Design i konst: balans och kontrast
vad är kontrast?
kontrast i konst är en distinkt skillnad mellan element i en form eller komposition; antingen visuellt eller i ämnet.
i exemplet nedan visas två typer av kontakt. Bilden till vänster representerar visuell kontrast, vilket uppnås genom användning av intensiva komplementära färger. Komplementära färger-mittemot varandra på färghjulet – är motsatser när det gäller nyans, och ju mer intensiva de är desto mer kontrast skapar de.
bilden till höger visar kontrast i ämnet. Natt och dag är också motsatser, och användningen av båda inom samma komposition skapar en stark kontrast.
exempel på kontrast i konstverk: visuell kontrast
Richard anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
sourcehttp://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
ett exempel på op art, denna målning har en så stark kontrast i färger att den spelar med visuell uppfattning och gör att det verkar som om formerna rör sig. Det finns också en kontrast i former, genom att positiva former blir negativa former och vice versa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olja på duk H. 25 1/8 i. (63,8 cm), W. 34 7/8 tum. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
källa: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline av Vissual kontrast och kontrast i subjeArt historia/Metropolitan Museum of Art
detta är en dramatisk och vacker skildring av en dramatisk och vacker bro, Golden Gate Bridge i San Fransisco, Kalifornien. Bron har en distinkt orange nyans, och mot den blå himlen, skapar en stark visuell kontrast. Sheeler har optimerat denna kontrast genom att förenkla och nästan abstrahera broens form till former och förbättra intensiteten i broens och himlens färg. Synvinkeln avslöjar dess storlek och storhet.
Andy Warhol elektrisk stol 1971
screentryck på papper 35,5 x 48 tum
alla signerade med bläck på omvänd bl ”Andy Warhol ’71”; alla inskrivna i offset bläck BR ”262d0f52d”>från Walker Sart Center separatutställning:Andy Warhol ritningar, 1942-1987, 1999
från Walker Sart Center separatutställning:Andy Warhol ritningar, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
Bildkälla walkerart.org
från Etiketttexten för Andy Warhol, elektrisk stol (1971) , från utställningen Art in Our Time: 1950 till idag, Walker Art Center, Minneapolis, 5 September 1999 till 2 September 2001: ”1962 startade Andy Warhol en serie silkscreened målningar av död och katastrofer som inkluderade fotografier av självmord, flyg-och bilolyckor och tragedidrabbade kändisar som Marilyn Monroe och Jacqueline Kennedy. Alla bilder är tagna från tryckta medier. Han avbildade en elektrisk stol i flera grupper av sidenskärmar under 1960-talet, den första 1963-samma år som New Yorks Sing Sing State Penetentiary utförde sina två sista avrättningar av electric chair (dödsstraff förbjöds i USA 1963-1997). För sin retrospektiv 1968 på Moderna Museet i Stockholm producerade Warhol ännu en serie, av vilka dessa verk är en del. I dessa tryck gjorde han dock några variationer: han beskurna bilden för att föra den elektriska stolen i förgrunden, och skärmade den i en mängd olika färger än svart, ibland skriva ut off-register dubbla bilder. På konstnärens konto var replikationen av bilden avsedd att ”tömma” den av mening.”
detta tryck innehåller en tydlig visuell kontrast i de färger som används. Det presenterar också en kontrast i ämnet, i den meningen att de använda färgerna inte passar vår tolkning av förväntan på en elektrisk stol. Resultatet är att det får oss att titta på och överväga den elektriska stolen på ett nytt sätt.
exempel på kontrast i konstverk: kontrast i ämnet
Emmanuel rudnitsky (Man Ray) gåva 1921
gjutjärn, tacks6 x 3 1/2 x 5 i. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Utgivare Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(replikeras i en 1970 upplaga av 11)
Minneapolis Institute of Arts William Hood Dunwoody Fund
bild Copyright: Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
titeln på detta konstverk, ”gåvan”, motsäger dess innehåll och presenterar en kontrast mellan vår uppfattning om vad en gåva är och vad detta objekt representerar. Ett järn, som normalt används för att pressa kläder, är fodrad med klibbar som skulle förhindra normal användning av föremålet. Man Ray erbjuder oss en visuell ordlek och en surrealistisk syn på livet.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum presenterar ofta en kontrast mellan ämne och material i sitt arbete. Liksom Warhols elektriska stol tvingar detta arbete oss att titta på ett föremål (handgranat) på ett helt nytt sätt på grund av de ljusa färgerna och oväntade materialen. ”Granaterna” visas på vad som verkar vara ett operationsbord, vilket tyder på en nära och detaljerad undersökning-av handgranaten-och förmodligen dess syfte, användning och historia i den samtida världen.