Deliverance: intervjun

” Ibland måste du förlora dig själv innan du kan hitta någonting ” – Lewis, (Burt Reynolds)”Deliverance”

något jag aldrig kommer att glömma – Jag intervjuade de fyra stjärnorna av Deliverance, alla tillsammans, 2012. De fyra skådespelarna satte sig ner och pratade med mig för att hedra filmens 40 – årsjubileum-här är min diskussion:

John Boormans befrielse spelar lika kraftfull och lika skrämmande och lika vacker idag. Filmen släpptes 1972 och är tankeväckande, störande, spökande, kontroversiell, chockerande – dess historia skiktad med action, mörker och karaktärens självreflektion, deras själsskärande resor. Med ett manus anpassat från sin egen roman skonade James Dickey oss inte historiens djup och skräck – och naturen, även om den var vacker – var något att titta på kärleksfullt, något att uppleva och något att rädda från förstörelse, men också något att frukta. Och det är verkligt. Naturen är stor och oförutsägbar och det bryr sig inte om dig.Dickey och Boorman skapade en underhållande, spänningsskräck-packad äventyrshistoria om fyra män på en flodkanottur i avlägsna norra Georgien, men inom sina vilda forsar, kort glädje av duellerande banjos, underbara landskap och olycksbådande bergsskräck utforskar den naturen, civilisationen och de mörka, sårbara, förvirrade hjärtan av män – deras våld, deras maskulinitet (och ifrågasätter det – vad betyder det ens), deras inre kamp, deras sorg, deras skuld, deras värderingar och deras mänsklighet.

i Los Angeles, för att främja bildens 40-årsjubileum, satte sig de fyra stjärnorna Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty och Ronny Cox ner med mig för att diskutera den klassiska bilden, dess teman och vad som gick till att göra en så utmanande film. Ibland när du pratar med skådespelare om filmer som de gjorde för årtionden sedan, talar de i mer allmänna termer – även om sina klassiker. Inte den här gruppen. De kommer ihåg specifika historier. Några väldigt roliga historier. Några skrämmande. Och de kommer säkert ihåg varandra. Bra.

Burt Reynolds var karismatisk och fortfarande full av sin egen typ av swagger (det är inte skrytande, det är lekfullt, som om han vet att hans maskulinitet är underhållande), och han var snabbvittad, insiktsfull och charmig. Ned Beatty var skämtsamt ornery medan han verkligen var nyfiken på hur hans frus golfspel gick. Jon Voight var varm och fundersam men snabb att skratta. Ronny Cox var tankeväckande och jordnära. De var alla förvånansvärt lätt att prata med, faktiskt, och alla otroligt intelligent, inte överraskande. Titta på dem interagera jag, ibland, kändes som jag hade satt sig vid ett kortspel bland goda kompisar-lekfullt ribbning och riffing bort av varandra, dessa män var så bekväm med varandra, de tydligt bundna under den tuffa skjuta så många år sedan. Och det bandet kvarstår. Det var imponerande och rörande och underbart att uppleva alla dessa år senare.

det var en sällsynt möjlighet. Men sedan tiden var knäckt, (de var redo att komma på scenen och presentera bilden), hade jag bara tio minuter. Kanske femton. Femton minuter! Inte tillräckligt med tid och så många frågor. Varje man krävde åtminstone en timme. Alla dessa skådespelare har varit en del av sådana fenomenala, legendariska filmer – för att bara nämna en handfull Midnight Cowboy, Coming Home, Bound for Glory, RoboCop, Network, Nashville, The Longest Yard, Smokey and the Bandit, Semi – Tough, Boogie Nights-och har arbetat med anmärkningsvärda regissörer som Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson och listan fortsätter och fortsätter. Kära herre, jag kunde ha ramlat på i timmar med Burt Reynolds, på White Lightning och Gator ensam (The great Reynolds är, tror jag, underappreciated för hans imponerande sortiment – se den utmärkta starten över – men det är en annan bit). Så ursäkta kortheten här. Det som följer är min korta, ljuv, rolig, insiktsfull och, för mig, personligen Historisk diskussion.

KIM MORGAN: vilken ära att sitta med er alla och diskutera en sådan legendarisk film. Bara för att säga några saker: Deliverance känns aldrig daterad. Det spelar fortfarande så revolutionerande och vågat idag. Det har verkligen aldrig funnits en annan film som den. Och en som verkligen utforskar sina teman: civiliserad man måste möta sina ociviliserade, mer vilda naturer och inte göra några enkla moraliseringar om det. Och du känner bara dessa karaktärer-vad de går igenom – jag måste tänka mycket av det var baserat på hur det sköts. Du sköt det kronologiskt. Och sedan … all skönhet, kraft, attraktion och rädsla för naturen. Det är så potent, vilket gör det till en av de många anledningarna till att det fastnar med tittarna under så lång tid.

BURT REYNOLDS: jag tror att du har rätt på pengarna. Du sa det mycket bra. Jag skulle också vilja nämna… som Ronny har sagt också … att kvinnor får den här filmen mycket snabbare än män. Kvinnor förstår också. Du vet, i så många år kastade män ordet våldtäkt och tänkte aldrig på vad de sa. Och jag tror att bilden får män att tänka på något som är väldigt viktigt, att vi förstår smärtan och förlägenhet och förändring av människors liv.

RONNY COX: Jag tror också, det som du nämnde. Att vi gjorde det tillsammans, och att vi gjorde det i följd. Eftersom vanligtvis filmer speciellt denna dag av CGI och sådant, finns det en del av din hjärna som vet att det är CGI och du tror villigt att karaktärer går igenom dessa saker, men då gör du inte riktigt. Medan, om du tittar på den här filmen, och det finns, till exempel, ett långt skott av killar i kanoter… och de säger, ”stanna på det skottet! Stanna på det skottet!”- det lönar sig visceralt på sätt som andra filmer inte kan. Jag tror att det är en av anledningarna till att det är en sådan visceral upplevelse idag. Eftersom det är fyrtio år gammalt nu, och det står fortfarande upp.

KM: dina karaktärer går igenom så många förändringar i filmen, självklart, Mr. Reynolds, du börjar som, vad i någon annan Hollywood-film, skulle fungera som hjälten men då får du den sammansatta frakturen…

REYNOLDS: du vet var det benet som kom ut ur mitt ben kom ifrån? Tja, jag gick till en slaktare i Clayton och jag sa, ”Jag vill verkligen ha det riktigt stora benet som du har där.”Och sedan bröt jag det bakåt och jag sa:” Jag behöver lite blod.”Och han sa,” Jag har mycket blod.”Och han gav mig en enorm hink med blod, riktigt blod, så det såg inte ut som den dumma ketchupen som de har i filmer, och när jag gick ut och stack den genom mina ben och jag hällde blodet över det. Jag måste säga att många killar blev sjuka över det.

COX: mig! (Skrattar)

REYNOLDS: men det hade en underbar effekt. Det hade den effekt som jag ville att den skulle ha, vilket det var skrämmande. Och det fungerade internt för mig. Det var en extern sak som fungerade internt.

COX: Det var så många chockerande saker, jag menar, naturligtvis våldtäkten. Men min axel är på sin plats. Deras magar vändes av det.

JON VOIGHT: många anledningar att bli sjuk i den här filmen.

(alla skrattar)

REYNOLDS: (pekar på Cox) hans axel är fantastisk. Har du sett honom göra det?

KM: personligen? Nej.

REYNOLDS: han kan göra det. Ronny?

VOIGHT: du kan inte göra det längre, kan du?

COX: jag är för gammal. (Skrattar) men filmen, när de hittar Drew, med armen runt – det är faktiskt min axel. Jag gjorde faktiskt det. Jag har haft en hel del människor säger, Det är den mest otroliga skott. Den filmen var trovärdig förutom det! Och det var riktigt!

KM: (till Voight) en av mina favoritscener är när du måste skala det berget, och du måste ta över ”hjälte” – rollen, men det är inte så enkelt som det. Och jag vet att du verkligen kom på det berget, så känslorna där är så autentiska och det är så sorgligt och skrämmande. Ett av de mest kraftfulla ögonblicken är när du tappar dina familjefoton, när de faller ur dina händer… det är bara så hjärtskärande.

VOIGHT: Ja, ja. När han tappar kontakten med sin familj. Vad det påminner mig om är alla killar som vi skickar till krig. Du förstår vad de går igenom. De går igenom alla dessa känslor och då måste de sätta sig på linjen… de vet inte om de kommer tillbaka. Alla dessa killar – det är sant mod. Hur som helst, den delen av filmen i boken är briljant skriven, naturligtvis när du gör en film, i motsats till romanen kan du inte få alla dessa saker in. Men med dessa två lysande fantasier, Dickey å ena sidan och Boorman å andra sidan – en ger dig den visuella poesin och den andra ger dig den verbala poesin. Men i boken går det på fem sidor… det var spännande att delta i det . Det var det enda som drog mig till filmen, den scenen, det ögonblicket som du pratar om. När han har denna katarsis i mitten och en kris och han nästan bryter isär halvvägs uppför stigningen, och han förlorar sin beröring med sin familj och civilisation, och då måste han ta sig samman och sedan fortsätta på vägen. Det var spännande att vara den person som förkroppsligar det ena kapitlet i boken.

KM: Mr Beatty, detta var din allra första långfilm.

NED BEATTY: mig? Nej! Min allra första filmroll var för FBI.

KM: för FBI?

BEATTY: Ja, jag spelade en bankrånare i en film för J. Edgar Hoover. Jag trodde att jag gjorde detta för att utbilda FBI-officerare…

KM: det var inte en film, det var en …

BEATTY: (skämt) låt mig avsluta! (Han står sedan upp och med ornery lekfullhet, gör fler skämt.) Jag skojar bara. Jag gillar att vara skurken. Vill du veta varför? (Han lutar sig in). Du tjänar mer pengar och det är roligare.

BEATTY: så hur som helst, jag gick in på denna plats…

(alla börjar skratta)

BEATTY: (till alla, skämt) Håll käften, jag pratar här, dammit! (Ropar till publicisterna) Hej! Kan jag få nån här som kan kontrollera de här tre killarna? Jag bryr mig inte om vem det är! Skicka tre eller fyra kvinnor, de kan ta hand om dem! De är gamla killar! De kan inte göra någonting. Hur som helst, jag gjorde den här filmen för FBI och när jag gick in genom dörren till auditionen klädde jag mig ut som en FBI-kille för det var vad jag trodde att jag skulle spela. När jag gick in genom dörren sa killen: ”det är vår bankrånare där!”Så jag rånade en bank.

REYNOLDS: (roligt exasperated till Beatty) det här är längre än filmen.

BEATTY: (lekfullt) Håll käften, Burt! Burt vet att jag älskar och respekterar honom … så hur som helst det var min första film och de skickade ut det till alla poliser runt de små städerna i Amerika och när jag fortfarande arbetade i teatern, jag brukade gå till en liten stad och göra en pjäs eller något och jag blev arresterad direkt.

COX: (erbjudanden) det var min första film.

BEATTY: Gör du en bok om detta?

KM: Nej, jag gör inte en bok…

BEATTY: du rycker min historia. Det här är en riktig historia. (Säger skämt) resten av detta är en massa konstnärlig poof!

KM: men igen var det en vågad första stor roll att ta på sig, och många skådespelare skulle nu till och med blyga bort från det.

BEATTY: du vet vad, vid den tiden i min skådespelarkarriär trodde jag att jag kunde agera vad som helst. Och jag kunde. Så, vad skulle vara problemet?

KM: till er alla. Hur var det att jobba med James Dickey? Han var på uppsättningen för en del av tiden…

REYNOLDS: det var inte lätt. Inte lätt. Nej. Han är en stor man och han är en poet och han är full av …

BEATTY: själv.

REYNOLDS: sig själv.COX: och han var faktiskt inte på uppsättningen utom när han kom tillbaka för att spela sheriffen kanske för att han blev ombedd av John Boorman att inte vara där.

REYNOLDS: han blev frågad av oss! Av oss!

COX: problemet med Dickey, han är en underbar poet och romanförfattare och han hade skrivit manuset, men han hade också ett mammut ego och ville köra allt. Han ville verkligen styra bilden. Han ville verkligen vara ansvarig för allt. James Dickey talang går en lång, lång, lång väg innan det tar slut på gas. Men det tar slut på gas och det tar slut på gas bara för att veta hur man gör en film, och så blev det problematiskt.

REYNOLDS: han var också alkoholist. Han var vanligtvis ganska krossad av två timmar.

COX: ja, flera gånger skulle vi komma tillbaka från repetition eller vad som helst, och han kallade aldrig någon av oss med våra riktiga namn.

REYNOLDS: Nej, Han kallade oss vår karaktärs namn.

COX: ja … vår karaktärs namn. Jag räknade ut varför det var. Han ägde dessa karaktärer. Han ägde Lewis. Han ägde inte Burt. Han skulle komma in med sina kumpaner och säga ” Drew! Kom hit och gör den scenen!”Och vill att du ska spela den scenen för hans kumpaner.

KM: han var underbar som sheriffen …

REYNOLDS: han var.

COX: han var bra. Och han är en underbar poet.

REYNOLDS: han var större än livet.

VOIGHT: det finns en hemlighet till den scenen också.

KM: vad är hemligheten?

VOIGHT: När John sköt den scenen, Jim Dickey hade skrivit delen för sig själv och han hade en hel del, Han fortsatte och fortsatte, så jag tittade på det och sa: ”Woah… det här kommer att bli svårt.”Och han var mycket övertygande som sheriffen, han var verkligen fantastisk och han hade stor närvaro, men han hade alla dessa extra ord så John sa,” Ok, Jim, säg dessa ord här borta… och du står upp framför huven och säger resten av dessa ord, och sedan kommer du över och pratar med Jon…” och vad John skulle göra i början var att ta dessa sektioner vid strålkastarna och skära ut dem. Så, han hade just det här första avsnittet, och du ser honom komma och prata med mig. Så han hade utformat för sig en stor scen som inte var i den. Men lyssna, han var väldigt lysande, skrivandet var bra, men det behövdes inte. Och om han hade vetat att det skulle klippas ut, skulle det ha varit ett stort argument.

BEATTY: (skämt) jag tyckte att han lät lite för sydlig.

(alla skrattar)

REYNOLDS till BEATTY: vill du ha en annan drink?