David Bowie

David Bowie 1967

1962 bildade Bowie sitt första ensemble, och vid femton års ålder började han spela gitarr i lokala ungdomsklubbar och vid bröllop. Han började sin konstnärliga karriär som vokalist och saxofonist i olika bluesband, inklusive den nedre tredjedelen. Men han misslyckades med att uppnå någon kommersiell framgång. Efter denna erfarenhet bestämde han sig för att driva en karriär som solist.

det mest karakteristiska inslaget i hans efterföljande karriär var den lätthet med vilken han kunde ändra sin offentliga image för behoven hos sin egen musik och konst, ofta förutse framtida musikaliska trender. I sin ungdom påverkades han starkt av avantgardekonst, från gatuteater och Mimer till Commedia dell ’ Arte. Det mesta av hans arbete är uppfinningen och skapandet av karaktärer som reflekterar och betonar hans musik.

hans första hit var låten” Space Oddity ” 1969, som släpptes under den första landningen av people on the moon. Tidigare släppte dock Bowie två album: David Bowie (senare även känd som Man of Words, Man of Music) 1967 och Space Oddity 1969, som mötte ett ganska varmt mottagande från kritiker, men sålde inte bra. Hans första singel” Space Oddity ” gick helt obemärkt för första gången innan han blev en hit som släpptes på nytt i samband med månlandningen. Versionen av” Space Oddity ” som släpptes på albumet med samma namn var väldigt annorlunda än sin enda prototyp. Det åtföljdes också av en helt annan musikvideo.

David Bowie 1975

år 70.Redigera

Bowie, under inspelningen av fotografier för TV, video-Rebel rebell i Avros TopPop 1974

hans nästa album, mannen som sålde världen (1970), avvisade punkmusiken och den akustiska stilen på hans första skivor. Hard rock gitarrist Mick Ronson deltog i inspelningen, och hela albumet har ett mycket tungt, hårt ljud. Titelspåret från detta album spelades senare in av den skotska popsångaren Lulu, och på nittiotalet-en akustisk version av ”unplugged” av det amerikanska bandet Nirvana.ett annat tips, Hunky Dory (1971), var en delvis återgång till akustisk folkstil från hans första album och innehöll ett antal banala och lätta kompositioner som ”Kooks” (tillägnad sin son, han föddes 1971, känd som Zowie Bowie, med namnet Duncan Jones) och ”åh! Du vackra saker”, liksom ”the Bewlay Brothers” (delvis ett självbiografiskt arbete, liksom om hans bror Terry). På detta album hyllade Bowie också många artister som han var skyldig ideer och inspiration.: ”En sång för Bob Dylan ”(tillägnad Bob Dylan),” Andy Warhol ”(för Andy Warhol) och” Queen Bitch ” (tillägnad Velvet Underground). Ett år senare blev Bowie producent av Lou Reeds soloalbum som heter Transformer.

Hunky Dory och den lyckliga singeln från detta album, ”Life on Mars” visade sig vara framgångar och höjde David Bowies deltagande till rangen av en superstjärna i Storbritannien (i 18 månader under perioden 1972-1973 var fyra album med David Bowie i topp tio, när albumlistorna passerade hade han också 8 topp 10 kultsinglar).

det kontroversiella albumomslaget till mannen som sålde världen, där Bowie är klädd i en ”klänning”, var en föregångare till Bowies första offentliga persona – den androgyn Ziggy Stardust, som anlände från yttre rymden. Dräkten designades av den avantgardistiska Brittiska modemästaren Michael Fish. Denna ide utvecklades vidare och användes på hans nästa album, ett av de viktigaste och bästa albumen i rockhistoria, Ziggy Stardusts uppgång och Fall och spindlarna från Mars (1972). Ziggy … Detta är ett konceptalbum som berättar historien om karriären hos en främling som anlände till jorden, där han blev en rockstjärna. Bowie identifierade sig starkt med Ziggys karaktär, under turen för att marknadsföra detta album uppträdde Bowie på presskonferenser som Ziggy själv, hela tiden utan att lämna den roll han skapade för sig själv. Ziggys karriär slutade under en konsert 1973, Bowie meddelade att detta var hans sista konsert – han sa det som Ziggy, inte som David Bowie. Uppgång Och Fall…, många av dem beskriver Bowies känslor och reaktioner på berömmelse, liksom idekonflikten och verkligheten i denna fråga.

Bowie återvände till dessa teman på sitt nästa album Aladdin Sane (1973), ett semikonceptalbum om det moderna samhällets upplösning. Den största hiten från detta album var ”Jean Genie ”(ofta tolkad som en berättelse om en annan sångare Iggy Pop), Den andra populära låten på detta album är också en ny version av Rolling Stones hit,”Låt oss tillbringa natten tillsammans”. Titeln på detta album är ett ordspel som hänvisar till frasen a Lad Insane (crazy boy).

Bowies nästa album, Pin Ups (1973), är ett kritikerrosat men populärt album med remakes av låtar av andra artister. Den mest populära låten från det här albumet var ”Sorrow”, som nådde 3: e raden. Storbritannien diagram platser.

med Cher, under en show 1975

, utfärdat ett år senare av Diamond Dogs (1974), återvände Bowie till tanken på ett konceptalbum. I den ursprungliga ideen baserades detta album på en roman av George Orwell som heter 1984. Han fick dock inte tillstånd från Orwells Ättlingar att använda den här boken som utgångspunkt för sitt album, och i slutändan fick materialet på detta album inte den avsedda formen. Ändå rullar teman i den här boken genom hela albumet – lyssna bara noga på låtarna: titeln, ”1984”, ”Big Brother” eller en av Bowies största hits från detta album – ”Rebel Rebel”.1975 spelade Bowie i Nicholas Rogs kultfilm mannen som föll till jorden (1976), som en främling som anlände till jorden på jakt efter vatten för sin planet. Hans första skådespelande var väl mottagen av kritiker och var början på Bowies flirt med både silverskärmen och styrelserna i teaterfasen.

under denna tid ändrade Bowie radikalt sin bild för första gången, övergav glamrock och spelade in unga amerikaner i Amerika. Det unga albumet… låter väldigt annorlunda än Bowies tidigare album. Designad i stil med White Soul (blue-eyed soul) var inspelningen ett slags svar från den här artisten på amerikansk musik som han hörde i USA under turen i samband med albumet The Rise….

hans nya persona, oförändrad på nästa Station till station album (1976), Thin White Duke, sjunga, per definition med David Bowie själv, ”plastic soul”. Vid den tiden var Bowie starkt beroende av kokain, och många kritiker tillskrev detta till musikens specifika ljud. Bowie själv uppgav en gång att han inte kom ihåg inspelningarna för albumet alls. Enligt musiker var han då tvungen att” äta ” bara mjölk, rödpeppar och kokain.

Berli jacobskaedytuj-trilogin

Bowie, utför som tunn vit hertig på Maple Leaf Gardens i Toronto 1976

i slutet av 1976 var den nyligen framväxande tyska musiken väldigt intressant, Bowie flyttade till Västberlin, där han spelade in de två nästa klassiska albumen och började producera inspelningar av andra artister, särskilt Iggy Potter Pop. stationen blev utgångspunkten för nästa album Low (1977), som var det första av tre album som spelades in i den så kallade ”Berlin Trilogy” tillsammans med Brian Eno. Låtarna från Low inspirerades av den dåvarande tyska rocken (den så kallade krautrocken), särskilt musiken från banden Kraftwerk och Neu! (deltagande i projektet erbjöds Michael Rother, som var medlem i båda dessa grupper, men han vägrade.) Låtarna från Low är relativt enkla, med repetitiva musikaliska motiv, var Bowies svar, reaktion på den då populära punkrocken (en av proto-punk-artisterna Nick Lowe spelade in ett album som heter Bowi som en form av tacksamhet till Bowie). Den andra sidan av Lowe innehöll uteslutande instrumentala låtar. Bowies status som föregångare och innovatör för ett av de mest inflytelserika människorna i rockmusikvärlden bekräftades sedan av den obestridliga slogan som Lowe främjade: ”det finns en ny våg, det finns en gammal våg och det finns David Bowie”” Den andra sidan av Low innehåller en komposition av Bowie och Brian Eno som heter Warszawa. Från namnet på den här låten fick det brittiska bandet Warszawa sitt namn-mer känt under det senare namnet Joy Division.

nästa skiva,” heroes ” (1977), inspelad m.in . med Robert Fripp inkluderade hon Musik nära föregående skiva, men redan lite mer tillgänglig. I allmänhet inspirerades den mycket deprimerande stämningen tydligt av det kalla krigets humör som rådde då i Berlin, symbolizowanym genom den delade staden där Bowie sedan bodde. Titelsången blev en världsomspännande hit och är fortfarande en av Bowies mest kända kompositioner.

det sista albumet i ”Berlin trilogy”, Lodger (1979) var det kallaste som Bowie-fans fick som ett svåråtkomligt album, men det inkluderade låtar som blev hits-”D. J”, ”Boys Keep Swinging” och ”Look Back In Anger”.

80s.Redigera

Bowies första skiva som släpptes på åttiotalet, Scary Monsters (och Super Creeps), 1980, stängde symboliskt cykeln för alla Bowie-skivor som släpptes under det föregående decenniet. Den största hiten på detta album var låten ”ashes to ashes”, där Bowie berättar om ”Major Tom” äventyr från sin första hit ”Space Oddity”. På ett ironiskt sätt avslöjar Bowie hjälten i den här låten, Det är också en av många låtar i den här konstnärens arbete, som inkluderar auto-ironiska och självbiografiska tomter. Albumet var en kommersiell framgång i Storbritannien, där det tog 1: a plats. platsen är där diagram.

Bowie 1987, den sista ”Glasspindeln”

nästa skiva, Låt oss dansa (1983), var en helt ny tur i David Bowies arbete. Till skillnad från hans tidigare inspelningar, Låt oss… var tänkt som ett kommersiellt album med enkla och tillgängliga låtar från början till slut. Detta album producerades av Nile Rodgers från bandet Chic. Titelspåret från detta album anses vara ett av rockbanden i standarderna, och två andra hits ”Modern Love” och ”China Girl” levereras också från denna skiva (den senare låten spelades tidigare in på Iggy Potter Pop, som dock är hennes medförfattare, och klippet för versionen med David Bowie var länge på MTVs ”blacklist” på grund av för djärva erotiska scener). Släppt … var också en viktig milstolpe i karriären för gitarristen Stevie Ray Vaughan, som spelade på detta album och sedan var tvungen att gå på den allvarliga Moonlight Tour, som dock lämnade efter en konflikt med royalties och ersattes av en annan gitarrist Earl Slick. Släppt… De visade också en ny inkarnation av Bowie, den här gången utan ett officiellt namn skapade Bowie en oklanderligt klädd superstjärna, en elegant gentleman.

mellan Scary Monsters och Let ’ s Dance spelade Bowie in sin tredje hit, som nådde toppen av listorna; det var låten ”Under Pressure”, sjungit med bandet Queen.

nästa album, ikväll (1984), mottogs mycket kallt av kritiker, som trodde att det var ett hastigt släppt album bara för att devalvera Bowies växande popularitet vid den tiden. De mest intressanta fragmenten av detta album är en duett med David bowie, Tina Turner – ”Tonight”, en ny version av Beach Boys-hit” God Only Knows ”och hit” Blue Jean”, som visades mycket länge, för medan pi avsugningnastominutowym wideoklipem regisserad av Juliena Temple (som senare gjorde filmen” Absolute Beginners”, där Bowie utförde, och i den här filmen sjöng Bowie tre låtar-titeln” Carlton ”och”Motivation”).

Never Let Me Down (1987) anses av de flesta kritiker och anhängare av Bowie vara den svagaste i sin karriär – Bowie själv bad om ursäkt i en intervju för det dåliga materialet som ingår i detta album. Försvararna av detta album uppmärksammar det faktum att låtarna på det inte är dåliga, de ser bara bleka ut om du jämför dem med de tidigare prestationerna från den här artisten.

Tennmaskin och 90-talet.Redigera

Bowie 1990 på Rock in Chile-festivalen under Sound+Vision Tour

1989, för första gången sedan början av sjuttiotalet, bildade Bowie en regelbunden team av musiker, tenn maskin inspelning och utför i det som en av gruppmedlemmarna. Tin Machine, en hårdrockkvartett som tydligt inspirerades av Pixies musik, var inte en stor framgång och spelade in två studior och en live-skiva med ganska mediokra recensioner för alla dessa ansträngningar. Men Tin Machine var början på Bowies längre samarbete med gitarristen Reeves Gabriels.

i början av nittiotalet gick Bowie på en mycket lång Sound + Vision Tour, som han meddelade som den sista i sin karriär (inte många trodde det – som det visade sig senare, med rätta), under konserter spelade han sina största och mest populära hits.

1992 deltog Bowie i Freddie Mercury hyllningskonsert tillägnad minnet av Drottningssångaren Freddie Mercury. Framförde tre låtar: ”Under Pressure” (duett med Annie Lennox) ”” All the Young Dudes ”(där han spelade saxofon; Mick Ronson var hjälpgitarrist) och” Heroes ” (även med Ronson). Bowie avslutade sitt tal med en bön i Mercury, som var sjuk med AIDS.

hans första solo-studioalbum sedan Let ’ s… var Black Tie White Noise (1993), som återigen producerades av Nile Rodgers (som också producerade Let ’ s Dance). Sångerna från den här skivan, inspelade i stil med soul, jazz och till och med hiphop, mötte en mycket bra mottagning från kritiker, många med honom kände igen den här skivan mycket bättre än Let ’ s…, men det var inte samma kommersiella framgång, särskilt eftersom etiketten Savage Records, som släppte denna skiva, gick i konkurs efter det. Bowie fans fick vänta nio år för att återuppta denna inspelning.

Bowie experimenterade fortfarande musikaliskt, men hans nästa album, Buddha of Suburbia (1993, den här musiken skapades som ett ljudspår för TV-serien med samma namn), gick ganska obemärkt, trots att de flesta kritiker talade mycket bra om honom, och en av låtarna från denna skiva, ”Strangers When We Meet” var för många fans och kritiker erkända som en av de bästa i David Bowies karriär.

stjärnor på Hollywood Walk of Fame

samma låt i ett annat arrangemang ingick i konstnärens nästa projekt, en mycket ambitiös, konstnärlig skiva 1.Utanför (1995). Enligt Bowies ursprungliga ide skulle Outside utgöra den första delen av en icke-linjär berättelse om konst och mord, som dock inte slutfördes. Men efter musikerens död erkändes det att han hade planer på att fortsätta. På outsider blev Bowie igen förenad med medförfattaren till den tidigare ”Berlin-trilogin”, Brian Eno.

två år senare släppte Bowie albumet Earthling (1997), innehållande element av djungel och trumma och basmusik. Detta album marknadsförde en singel som uteslutande publicerades på internet och endast kan köpas på Bowies officiella webbplats. Tidigare experimenterade Bowie ofta med ny teknik och media.

nästa album, timmar… (1999), inkluderade bland annat låten ”What’ s Really Happening”, samskriven med ett fan som vann en online-tävling. På nittiotalet skapade Bowie också BowieNet och släppte de så kallade Bowie-obligationerna (aktier vars vinster skulle komma från royalties för album som såldes i framtiden).

i September 1995 åkte han på en annan tur, kallad The Outside Tour, den här gången var huvudgitarristen Gabriels (med Tin Machine). Bowies kontroversiella val visade sig vara bandet Nine Inch Nails, som öppnade sina konserter; detta val blev lika berömt och kritiserat av konstnärens fans. Nine Inch Nails grundare Trent Reznor har upprepade gånger sagt att Bowie hade ett stort inflytande på sin musik. Reznor remixade också en av Bowies låtar från ” 1. Utanför ” – ” hjärtats lektion ”och starred i videon till låten” I ’m African of Americans” (som han också senare remixade).

1998 gjorde Todd Haynes en film som heter Velvet Goldmine (detta är också namnet på en av Bowies låtar från Ziggy Stardusts tid), som innehåller många berättelser från Bowies liv, både privata och offentliga. Även slogan reklam Denna film uppkomsten av en stjärna… En Legends Fall (uppkomsten av en stjärna… en legends fall), tydligt lånat från titeln på Bowies mest kända album. Bowie själv sa att han tyckte om den här filmens plot, men han tyckte inte om genomförandet, vilket inte gav atmosfären på sjuttiotalet. Han gav inte heller tillstånd att använda sina låtar i den här filmen.

XXI wiekEdytuj

David Bowie under Pagan Tour

Davids hus med david bowie i New York och souvenirer kvar av fans efter hans död

sångaren dog den 10 januari, 2016, två dagar efter hans 69-årsdag och släppet av albumet Blackstar, 18 månader efter att ha diagnostiserats med levercancer. Hans kropp kremerades i New York-av hans vilja deltog inte familj och vänner i det, han ville inte heller ha en begravning. Den 31 mars 2016 hölls en konsert till hans ära i New York. I sin vilja önskade han att hans aska skulle spridas på ön Bali i enlighet med en buddhistisk ritual. Den 24 februari 2016 tilldelades han Brit Award posthumously.