En amerikan i Paris

om detta stycke

sedan hans tidiga tonåren George Gershwin hade förälskad med musiken han hörde uptown i Harlem, en region som snabbt blev centrum för jazz universum. Faktum är att hans första försök till en mer allvarlig komposition – en mini-opera som heter Blue Monday – var en historia om karaktärer i en nattklubb i Harlem. Den första presentationen var dock på Broadway med vita sångare som spelade i blackface; det var en flopp och fick bara en föreställning.

ostörd, Gershwins nästa försök vid en klassisk / jazzsammanslagning var det så kallade ”Experiment in Modern Music” (som det fakturerades för sin premiär 1924): Rhapsody In Blue. Han följde detta med sin konsert i F, som vissa författare kallade ” The Jazz Piano Concerto.”Dessa två verk var populärt framgångsrika, även om kritiker fortfarande bevakades med sitt beröm.

det var en utlandsresa som inspirerade Gershwin att arbeta på allvar på en ny kommission som han fått från New York Philharmonic. Hans IDE för det nya arbetet stelnade när han handlade efter parisiska taxihorn för att ta tillbaka till USA: fånga tumulten av Paris gator i musik och skapa ett konsertarbete som inte centrerade runt pianot.

tillbaka i New York avslutade Gershwin en amerikan i Paris, som han undertexter ”a Tone Poem for Orchestra.”I en intervju i den 18 augusti 1928 upplagan av Musical America, sa han om arbetet:” det här nya stycket, verkligen en rapsodisk balett, är den modernaste musiken jag någonsin har försökt.”Han gav också en kort ”programnot” av arbetet:

”öppnings gay avsnittet följs av en rik blues med en stark rytmisk underström. Vår Amerikan … kanske efter att ha promenerat in i en caf, har vi succumbed till en spasm av hemlängtan. Harmonin här är både mer intensiv och enklare än på föregående sidor. Denna blues stiger till ett klimax, följt av en coda där musikens anda återvänder till livligheten och bubblande överflöd av öppningsdelen med sitt intryck av Paris. Tydligen har den hemlängtade Amerikanen, efter att ha lämnat caf Kazaki och nått utomhus, förnekat sin stavning av blues och är återigen en vaken åskådare av det parisiska livet. Avslutningsvis är gatuljuden och den franska atmosfären triumferande.”men fortfarande inte en kritisk framgång, var en amerikan i Paris väldigt framgångsrik med publiken-och Hollywood-och etablerade Gershwin som en original röst i konsertsalar över hela världen, en röst som resonerar till denna dag.

dr. Dave Kopplin är docent i musik vid Cal Poly Pomona, chef för Cal Poly Jazz Band, och skriver för scenkonstorganisationer över hela landet.sedan hans tidiga tonår hade George Gershwin blivit förälskad i musiken han hörde uptown i Harlem, en region som snabbt blev centrum för jazzuniverset. Faktum är att hans första försök till en mer allvarlig komposition – en mini-opera som heter Blue Monday – var en historia om karaktärer i en nattklubb i Harlem. Dess första presentation var på Broadway, dock, med vita sångare som utför i blackface; det var en flopp och fick bara en prestation.

ostörd, Gershwins nästa försök vid en klassisk / jazzsammanslagning var det så kallade ”Experiment in Modern Music” (som det fakturerades för sin premiär 1924): Rhapsody In Blue. Han följde detta med sin konsert i F, som vissa författare kallade ” The Jazz Piano Concerto.”Dessa två verk var populärt framgångsrika, även om kritiker fortfarande bevakades med sitt beröm.

det var en utlandsresa som inspirerade Gershwin att arbeta på allvar på en ny kommission som han fått från New York Philharmonic. Hans IDE för det nya arbetet stelnade när han handlade efter parisiska taxihorn för att ta tillbaka till USA: fånga tumulten av Paris gator i musik och skapa ett konsertarbete som inte centrerade runt pianot.

tillbaka i New York avslutade Gershwin en amerikan i Paris, som han undertexter ”a Tone Poem for Orchestra.”I en intervju i den 18 augusti 1928 upplagan av Musical America, sa han om arbetet:” det här nya stycket, verkligen en rapsodisk balett, är den modernaste musiken jag någonsin har försökt.”Han gav också en kort ”programnot” av arbetet:

”öppnings gay avsnittet följs av en rik blues med en stark rytmisk underström. Vår Amerikan … kanske efter att ha promenerat in i en caf, har vi succumbed till en spasm av hemlängtan. Harmonin här är både mer intensiv och enklare än på föregående sidor. Denna blues stiger till ett klimax, följt av en coda där musikens anda återvänder till livligheten och bubblande överflöd av öppningsdelen med sitt intryck av Paris. Tydligen har den hemlängtade Amerikanen, efter att ha lämnat caf Kazaki och nått utomhus, förnekat sin stavning av blues och är återigen en vaken åskådare av det parisiska livet. Avslutningsvis är gatuljuden och den franska atmosfären triumferande.”men fortfarande inte en kritisk framgång, var en amerikan i Paris väldigt framgångsrik med publiken-och Hollywood-och etablerade Gershwin som en original röst i konsertsalar över hela världen, en röst som resonerar till denna dag.

dr. Dave Kopplin är docent i musik vid Cal Poly Pomona, chef för Cal Poly Jazz Band, och skriver för scenkonstorganisationer över hela landet.