin publicerats. Med hjälp av hundratals fotografier och diagram presenterar det tydligt och koncist al av de väsentliga begreppen och teknikerna för filmkameraarbete.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors av Blain Brown

det finns mer att vara en DP än att hålla en ljusmätare! Med den här boken som din guide är du på väg att lära dig inte bara om utrustning och teknik utan också om koncept och tankeprocesser som gör att du kan skjuta professionellt, effektivt och med konstnärlig behärskning. En ledande bok inom området, film har översatts till många språk och är en häftklammer på världens bästa filmskolor.

överdådigt producerad och illustrerad, det täcker hela yrket. Boken är inte bara en omfattande guide till nuvarande yrkesutövning; Det går utöver att förklara teorin bakom övningen, så du förstår hur reglerna kom till och när det är lämpligt att bryta dem. Dessutom kommer regissörer att dra nytta av bokens fokus på den kunskap de ska dela med sin Fotografchef.

filmskapare på filmskapande

Ibland behöver du höra det ’från hästens mun’ här är ett antal böcker skrivna av kända regissörer. Här kan du få insidan på processen och tänka bakom en regissörs arbete, varför de gjorde vad de gjorde och vad deras övergripande tankar är på filmskapande konst.

Making Movies by Sidney Lumet

från en av USA: s mest hyllade regissörer kommer en bok som är både en professionell memoar och en definitiv guide till konst, hantverk och verksamhet i filmen. Med 40 års erfarenhet av filmer som sträcker sig från lång dags resa till natt till Domen, förklarar Lumet det noggranna arbetet som resulterar i två timmars skärmmagi.

om filmskapande: En introduktion till regissörens hantverk av Alexander Mackendrick

Efter mer än tjugo år i filmindustrin som manusförfattare, storyboardredaktör och regissör för minnesvärda filmer som Ladykillers, vände Alexander Mackendrick ryggen på Hollywood och började en ny karriär som dekan för en av landets mest krävande och inflytelserika filmskolor. Hans absoluta hängivenhet till hantverket för filmskapande fungerade som en kraftfull drivkraft för studenter vid California Institute for the Arts i nästan tjugofem år, med en undervisningsstil som inkluderade fantastiska anteckningar, snyggt utformade storyboards och utdelningar som innehåller utdrag av verk av Kierkegaard, Aristoteles och andra.

kärnan i Mackendricks lektioner ligger ett bedrägligt enkelt mål: att lära blivande filmskapare hur man strukturerar och skriver de historier de vill berätta, medan de använder de enheter som är specifika för filmmediet för att berätta sina historier effektivt.

On Directing Film by David Mamet

David Mamet kallar på sitt unika perspektiv som dramatiker, manusförfattare och regissör för sina egna Kritikerrosade filmer, House of Games and Things Change, David Mamet belyser hur en film kommer att bli. Han tittar på alla aspekter av regi—från manus till skärrum-för att visa de många uppgifter som regissörerna åtar sig för att nå sitt främsta mål: presentera en berättelse som kommer att förstås av publiken och har makten att vara både överraskande och oundviklig samtidigt.baserat på en serie klasser Mamet undervisade vid Columbia University film school, om att styra Film kommer att avnjutas inte bara av studenter utan av alla som är intresserade av en översikt över hantverket för filmskapande.

Kazan på regi av Elia Kazan

Elia Kazan var det tjugonde århundradets mest berömda regissör av både scen och skärm, och denna monumentala, uppenbarande bok visar oss mästaren på jobbet. Kazans lista över Broadway-och Hollywood-framgångar – en spårvagn som heter Desire, Death of a Salesman, vid vattnet, för att nämna några—är ett bevis på hans djupa inverkan på konsten att styra. denna anmärkningsvärda bok, hämtad från hans anteckningsböcker, brev, intervjuer och självbiografi, avslöjar Kazans metod: hur han avslöjade ”ryggraden” eller kärnan i varje manus; hur han analyserade varje bit i termer av sin egen erfarenhet; och hur han bestämde detaljerna i sin produktion. Och i det sista avsnittet,”the Pleasures of Directing” —skrivet under Kazans sista år—blir han en klok gammal pro som erbjuder råd och insikt för spirande artister, författare, skådespelare och regissörer.

vem djävulen gjorde det: samtal med legendariska filmregissörer av Peter Bogdanovich

i denna fascinerande krönika av Hollywood och den stora konsten att göra filmer intervjuar Peter Bogdanovich–regissör, manusförfattare, skådespelare och kritiker-sexton legendariska regissörer under de första hundra åren av film:han är en av de mest kända och mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av de mest kända av dessa.

Moviemakers Master Class: Privatlektioner från världens främsta regissörer av Laurent Tirard

Från Scorsese och Lynch till Wenders och Godard, intervjuer med tjugo av världens största regissörer om hur de gör filmer–och varför

varje stor filmskapare har en hemlig metod för sin filmskapande–men var och en av dem är annorlunda. I Moviemaker Master Class pratar Laurent Tirard med tjugo av dagens viktigaste filmskapare för att komma till kärnan i varje regissörs inställning till film, utforska filmskaparens vision och hans teknik, samtidigt som varje man kan tala i sin egen röst.

min första film: tjugo berömda regissörer pratar om sin första Film av Stephen Lowenstein

i dessa livliga och avslöjande intervjuer pratar en mångsidig samling filmskapare i extraordinär detalj och med fantastisk uppriktighet om att göra sina första filmer. Varje kapitel fokuserar på en regissörs berömda debut och berättar insidan historien om filmens skapelse.

längs vägen utforskas alla aspekter av filmindustrin-från att skriva manuset och höja pengarna till att casta skådespelarna och montera besättningen, från att skjuta och redigera till att sälja filmen och visa den. Dessa intervjuer är inte bara memoarer av vissa filmer; var och en är också en känslomässig resa där regissören återupplever smärtan och upprymdhet, komedi och tragedi, att göra en första långfilm.

producera din egen jävla film! av Lloyd Kaufman

När det gäller att producera, ingen talar med mer auktoritet än Lloyd Kaufman, grundare av den längsta oberoende filmstudio, Troma Entertainment. Han avslöjar de bästa sätten att söka investerare, scout platser, hyra besättning och gjutna talang, navigera laglighet, och hålla sig inom din budget.

med tips från några av de finaste producenterna i branschen (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul och mycket mer!), ger den här boken filmskapare praktiska verktyg för att få en filmskott igång, hålla den flytande och se den till slutet.

uppriktiga intervjuer, tips, tricks och godbitar spridda över hela boken illustrerar de många tekniker du kan använda för att producera din egen jävla film-Lloyd Kaufman visar hur det verkligen är gjort.

händer på & praktiska guider

dessa filmskapande böcker låter dig fastna i. Här är ett antal praktiska guider som är lite mer Hur man gör än några av de andra böckerna som nämns i den här artikeln. Författarna har alla varit-där-och-gjort-det och talar från direkt erfarenhet. Njut av dessa guider som är några av de bästa filmskapningsböckerna där ute!

rebell utan besättning: Eller hur en 23-årig filmskapare med $7,000 blev en Hollywood-spelare av Robert Rodriguez

i Rebel Without A Crew, den berömda oberoende manusförfattaren och regissören Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) avslöjar alla unika strategier och originaltekniker som han använde för att göra sin anmärkningsvärda debutfilm, El Mariachi, på en shoestring budget. Detta är både en mans anmärkningsvärda historia och en viktig guide för alla som har en celluloidhistoria att berätta och drömmarna och beslutsamheten att se igenom det.

Part production diary, part how-to manual, Rodriguez avslöjar hur han kunde göra sin inflytelserika första film på endast en $ 7000 budget. Dessutom ingår bilagan, ”the Ten Minute Film Course,” en tell-all om hur man sparar tusentals dollar på filmskola och lära dig linor av filmproduktion, regi, och manus.

hur man skjuter en film för Under $10,000 (Och inte gå i fängelse) av Bret Stern

just nu undrar du, ”Gee, vilken typ av information finns i den här söta men ändå snygga guiden?”Visst, det finns en massa andra böcker som tar dig igenom filmskapningsprocessen, och om ditt namn är Beaver Cleaver, kanske du är intresserad av dem.

men du borde veta att filmskapande är ett krig, och den här boken leder dig igenom det som ingen annan. Dessa sidor innehåller information som lärt sig från år som spenderats i filmgraven.

antingen du är i eller du är i vägen: två bröder, tolv månader och en filmskapande helvete-Ride för att hålla ett löfte till sin far av Logan och Noah Miller

vad de inte lär dig på filmskolan: 161 strategier för att göra dina egna filmer oavsett vad av Camille Landau och Tiare White

två filmskapare som har slagit systemet ger den verkliga dope på vad som krävs för att få din film gjord.

måste du gå på filmskola för att få dina filmer gjorda? Nej, säg två unga entreprenörer som överlevde grinden. Här erbjuder de 140 strategier för att göra filmer oavsett vad. Amatörer såväl som erfarna veteraner kan plocka upp denna underhållande och otroligt användbar guide var som helst–när som helst i krisen–och hitta taktik som fungerar. Oavsett om det är att samla in pengar eller minska din budget; hantera arga hyresvärdar eller arga poliser; eller hoppa igång produktionen eller stoppa den medan du avslutar manuset, levereras dessa strategier med roliga, illustrativa anekdoter från författarnas erfarenheter och från veteranfilmmakare som är angelägna om att dela sina berättelser. Irreverent, ovärderlig och mycket billigare än ett års undervisning, den här vänliga guiden är den smartaste investeringen som en framtida filmskapare kan göra.

strategier från boken inkluderar: älska dina vänner för att kritisera ditt arbete-särskilt på skriptstadiet; blyghet kommer inte att få dig munkarna; silvertejp mirakel; bli inte kär i cast eller crew (men om du gör…).

regisserande skådespelare: Skapa minnesvärda föreställningar för Film& tv av Judith Weston

internationellt kända regi coach Weston visar vad som utgör en bra prestanda, vad aktörer vill ha från en regissör, vad regissörer gör fel, manus analys och förberedelse, hur aktörer arbetar, och delar insikter i regissören/skådespelare relation.

skytte Videoproduktion specifikt

mycket av denna webbplats är inriktad på Videoproduktion. Här är tre videoproduktionsböcker som du bör läsa före, under och efter att du ställt in ditt videoproduktionsföretag. Du lär dig mycket om Videoproduktion genom att läsa dessa böcker. Jag vet att jag gjorde det!

fokusera om: banbrytande strategier för att utveckla din Videoverksamhet av Ron Dawson& Tasra Dawson

vill du sticka ut i dagens konkurrenskraftiga bröllop, företags-och evenemangsvideomarknader? Att få betalt vad du är värd för det kreativa arbete du producerar? Att hitta ytterligare två timmar om dagen för att driva din passion? Att komma ut ur eftersläpningen av oavslutade projekt?

om svaret är ”ja”, var den här boken skriven för dig. Läs några sidor och du hittar författarnas unika inställning till videoproduktionens verksamhet är till skillnad från vad du har hört eller läst tidigare. Med gott humör, praktiska råd, och en hälsosam dos av verkligheten, Ron och Tasra Dawson visar dig hur du får ditt företag på rätt spår och förvandla det till en av dina drömmar.

Företagsvideoproduktion: Utöver styrelserummet (och ut ur det uttråkade rummet) av Stuart Sweetow

i denna uppdaterade utgåva av Corporate Video Production lär Stuart Sweetow blivande och erfarna videografer hur man gör fantasifulla företagsvideor med iögonfallande mönster, rytmiska redigeringstrick och viktiga manus-och intervjutekniker.

läsarna kommer att lära sig att skjuta på plats eller i en studio, arbeta med anställda som blev skådespelare, hitta nya kunder och producera onlinevideor och podcaster för företag, myndigheter och ideella organisationer.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down& Dirty DV Production av Anthony Q. Artis

till alla som vill göra ett dokument men inte har mycket tid, pengar eller erfarenhet, säger Anthony Artis: ”det är dags att komma ner och smutsiga!”- en filmskapande mentalitet som lär dig att vara kreativ med dina resurser och göra mer med mindre.

skriven av en gerillafilmskapare för gerillafilmmakare, berättar den här helt nya utgåvan av en bästsäljande klassiker inte bara, den visar hur du gör dina projekt bättre, snabbare och billigare.

Screenwriting & ”Normal” Skrivning (för alla skärmar)

att veta hur man skriver, hur man berättar en historia och hur man övertygar och övertalar din publik är viktigt oavsett om du gör Hollywood-filmer, producerar reklamfilmer eller gör en arthouse-dokumentär. Dessa böcker förklarar och går ner i det nitty gritty att skriva för massiv inverkan, oavsett vad du skriver:

Story: Ämne, struktur, stil och principerna för manus av Robert McKee

Robert McKees screenwriting workshops har förtjänat honom ett internationellt rykte för inspirerande nybörjare, raffinering pågående arbeten och sätta stora manus karriärer tillbaka på rätt spår. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese och David Bowie är bara några av hans kändis alumner. Författare, producenter, utvecklingsledare och agenter flockar alla till sin föreläsningsserie och berömmer den som en fascinerande och intensiv inlärningsupplevelse.i Story expanderar McKee på de begrepp han undervisar i sina $ 450-seminarier (anses vara ett måste av industrins insiders), vilket ger läsarna den mest omfattande, integrerade förklaringen av skrivandet för skärmen. Ingen förstår bättre hur alla delar av ett manus passar ihop, och ingen är bättre kvalificerad att förklara ”magiken” av berättelsekonstruktion och förhållandet mellan struktur och karaktär än Robert McKee.

Hollywood Standard: Den kompletta och auktoritativa guiden till Skriptformat och stil av Christopher Riley

Hollywood-standarden beskriver i tydlig, livlig prosa och hundratals exempel hur man formaterar varje element i ett manus eller tv-manus. En referens för alla som skriver för skärmen, från nybörjare till veteran, detta är ordboken för skriptformat, med instruktioner för att formatera allt från den enklaste huvudscenen till den mest komplexa och utmanande musikaliska undervattensdrömsekvensen.

denna nya utgåva innehåller en snabbstartsguide, plus nya kapitel om att undvika ett dussin dödliga formateringsfel, klargöra skillnaden mellan ett spec-skript och produktionsskript och behärska den vitala konsten att korrekturläsa. För första gången hittar läsarna instruktioner för formatering av snabbmeddelanden, textmeddelanden, e-postutbyten och nummerpresentation.

äventyr i Skärmhandeln av William Goldman

ingen vet författarens Hollywood mer intimt än William Goldman. Tvåfaldig Oscar-vinnande manusförfattare och bästsäljande författare till Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together och andra romaner, Goldman tar dig nu in i Hollywoods inre helgedomar…på och bakom kulisserna för Butch Cassidy och Sundance Kid, Alla presidentens män och andra filmer…in i Hollywoodproducenternas plyschkontor…in i arbetslivet för skådespelare som Redford, Olivier, Newman och Hoffman…och in i sina egna professionella erfarenheter och kreativa tankeprocesser i skapandet av manus.

du får en förstahands titt på varför och hur filmer blir gjorda och vilka element som gör ett bra manus. Säger kolumnisten Liz Smith, ” du kommer att bli fascinerad.

The Writer ’s Journey av Christopher Vogler

den uppdaterade och reviderade tredje upplagan ger nya insikter och observationer från Voglers pågående arbete med mytologins inflytande på berättelser, filmer och människan själv. De två tidigare redaktionerna i denna bok har sålt över 180 000 enheter, vilket gör den här boken till en klassiker för manusförfattare, författare och författare.

manus: the Foundations of Screenwriting av Syd Field

en generation av manusförfattare har använt Syd Fields bästsäljande böcker för att antända framgångsrika karriärer inom film. Nu har den berömda producenten, föreläsaren, läraren och bästsäljande författaren uppdaterat sin klassiska guide för en ny generation filmskapare och erbjuder ett nytt insiderperspektiv på filmindustrin idag.

från koncept till karaktär, från öppningsscen till färdigt manus, här är lättförståeliga riktlinjer för att hjälpa blivande manusförfattare—från nybörjare till praktiserade författare—finslipa sitt hantverk.

fylld med uppdaterat material—inklusive helt nya personliga anekdoter och insikter, riktlinjer för marknadsföring och samarbete, Plus analyser av senaste filmer, från American Beauty till Lord of the Rings-manus presenterar en steg—för-steg, omfattande teknik för att skriva manus som kommer att lyckas i Hollywood. Upptäck:

spara katten! Den sista boken om manus du någonsin behöver av Blake Snyder

denna ultimata insider guide avslöjar hemligheter som ingen vågar erkänna, berättade av en show biz veteran som har visat att du kan sälja ditt manus om du kan rädda katten!

manusförfattarens Bibel av David Trottier

20-årsjubileumsutgåvan av en av de mest populära, auktoritativa och användbara böckerna om manusförfattare. En standard med vilken andra manusböcker mäts, den har sålt över 200 000 exemplar under sitt tjugoåriga liv. Alltid uppdaterad och pålitlig, Den innehåller allt som både den spirande och arbetande manusförfattaren behöver under ett omslag fem böcker i ett!

redigering (filmskapande böcker)

redigering är en av de mest undervärderade aspekterna av filmskapningsprocessen. Hur många kända filmredaktörer kan du namnge? Exakt. Dessa killar slavade bort i flera år i små rum, särskilt Pre-dator när de arbetade mödosamt på ’dinosaurie flatbed’ redigeringssystem.

in the Blink of an Eye av Walter Murch

in the Blink of an Eye är hyllad filmredaktör Walter Murchs livfulla, mångfacetterade, tankeväckande essä om filmredigering. Börja med vad som kan vara den mest grundläggande redigeringsfrågan-Varför fungerar nedskärningar? – Murch behandlar läsaren till en underbar åktur genom estetik och praktiska problem med skärfilm.

längs vägen erbjuder han sina unika insikter om sådana ämnen som kontinuitet och diskontinuitet i redigering, dröm och verklighet; kriterier för en bra snitt; blink of The eye som en känslomässig cue; digital redigering; och mycket mera.

Färgkorrigeringshandboken: professionella tekniker för Video och film av Alexis Van hurkman

koloristen ansvarar för det kritiska sista steget för förfining av filmen och sändningsbilden. Med hjälp av alla kontroller modern färgkorrigering programvara ger, colorists förfina stämningen, skapa stil, lägga polska till scener, och andas liv i det visuella. Hantverket för färgkorrigering kan ta betydande försök och fel att lära sig, medan konsten att färgklassificering tar år att göra perfekt.

Alexis Van hurkman bygger på sin rikedom av branscherfarenhet för att ge en grundligt uppdaterad utgåva av vad som har blivit standardguiden för färgkorrigering. Med hjälp av en vänlig, tydlig undervisningsstil och en massa verkliga exempel och anekdoter, visar Alexis hur man uppnår professionella resultat för alla projekt, med hjälp av valfritt antal dedikerade betygsapplikationer eller till och med ett redigeringsprograms inbyggda färgkorrigeringsverktyg.

tekniken för Film-och videoredigering: historia, teori och övning av Ken Dancyger

tekniken för Film-och videoredigering ger en detaljerad, exakt titt på de konstnärliga och estetiska principerna och metoderna för redigering för både bild och ljud. Eftersom redigering handlar om mer än att lära sig ett specifikt program, fokuserar den här boken på grunden för redigering som konst. Analys av fotografier från dussintals klassiska och samtida filmer och videor ger en god grund för den professionella filmskaparen och studentredaktören.

denna bok sätter i sammanhang de berättande val som en redaktör måste göra mot bakgrund av teori, historia och övning. Denna utgåva innehåller helt nya kapitel som täcker målen för redigering, inklusive redigering för berättande tydlighet, undertext, estetik och dramatisk betoning, som alla visar hur man framkallar specifika publiksvar. Några av de nya filmerna som ska diskuteras inkluderar en historia av våld, försoning, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton och mer.

Behind the Seen: How Walter Murch Edited Cold Mountain Using Apple Final Cut Pro and What This Means for Cinema av Charles Koppelman

Final Cut Pro satt filmindustrin på örat när den debuterade 1999. Nu skakar det upp saker igen som redaktör Walter Murch, regissör Anthony Minghella, och en lång lista med Hollywood-heavy-hitters visar att denna under-$1000-programvara kan (och borde) användas för att redigera en film med flera miljoner dollar!

den här boken berättar historien om den strävan: beslutet att använda Final Cut Pro, förhållandet mellan teknik och konst (och hantverk) för filmskapande, hur Final Cut Pro skapades och konfigurerades för Cold Mountain, hur programvarans användning påverkade arbetsflödet och dess konsekvenser för filmskapningens framtid.

Mer än någonting är det dock Murchs egen historia om vad som verkade för många en galen strävan– berättad genom foton, journalposter, e-postmusslor och anekdoter som ger läsarna en inblick i vad filmredigeraren gör och hur den här filmen utvecklades genom efterproduktion. boken innehåller, i hans egna ord, Murchs vision, tillvägagångssätt och tankar om berättande när han formar Cold Mountain under det intensiva trycket att slutföra en stor studiofilm.

företag, pengar, finansiering & Distribution

naturligtvis har den här webbplatsen gott om resurser på företag från ett videoproduktionsföretags perspektiv. Men här är några bra filmskapande böcker om affärer, pengar och finansiering, särskilt ur ett filmfinansierings-och distributionsperspektiv.

Shaking the Money Tree av Morrie Warshawski

avmystifierar helt konsten att samla in pengar för oberoende film-och videoprojekt för studenter, nya och erfarna medieproducenter.

Fans, vänner och följare: bygga en publik och en kreativ karriär i den digitala tidsåldern av Scott Kirsner

en viktig guide för filmskapare, musiker, författare, artister och andra kreativa typer. ”Fans, vänner & Followers ” utforskar strategierna för att odla en online-fanbas som kan stödja din kreativa karriär, så att du kan göra det arbete du vill göra och leva på det. baserat på dussintals intervjuer med konstnärerna banbrytande nya metoder för produktion, marknadsföring, marknadsföring, samarbete och distribution, presenterar den strategier som fungerar – på ett enkelt, jargongfritt sätt.

filmbranschen: Den definitiva guiden till de juridiska och ekonomiska hemligheterna för att få din film gjord av Kelly Crabb

en enkel affärs-och juridisk guide för nybörjare filmproducenter täcker ett brett spektrum av ämnen, inklusive immateriella rättigheter, finansiering och produktionsutmaningar, i en guide som också ger djupgående täckning av förståelse och förhandlingar om ett filmkontrakt.

den oberoende Filmproducentens överlevnadsguide: En affärs-och juridisk Källbok av Gunnar Erickson, Mark Halloran och Harris Tulchin

i den här omfattande guideboken berättar tre erfarna underhållningsadvokater allt du behöver veta för att producera och marknadsföra en oberoende film, digital moving Making, distribution och marknadsföring av din film.

film-och Videobudgetar av Deke Simon

denna bok är en branschreferens. Med den ständiga uppdateringen och med provbudgetar online att ladda ner är det en värdefull resurs för filmskapare på alla nivåer. (De provbudgetar som du kan ladda ner går hela vägen från en $5 000 000 produktion ner till en ’ingen budget’ studentfilm.) Välskriven och lätt att följa, den här boken är en minikurs i produktion, helt av sig själv.

ett av de största problemen som första gången filmskapare har är att underskatta sina kostnader. Detta leder till att antingen gå in i skuld, kompromissa med viktiga delar av produktionen eller helt enkelt misslyckas med att slutföra filmen.

film-och Videobudgetar ger filmskaparen ett sätt att ’modellera ut’ produktionen på papper och se vad kostnaderna verkligen är innan inspelningen börjar. Rekommenderas, särskilt för första gången filmskapare, tillverkare av dokumentärer, studentfilmmakare och för filmlärare.

Tänk utanför kassan av Jon Reiss

den oberoende filmgemenskapen är en surr med kollapsen av den traditionella oberoende filmdistributionsmodellen. Filmskapare kan inte längre förvänta sig att deras filmer ska förvärvas och släppas nationellt. Men precis som den digitala revolutionen skapade en demokratisering av produktionsmedlen, har en ny hybridmodell för distribution skapat ett sätt för oberoende filmskapare att ta kontroll över distributionsmedlen.

denna hybridmetod är inte bara DIY eller webbaserad, den kombinerar de bästa teknikerna från varje distributionsarena, Gammal och ny. Jon Reiss talade med otaliga filmskapare, distributörer, publicister, webbprogrammerare, festivalprogrammerare och marknadsföringsexperter för att skapa denna ultimata guide till filmdistribution och marknadsföring för den digitala eran.

Till skillnad från någon annan bok om ämnet, Think Outside the Box Office är den första som tar itu med det nya distributions-och marknadsföringslandskapet som filmskapare står inför idag.

Dealmaking i filmen & TV-industrin: Från förhandlingar till Slutkontrakt av Mark Litwak

”Dealmaking” – den populära, prisbelönta ”självförsvar” bok för alla som arbetar inom film-och TV-industrin – är nu uppdaterad för att inkludera de senaste rättsliga avgöranden och underhållning teknikutveckling. Adresse en allmän, icke-advokat läsekrets, det är en fascinerande, lättillgänglig guide till nuvarande underhållning lag egenheter, ’kreativa’ praxis, och praktiska tillämpningar. beväpnad med den här boken kan filmskapare spara sig tusentals pund i juridiska avgifter när de navigerar i underhållningsbranschens hajinfekterade vatten. Oavsett om du är producent, författare, regissör eller skådespelare, kommer Mark Litwak att hjälpa dig att få ut det mesta av dina affärer medan du styr dig bort från de många avtalsfällor som kan vänta på dig.

skytte för att döda: How an Independent Producer Blasts Through the Barriers to Make Movies that Matter av Christine Vachon

komplett med bakom kulisserna dagboksposter från uppsättningen Vachons mest kända fillms, Shooting to Kill erbjuder all tillfredsställelse av en intim memoar från frontlinjen av oberoende filmmakins, från en av dess mest framgångsrika agent provocateurs-och överlevande.

hyllad av New York Times som ” gudmor till den politiskt engagerade filmen ”och genom intervju som en sann” auteurproducent ”har Christine Vachon gjort sitt namn med så djärva, kontroversiella och kommersiellt framgångsrika filmer som” Poison”,” Swoon”, Kids”,” Safe”,” I Shot Andy Warhol ”och” Velvet Goldmine.”

under det senaste decenniet har hon blivit en drivkraft bakom de mest vågade och påfallande Originella oberoende filmskaparna-från Todd Haynes till Tom Kalin och Mary Harron-och hjälpt till att sätta dem på kartan.

Pocket advokat för filmskapare: En juridisk verktygslåda för oberoende producenter av Thomas A. Crowell

hitta snabba svar på hundratals frågor i denna nya utgåva av Pocket advokat för filmskapare. Denna no-nonsense referens ger snabba svar på vanlig engelska-ingen juristexamen krävs! Beväpna dig med praktiska råd från författaren Thomas Crowell, en tv-producent-vände-underhållning-advokat.

Ultimate Film Festival Survival Guide av Chris Gore

guerrilla guide till marknadsföring och försäljning av en indiefilm.

vissa människor är bara där för lootpåsarna. Men de flesta människor på en filmfestival försöker marknadsföra och sälja en oberoende film. Var inte bara en av horde. Använd Chris Gores Ultimate Film Festival Survival Guide för att hjälpa din indiefilm att sticka ut! Entertainment Weekly älskar Gores bok, kallar det en ”avhandling om schmoozing, mobbning, och annars väser en väg in i den filmiska galenskapen som kallas filmfestivaler.”

Cinematic Knowledge

det här avsnittet innehåller böcker som täcker filmens historia och teori. Du kan inte vara en bra filmskapare utan en fast förstå vad som har kommit före dig.

enkla ryttare, rasande tjurar: Hur Sex-Drugs-and-Rock ’N’ Roll-generationen räddade Hollywood av Peter Biskind

När lågbudgetcykelfilmen Easy Rider chockade Hollywood med sin framgång 1969 föddes en ny Hollywood-era. Detta var en tid då begåvade unga filmskapare som Scorsese, Coppola och Spielberg, tillsammans med en ny typ av skådespelare, inklusive De Niro, Pacino och Nicholson, blev de kraftfulla figurerna som skulle göra sådana moderna klassiker som The Godfather, Chinatown, Taxi Driver och Jaws. Easy Riders, Raging Bulls följer den vilda åkturen som var Hollywood på 70 — talet-en otrolig firande av sex, droger och rock ’N’ roll (både på skärmen och av) och ett klimat där innovation och experiment regerade högsta. Baserat på hundratals intervjuer med regissörerna själva, producenter, stjärnor, agenter, författare, studiochefer, makar och ex-makar, är detta den fullständiga, uppriktiga historien om Hollywoods sista guldålder.

berättelsen om film av Mark Cousins

filmkritiker, producent och presentatör Mark Cousins historia visar hur filmskapare påverkas både av de historiska händelserna i sin tid och av varandra.

han demonstrerar till exempel hur Douglas Sirks Hollywood-melodrama från 1950-talet påverkade Rainer Werner Fassbinders förtvivlade visioner om 1970-talets Tyskland och hur George Lucas Star Wars epics växte ut ur Akira Kurosawas den dolda fästningen. Historien om filmen är uppdelad i tre huvudsakliga epoker: tyst (1885-1928), ljud (1928-1990) och digital (1990-nu), och inom denna struktur diskuteras filmer i kapitel som återspeglar både filmskaparnas stilistiska oro och tidens politiska och sociala teman. förutom att täcka de stora amerikanska filmerna och filmskaparna utforskar boken film i Europa, afrika, Asien, Australasien och Sydamerika och visar hur filmiska ideer och tekniker passerar nationella gränser. Genom att undvika jargong och obskyr kritisk teori placerar författaren sig ständigt i rollen som filmgästen som tittar på en film och frågar Hur påverkar en scen eller en berättelse oss, och varför? På så sätt kommer han till hjärtat av filmteknik och förklarar hur filmskapare använder belysning, inramning, brännvidd och redigering för att skapa deras effekter. Tydligt skriven och illustrerad med mer än 400 stillbilder, är denna bok viktig läsning för både filmstudenter och den allmänna filmbesökaren.

konsten att fördjupa sig: Hur den digitala generationen gör om Hollywood, Madison Avenue och hur vi berättar historier av Frank Rose

För inte så länge sedan var vi åskådare, passiva konsumenter av massmedia. Nu, på YouTube och bloggar och Facebook och Twitter, Vi är media. Inte längre innehåll i vår traditionella roll som soffpotatis, vi närmar oss TV―program, filmer, till och med reklam som inbjudningar att delta-som upplevelser att fördjupa oss i efter behag. Frank Rose introducerar oss till de människor som omformar media för en tvåvägsvärld, förändrar hur vi spelar, hur vi kommunicerar och hur vi tänker.

filmskapare (Auto)biografier

Jag älskar biografier på filmskapare, men jag älskar särskilt självbiografier. Storyteller direkt från filmskaparna själva. Självklart kan vi inte alltid vara 100% säkra på att något är sant, men filmskapare är naturligtvis stora berättare och varje anekdot blir en del av folklore i sin karriär.

Werner Herzog: A Guide for the Perplexed by Paul Cronin

en ovärderlig uppsättning karriärlängdsintervjuer med det tyska geniet som hyllas av Fran Portuguois Truffaut som ”den viktigaste filmregissören vid liv”

det mesta av det vi har hört om Werner Herzog är osant. Det stora antalet falska rykten och rent lögner sprids om mannen och hans filmer är verkligen förvånande. Ändå är Herzogs arbete en av de viktigaste i efterkrigstidens europeiska film.

Hitchcock av Fran Actuliois Truffaut

ikoniska, banbrytande intervjuer av Alfred Hitchcock av filmkritikern Fran Actuliois Truffaut—ger inblick i den filmiska metoden, filmens historia och en av de största regissörerna genom tiderna.

i Hitchcock presenterar filmkritikern Fran Guijois Truffaut femtio timmars intervjuer med Alfred Hitchcock om hela hans stora regiekarriär, från hans tysta filmer i Storbritannien till hans färgfilmer i Hollywood. Resultatet är ett porträtt av en av de största regissörerna världen någonsin har känt, en allroundspecialist som masterminded allt, från manus och fotografi till redigering och ljudspår.

Hitchcock diskuterar inspirationen bakom sina filmer och konsten att skapa rädsla och spänning, samt ger påfallande ärliga bedömningar av hans prestationer och misslyckanden, hans tvivel och förhoppningar. Denna titt in i hjärnan hos en av filmens storheter är en måste-Läs för alla filmälskare.

Guillermo del Toro skåp av nyfikenheter: Mina anteckningsböcker, samlingar och andra Obsessions av Guillermo del Toro

under de senaste två decennierna har författarregissören Guillermo del Toro kartlagt ett territorium i den populära fantasin som är unikt hans egen, häpnadsväckande publik med Cronos, Hellboy, Pan ’ s Labyrinth och en mängd andra filmer och kreativa ansträngningar.

nu avslöjar del Toro för första gången inspirationerna bakom sina signaturkonstnärliga motiv och delar innehållet i sina personliga anteckningsböcker, samlingar och andra besattheter.

resultatet är en häpnadsväckande, intim inblick i livet och sinnet hos en av världens mest kreativa visionärer. Komplett med löpande kommentarer, intervjutext och anteckningar som kontextualiserar det rikliga visuella materialet, är detta deluxe kompendium lika inspirerat som del Toro själv.

något som en självbiografi av Akira Kurosawa

en förstklassig bok och en glädje att läsa…. Det är tveksamt att en fullständig förståelse av regissörens konstnärskap kan erhållas utan att läsa den här boken…. Också oumbärliga för spirande regissörer är tillägget, där Kurosawa lägger ut sin tro på ett bra manus, på manusskrivning som ett viktigt verktyg för regissörer, på regi av skådespelare, på kameraplacering och på värdet av att stöpa sig i litteraturen, från stora romaner till detektivfiktion.

den magiska lyktan: En självbiografi av Ingmar Bergman

” När en film inte är ett dokument är det en dröm. . . . Vid redigeringsbordet, när jag kör filmremsan genom, ram för RAM, känner jag fortfarande den svimmade känslan av magi i min barndom.”

Bergman, som har förmedlat denna berusande känsla av förundran och vision till biobesökare i årtionden, spårar sin livslånga kärleksaffär med film i sin hisnande visuella självbiografi, The Magic Lantern.mer storslagen mosaik än linjär berättelse, Bergmans vinjetter spårar hans liv från en lantlig Svensk barndom genom sitt teaterarbete till Hollywoods guldålder och en tumultartad romantisk historia som inkluderar fem fruar och mer än några älskarinnor. Genom hela, Bergman berättar sitt liv i en serie djupt personliga tillbakablickar som dokumenterar några av de viktigaste ögonblicken i nittonhundratalet filmskapande samt privata tvångstankar av mannen bakom dem. Den magiska lyktan är ambitiös i omfattning men ändå känslig och är ett fönster för sinnet hos en av vår tids stora genier.