Albumrecension: Green Day-far till alla jävlar

Utgivningsdatum: 7 februari 2020

vanligtvis vet du vad du kan förvänta dig av ett Green Day-album: punchy punkrock hymner med brusande Riff, stor produktion och enstaka ballad. Så när bandet släppte ”Father of All” tillbaka i September, Det var en chock för systemet. Varför låter det konstigt? Var är den högljudda, i ditt ansikte gröna dagen vi vet? Vad fan gör Billie Joe med sin sång? Det tog allt vi visste om bandet och kastade det ut genom fönstret. Detta var bara början på vad som hittills är bandets konstigaste era. Men ingen kunde ha gissat att det skulle ge oss en av deras roligaste och mest mångsidiga poster på flera år.

Green Day kastade ut sin egen regelbok på far till alla jävlar. Det finns inga flerdelade låtar, inga hjärtliga ballader, och det” klassiska Green Day-ljudet ” bagatelliseras. Istället ger de oss en kort och söt skiva inspirerad av deras kärlek till Motown soul, 60s rock N roll och dirty garage rock. Och det är en vild åktur. Klockan på 26 minuter är låtarna snabba, energiska, optimistiska och ibland oväntat dystra. Medan singlar ” Åh ja!”och” Fire, Ready, Aim ” är de svagaste punkterna på albumet, resten av albumet är unabashed, groovy rock N roll.

den sticker ut spåret ”Meet Me on the Roof” har en oemotståndlig vintage rock N roll swing, medan ” Sugar Youth ”är det närmaste vi kommer till” classic Green Day ” med desperata gitarrer och pummeling energi som är svårt att hålla jämna steg med. ”Take the Money and Crawl ”är en sleazy garage rock banger med massor av attityder medan” Stab You In the Heart ”echoes den studsiga stilen på 60-talets rock även om det låter misstänkt lik” Hippie Hippie Shake).”Medan vissa spår är bättre än andra finns det inte ett enda hoppbart spår. Låtarna kan ha” fuck everything, let ’s party” vibe, men det finns fortfarande ett mörker som lurar under de brusande gitarrerna och optimala spåren.

i de senaste intervjuerna sa Billie Joe att det nya albumet inte pratar om amerikansk politik och medan ingen av låtarna handlar om det direkt, känns dess inflytande över hela skivan. Den anthemiska 70-talet rock-influerad ”Oh Yeah!”behandlar samhällets skärm besatthet och referenser skolskjutningar. ”Graffitia” låter ljust och levande med sin Motown swing, men talar om polisbrutalitet och Rostbältestäder som förlorar sina identiteter. Armstrong blir kusligt sjuklig på hip hop inspirerade ” Junkies On a High ”som han funderar på om han är nästa” rock N roll tragedi.”Även titelspåret refererar till känslor av paranoia och ångest. Green Day ignorerar inte vad som händer i världen. Snarare är de medvetna om det, men vill bara ta en paus från ilska och oro och dansa lite.

detta är den rekordgröna dagen som behövs för att återuppliva sig själva. De har levt i skuggan av American Idiot i 15 år och det känns som om de äntligen har släppt för att försöka matcha sin framgång. Inte varje album måste vara en grandiös affär med nio minuters epics, bitande politiska kommentarer och hjärtliga ballader. Betyder det att det inte finns någon annan episk skiva i dem? Nej, det är bara inte i dem just nu. Nu är det bara oblyg rockmusik som är snabb, eldig och rasande. Det låter som om de har det bra. Det är inte att säga att deras tidigare album lät disingenuous, men de led ofta av att försöka toppa sina mest populära album.

21st Century Breakdown såg dem rehash the rock opera idea med blandade resultat. Trilogin var ett överdrivet försök till ett sorglöst, sleazy rockalbum som led av för många subpar-låtar. Revolution Radio var en återgång till” classic Green Day ” och medan det är ett bra album höll de sig till sin egen formel. Så är inte fallet här. Istället för att visa upp sina punkrockinfluenser lyfter de fram sin kärlek till Motown, Beatles, soul och till och med lite hiphop. Det låter som om det inte borde fungera, men det gör det och det är fantastiskt. Låtarna är kraftfulla, högljudda och en bra rövtid.

albumet visar Green Day går i en annan riktning och det är uppfriskande. Är det banbrytande? Nej, men det är inte meningen. De bestämde sig inte för att ändra rockmusikens ansikte (igen). De ville ha en bra tid och ta några risker. Det är ett ljud som de tidigare har antytt med projekt som Longshot och Foxboro Hot Tubs, men det är fortfarande tydligt Green Day. 34 år in i sin karriär är det fantastiskt att se att bandet fortfarande är villigt att ta chanser och skaka upp saker, även om det inte är en hit med alla.

Father of All Motherfuckers är inte en perfekt skiva och det håller inte ett ljus till sina andra album, men jävla är det en bra tid. För 26 hjärtrusande minuter ber Green Day dig att lägga undan dina bekymmer och festa med dem. Och de raucous låtarna gör det svårt att motstå dem. Dess korta längd gör det enkelt för upprepade lyssnar, men lämnar dig också missnöjd ibland. Precis när du börjar komma in i låtarna är de över innan du vet det. Ändå är det scuzzy party-skivan de försökte göra 2012 med trilogin, förutom mer fokuserad. Albumet är inte för alla, men om du är villig att lägga undan dina förväntningar på vad Green Day ska låta som, är du ute efter ett helvete.

relaterade bilder: