En nybörjare's Guide till att erbjuda provisioner Online

* redigera 06/29/2017 * Hej killar! Det har gått över 3 år sedan jag ursprungligen skrev den här guiden. Jag läste bara om idag, och medan jag fortfarande håller med många av kärnprinciperna finns det några ändringar och uppdateringar som jag skulle vilja göra. Jag kommer att försöka göra en uppdaterad version någon gång snart!
jag bestämde mig för att skriva den här tidskriften eftersom jag bara den senaste månaden hade ungefär fem unga artister som ställde mig den här frågan i en eller annan form: ”hur ska jag gå om att erbjuda provisioner?”
Denna till synes enkla fråga kan faktiskt vara ganska svår att svara på. Första gången jag ställdes den här frågan förväntade jag mig att bara skriva ett styckesvar. Jag blev chockad över att finna att när jag hade skrivit mitt svar, Jag hade skrivit i nästan en halvtimme och hade skrivit fem stycken. Varför är det inte en enkel fråga? Jag tror att svaret ligger i det faktum att hur man erbjuder provisioner inte är helt intuitivt. Jag vet att när jag började erbjuda provisioner var jag helt förlorad. Det tog mig några år innan jag kom in i svängen av saker. Även nu gör jag misstag. Så utan vidare presenterar jag en nybörjarguide, byggd på mina många misstag, många prestationer och 5 års erfarenhet!
en av de första sakerna jag rekommenderar till unga artister är att få ställa upp professionellt på 2 till 3 online-plattformar.
vad betyder professionellt?
1. Använd ditt riktiga namn, ett företagsnamn eller ett varumärke i en eller annan variant. Människor tar dig mer på allvar om du inte har ett namn som dogzrule9000 (haha det var mitt AIM-användarnamn tillbaka 2005 XD) ibland kan du komma undan med att bryta denna regel något. Lucky978 är trots allt inte mycket professionellt ljud. Nyckeln är att arbeta vad du än väljer i din varumärkesstrategi. På resten av mina webbplatser använder jag mitt riktiga namn eller Lucky978 som ett varumärke. Du vill antingen vara känd av ett varumärke eller ditt riktiga namn. Om du är över hela kartan med användarnamn är det svårt att känna igen.
2. Ha ett sammanhängande utseende och känsla. Om utseendet på din sida är för rörigt och eklektiskt kommer du att förvirra dina besökare.
3. Ha en professionell e-post bifogad till din sida. Återigen, använd ett varumärke eller ditt riktiga namn med din e-post.
4. Länka alla dina sociala plattformar tillsammans med länkar och flikar. Se till att dina besökare kan flyta enkelt från en plattform till en annan. Inte alla vill följa dig på flera plattformar, men det är bra att ge dem möjlighet!
plattformarna jag rekommenderar att du ställer in med (förutom deviantART) är: Facebook, Instagram, Twitter, Society6, Etsy och Ebay. Var och en av dessa plattformar ger en unik tjänst som kan hjälpa artister att marknadsföra sig själva. Du kan läsa mer om funktionerna på varje plattform via Google. Nyckeln är att bli känd. Olika människor använder olika plattformar. Ju fler plattformar du är spridda över, desto större följer du kommer att bygga. Att bygga en Följande är nyckeln innan du kan börja sälja något. Om du verkligen förbinder dig att bygga upp en publik blir det mycket lättare att sälja ditt arbete. Nyckeln till att arbeta någon av dessa plattformar är att engagera sig. Verkligen svara på människor och gå ut ur ditt sätt att kommunicera med andra. Om du kommenterar andras saker kommer det att leda dem tillbaka till ditt arbete. Uppriktiga kommentarer är alltid bättre än många frivolösa gillar eller en rad kommentarer.
och var inte rädd för uppmärksamhet! Jag ser att många artister ser ner på artister som vill ha Popularitet. Enligt min mening är detta löjligt. Alla vill bli kända och få erkännande för sitt arbete. Det är inget fel med detta. Det är mänsklig natur, och det är det enda sättet att få ditt arbete där ute! Popularitet kan bli ett problem om du blir för självabsorberad, men annars är det inget fel med lite uppmärksamhet.
sååå…haha det är mycket information och jag har inte ens fått faktiskt sälja saker.
jag började på deviantART ,men det finns så många andra bra ställen att sälja online sedan jag började sälja. Det beror verkligen på vilken riktning du vill gå i! Vill du sälja originalkonstverk? Vill du fokusera på produkt (tryck, varor, ect)? Du kan definitivt göra båda dessa saker så småningom, men att komma igång med det ena eller det andra hjälper dig att fokusera på att starta ett företag.
här är några steg innan du faktiskt annonsera eller sälja något (några av dessa steg kommer att upprepa):
1. Ställ in professionella sidor på var och en av plattformarna som jag listade ovan.
a. Använd ditt namn eller ett företagsnamn. Något som låter professionellt
b. länka alla dessa plattformar tillsammans med länkar, flikar, ect
c. har en ’om mig’ avsnitt på var och en av plattformarna
d. inkludera ett företag e-post på varje plattform
e. BRANDING. Se till att varje plattform ser enhetlig och är omedelbart igenkännbar som du (vad ”du” kan vara)
2. Ställ in ett Paypal-konto. Detta är avgörande. Nästan alla online-företag använder Paypal. Se till att du skapar ett företagskonto.
-Paypal-lita på mig, Det är det säkraste och enklaste sättet att ta emot betalningar från online-kunder. Kommissionärer är alltid mycket försiktiga med betalningar.
de är rädda (och med rätta så) av 3 huvud saker:
1. Du (inte du i allmänhet, men verkligen alla som de kan köpa från online) tar sina pengar utan att ge dem en produkt.
2. Säkerheten för deras kortinformation
3. Komma hit med extra avgifter eller avgifter
Paypal löser de senaste 2 problem. Det är förmodligen den mest betrodda onlinebetalningstjänsten.
Den 1: A frågan är något du måste försäkra din kund kommer inte att vara ett problem. Jag brukar vänta med att få en kund betala tills jag har sitt arbete klart. Jag tillåter dem sedan att se den färdiga produkten men på ett begränsat sätt (jag kan göra det med ett vattenstämpel eller något liknande). Detta kan vara riskabelt eftersom-mycket sällan – kommissionären mystiskt kommer att försvinna utan att betala. Om du väljer att ta betalt i förväg måste du vara mycket bra med tidsfrister annars får du olyckliga kunder. Kommissionärer känner sig alltid mer berättigade till snygga tidsfrister när de har betalat pengar i förväg (och med rätta). Jag har gjort misstaget många gånger att kräva betalningar i förväg och inte
att kunna leverera produkten i tid. Det är därför jag inte längre går den här vägen.
tillbaka till Paypal – det finns två typer av konton. Du vill ha ett företagskonto. Tekniskt sett måste du vara 18 för att skapa ett Paypal-företagskonto, men så länge din förälder eller
vårdnadshavare går med på att övervaka ditt konto och kan hjälpa dig att ställa in ett, bör detta inte vara ett problem. Jag skapade ett Paypal-företagskonto på 15.
har du ett bankkonto? Om inte, vill du ställa in en. Dina föräldrar ska kunna öppna något för dig med sin nuvarande bank.
När du har Paypal-kontot och bankkontot måste du länka de två tillsammans. Sedan voila! Du har Paypal kanalisera pengar till ett bankkonto!
om du redan har ett bankkonto, som sparar du några problem. Du behöver ditt kontonummer och routingnummer för att ställa in allt detta.
Varför ska du gå med PAYPAL
det finns egentligen inga bra lösningar förutom paypal. Om du vill använda Etsy, ebay, deviantART print eller valfritt antal andra plattformar behöver du paypal. postanvisningar och kontroller via posten är långsamma, ineffektiva och riskabla. Om du behöver hjälp med att övertyga dina föräldrar – kan du berätta för dem alla dessa skäl till varför Paypal är bra!
ett alternativ
någon informerade mig bara om att Paypal har en ganska bra utmanare. Här är en alternativ webbplats till Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_ (…
3. Gör ett företag e-post (om du inte redan har en)
som jag sa tidigare, gör din e-post ljud professionell. Ingen vill beställa en produkt från [email protected]
4. Gör en kommissionssida.
a. Bestäm vilka storlekar du kommer att erbjuda, vad media, ect.
-Var säker när du bestämmer priser att du åtminstone gör den lön du vill per timme. Många artister glömmer detta. De kommer att lista en 9×12 provision på $20 men det tar dem 4 timmar att slutföra. Det är bara $ 5 / timme för den faktiska kommissionen. Det inkluderar inte tid i e-postkorrespondenser (som lägger till), material eller tid som spenderas på initiala skisser. Jag gillar att se till att jag åtminstone gör $15-$30/timme inklusive tid på e-postkorrespondenser och initiala skisser. Det är ett pris att arbeta upp till. När du först börjar, skulle jag skjuta för minst minimilön till $10 / timme. Det är inte nödvändigtvis nödvändigt att prissätta arbetet med en timme; det är dock ett bra sätt att räkna ut ett baspris
b. Bestäm hur du prissätter ditt arbete
Den viktigaste frågan du kan ställa dig själv när du försöker prissätta ditt arbete är: hur mycket är din talang värd? Detta verkar relativt intuitivt, men lita på mig – det kan vara en utmanande fråga.
hur många års träning har du under ditt bälte? Hur lång tid spenderar du på ett enda konstverk? Hur mycket efterfrågan har du? Vad är din skicklighetsnivå? Hur unik är din produkt? Dessa är alla viktiga frågor att ställa.
självklart kan jag inte svara på många av dessa frågor för dig,men jag kan hjälpa dig.
först kan du räkna ut den relativt enkla frågan: hur länge spenderar du på ett enda konstverk? Om du kan räkna ut en grov Tidsuppskattning än det är en bra start. Jag säger alltid till folk att om du inte gör minst en minimilön, kanske du vill ompröva din prissättning. Jag tenderar också att avskräcka från att erbjuda punktprovisioner om du inte förstår deviantarts poängsystem.
eftersom du just har börjat med provisioner, och Din efterfrågan är inte för hög ännu, kan det bidra till att hålla priset på ditt arbete på den nedre sidan. Detta kan locka fler kommissionärer i framtiden (om ni vill fortsätta på den här vägen). Om du tar denna provision som en anomali och inte planerar att annonsera framtida provisioner, kanske du vill ta ut lite mer.
med andra ord, väga din tid med belöningen. Att sänka dina kostnader kan medföra fler kommissionärer, men om du inte planerar att annonsera fler provisioner, skulle det inte vara en bra väg att gå.
Nästa viktiga fråga: hur unik är din produkt? Vad bad kommissionären er att skapa åt dem? Är det något som bara du kan göra? Eller måste du konkurrera med några andra säljare? Eller kanske många andra säljare? Du kan behöva överväga konkurrenskraftiga priser; men det betyder inte att du ska driva ner marknaden som helhet genom att erbjuda under marknadspriserna. Till exempel är det förmodligen en dålig ide att debitera $50 för ett husdjursporträtt om andra säljare med liknande kvalitet säljer för $100.
Jag vet att många av dessa förslag är mycket fuzzy, och det beror på att prissättning av ett konstverk är en mycket fuzzy process. Endast erfarenhet och försök och fel kan verkligen hjälpa till att svara på dessa frågor definitivt.
5. Bestäm dina villkor.
a. Hur kommer betalningen att hanteras?
b. hur lång tid tar det för kommissionen att slutföra
c. Vad förväntar du dig av kommissionären?
– vilken typ av attityd är inte acceptabelt
d. Hur ska du hantera kommissionärer som vill använda ditt arbete kommersiellt
-min största råd är att vara mycket försiktig med kommersiella uppdrag. Det är ett helt annat djur. Jag trasslat med de första kommersiella projekt som jag var inblandad i.
efter allt detta tas om hand. BÖRJA ANNONSERA! Erbjud specialerbjudanden och låga priser först – allt för att få några kunder under ditt bälte. Jag var verkligen tvungen att trycka hårt för att få mina första kunder. Jag arbetade för väldigt lite. Lyckligtvis var det när jag fortfarande var i gymnasiet, så det spelade ingen roll för mycket, men nu inser jag att arbetet för så lite kan ha varit dåligt för marknaden som helhet. Om du har ett fast jobb eller är ekonomiskt säkert nog att sälja till lägre priser först, gör det gärna. Jag vet att det strider mot vad jag sa tidigare, men om du kan få några kunder snabbt och göra dem väldigt glada, kommer de att sprida ordet om hur fantastisk du är. Efter den första 10 kunder eller så, du kan börja höja priserna tills du är på en plats som gör dig lycklig.
en av de viktigaste PEICES av råd
En annan riktigt viktig bit råd, som jag verkligen behöver ge (och låt inte detta avskräcka dig alls), är att öva varje dag. Låt inte få sopas upp i ett företag sidospår du från den viktigaste delen av att vara en artist – förbättra.
Denna typ av hände mig när jag först började sälja saker. Jag var 14 och helt gung-ho för att tjäna lite pengar. Jag blev så borttagen med affärsslutet av saker, att jag befann mig att regressera konstnärligt, och jag hade mycket problem med att hitta kunder. Detta är dödligt. I slutändan var det som gjorde att jag kunde höja mina priser förbättring. Det var inte förrän jag verkligen satte mig ner och började rita varje dag som jag befann mig att förbättra och komma till en nivå som gjorde det möjligt för mig att marknadsföra mig själv till ett acceptabelt pris. Det tog mig två år att komma till en punkt där folk ville betala nästan anständiga priser för mitt arbete. Och det har egentligen bara varit under de senaste 18 månaderna som verksamheten har nått en punkt som jag är riktigt nöjd med.
det mesta av min framgång tillskriver jag övning och förbättring. Detta kan vara en av de svåraste sakerna att acceptera, särskilt när du börjar. Business verkligen inte hända i ett par veckor XD detta var en av de svåraste lektionerna jag var tvungen att lära. Jag ville att saker skulle hända snabbt! Problemet är naturligtvis att förbättringen inte sker för snabbt. När timmar och dagar och veckor och år sätts in kan du börja se några fantastiska resultat!
här är en något som kan uppmuntra dig:
detta gjordes tillbaka i 2008 (när jag var 14):

Jag tror att jag debiteras om $5 eller $ 7 för något liknande detta
detta gjordes tillbaka i 2009 (när jag var 15):

Jag tror att jag var laddning om $15 för något liknande på den tiden
detta gjordes i 2011 (när jag var 17):

Jag tror att man var närmare $30. Massiva förbättringar gjordes i 2 år XD jag började faktiskt göra några riktiga pengar.
Detta är början av 2013 (närmare den stil jag gör nu):

Och nu mina priser ökar exponentiellt.
jag ville visa dig det så att du kunde se var jag började. Det kan vara en långsam process beroende på var du börjar konstnärligt.
En av de svåraste lektionerna för alla unga artister att acceptera är att deras arbete kanske ännu inte är på en nivå som är tekniskt tillräckligt bra för att sälja till marknadspriser
jag var tvungen att lära mig den här lektionen. Och jag lär mig fortfarande den här lektionen haha
vanliga missuppfattningar
1. Kommissionärer kommer till dig organiskt.
Detta kommer vanligtvis inte att hända förrän du marknadsför och etablerar dig själv. Om du skriver en kommission som erbjuder journal och inte får några bett, oroa dig inte. Detta kan förväntas. Dela din dagbok i grupper, få vänner att annonsera och länka till din dagbok på andra webbplatser.
2. Du bör förvänta dig marknadspriser för ditt arbete. det här kommer inte att hända förrän du etablerar dig själv, har många års expertis under ditt bälte och får ditt konstverk till en professionell kvalitet.
3. Du bör ta provisioner för några dollar eller deviantART-poäng.
Detta är inte heller en lösning. Kom ihåg att 10 poäng motsvarar $0.12 USD och några dollar är inte ens minimilön. Om du vill erbjuda riktigt bra kampanjer först för att få dig märkt, kan detta vara en lösning. Men undervärdera inte ditt konstverk! Om du upptäcker att människor inte betalar acceptabla priser för ditt arbete kan det vara värt att överväga om ditt konstverk är av en kvalitet som kan säljas. Kanske behöver du några veckor, månader eller år av träning! Om du är riktigt ung kan deviantART-poäng vara ett bra sätt att träna för att ta provisioner i framtiden.
Jag kommer förmodligen att lägga till den här guiden senare idag, men förhoppningsvis hjälper det! Känn dig fri att ställa andra frågor. Jag lägger till några andra frågor också.