Guggenheim Museum i New York

introduktion

Guggenheim museum i New York var det första av museerna som skapades av Solomon R. Guggenheim Foundation, tillägnad modern konst. Det grundades 1937 i Upper East Side, NY. Det är det mest kända av alla museer inom stiftelsen och kallas ofta helt enkelt ”Guggenheim”.

först kallades det Museum of Non-objective Art och grundades för att ställa ut avantgardekonst av tidiga modernistiska konstnärer som Kadinsky och Mondrian.

1959 flyttade den till den plats den nu upptar (i hörnet av 89th Street och 5th Avenue, mittemot Central Park), där byggnaden ritad av arkitekten Frank Lloyd Wright byggdes.

Solomon visste inte vem han skulle välja som arkitekt för museet, så han bad Baronessan Hilla von Rebay att välja någon. Hon valde Wright eftersom han var den mest kända arkitekten vid den tiden.projektet var omgivet av komplicerade diskussioner mellan arkitekten och klienten, och staden, konstvärlden och den allmänna opinionen, på grund av kontrasten i dess form mot nätet i staden. Under byggnadsarbetena mottogs ett brev undertecknat av en lång lista med konstnärer av regissören och administratörerna, där de uttryckte att de lutande väggarna och rampen inte var lämpliga eller tillräckliga för utställningen av målningar. Trots stark kritik förblev Guggenheim entusiastisk över tanken på den stigande spiralen och stödde projektet fram till sin död 1949.

Mellan 1943 och 1956 drabbades byggstart av flera bakslag, på grund av förändringar i platsens förhållanden, av regler för byggandet, förändringar i museets program och ökade kostnader för byggmaterialet. Men den 16 augusti 1956 kunde de äntligen börja jordbearbetningsarbetena.Guggenheim och Wright gick båda bort innan byggandet kunde slutföras 1959, men när Wright dog i April 1959 var konstruktionen praktiskt taget klar, med bara några få slutliga detaljer saknade. Sex månader senare, den 21 oktober, öppnade museet sina dörrar för allmänheten. Prestationerna vittnar inte bara för Wrights arkitektoniska geni utan också för den äventyrliga andan som kännetecknas av grundaren Solomon R. Guggenheim.

1992 slutfördes byggnaden genom tillägg av ett rektangulärt torn, högre än den ursprungliga spiralen. Denna modifiering från Wrights ursprungliga design genererade stark kontrovers. Wrights ursprungliga byggnad hade visat sig impopulär på grund av kritik från konstnärer som kände att byggnaden överskuggade de verk som ställdes ut där och att det var svårt att hänga målningarna på lämpligt sätt.

restaurering

under år 2006 måste besökare på Solomon R. Guggenheim-museet passera under byggnadsställningar som var nödvändiga för den yttre restaureringen av den berömda byggnaden. Även om den var mycket beundrad hade den berömda betongkonstruktionen designad av Frank Lloyd Wright plågats av ytliga sprickor nästan sedan invigningen 1959.

under 2005 avlägsnades de tolv färgskikten som applicerats under de senaste 46 åren och betongkonstruktionens yta avslöjades för att möjliggöra en detaljerad bedömning av dess tillstånd. Spårningen av vissa sprickor tog mer än ett år, eftersom experterna letade efter en adekvat lösning för att reparera dem och säkerställa byggnadens hälsa på lång sikt. Restaureringen slutfördes sommaren 2008.

en grupp specialister, ingenjörer, arkitekter och curatorer – hade skapat modeller i betong och mätte utvidgningen av byggnadens förstärkningar mellan vinter-och sommarsäsongen i staden, som kunde variera mellan -15 respektive 35 respektive. På grund av detta mycket normala fenomen av utvidgning och sammandragning av de förstärkta strukturerna hade betongens yttersta lager börjat bryta sig loss, spricka och skala på ett ackumulerat sätt sedan invigningen 1959.

det utsedda laget studerade först byggnaden för att bestämma dess skick och bestämma den bästa strategin för restaureringen. De använde icke-destruktiva metoder för restaurering, såsom bildskärmar, radar och laserskannrar. Den yttre fa augasiade som vetter mot Central Park var en av de mest eroderade och var den första att börja återställas.

utställningen, öppen för alla allmänheten som besöker museet, visar också den teknik som används och de tekniska instrumenten för mätning av vibrationer, utvidgningar och korrosion av förstärkta strukturer, liksom den metod som specialisterna använde för att genomföra den första studien före rekonstruktion och reparation av skadan.

plats

byggnaden finns bredvid östra sidan av den berömda Central Park, som erbjuder en stor visuell kombination för dem som går genom staden. Dess adress: 1071 Fifth Avenue (på 89th Street) New York, NY, 10128-0173, USA.

tillgänglighet: tunnelbanestation 86th street (linjer 4, 5 och 6) och busslinjer M1, M2, M3 och M4.

koncept

byggnaden i sig har blivit ett konstverk. Från gatan liknar byggnaden ett vitt band rullat i en cylindrisk form, något bredare på toppen än vid basen. Internt bildar gallerierna en spiral. Som sådan ser besökaren verken medan han går längs en stigande, upplyst spiralformad ramp, som en strandpromenad.

dess design inspirerades av ett” ziggurat”, ett pyramidalt, stegat och inverterat babyloniskt tempel.

yttrande från Frank Lloyd Wright

på frågan om varför han föredrog en ramp i stället för konventionella golv svarade Wright att för museibesökaren är det roligare att komma in i en byggnad, gå upp i hissen till rampens övre våning och föregå gradvis nedåt runt ett öppet atrium, alltid ha möjlighet att gå upp eller ner med hissen till alla nivåer av rampen, för att äntligen komma fram till slutet av utställningen på den lägsta nivån, bredvid utgången. Wright tillade att i de flesta konventionella museer måste allmänheten korsa långa utställningsgallerier och sluta behöva korsa dem igen i slutet av besöket för att nå utgången.

Varför tror vi att väggarna i Solomon R. Guggenheim Museum är lätt lutade mot utsidan?

eftersom dess grundare och arkitekt trodde att målningarna placerade på en smidigt lutande vägg kunde ses med ett bättre perspektiv och skulle vara bättre upplysta än om de hängdes i rent vertikalt läge. Detta är byggnadens huvudsakliga kännetecken, den hypotes som projektet bygger på. Det är en ny tanke, men kan fungera som ett prejudikat av stor betydelse för framtiden.

Spaces

Guggenheimmuseet ger en betydande kontrast till sina omgivande byggnader på grund av sin spiralform, betonad av fusionen mellan trianglar, ovaler, bågar, cirklar och rutor som motsvarar begreppet organisk arkitektur som används av Frank Lloyd Wright i hans mönster.

besöket börjar i hissarna och leder långsamt besökarna på en resa där konstverken ställs ut längs en spiral, upplyst av ett stort takfönster, uppdelat i formen en citrusfrukt.Wright leder oss via hissar till den högsta delen av byggnaden, så att vi praktiskt taget utan att inse att vi går ner med en slät spiralformad ramp medan vi observerar de verk som visas på olika sammankopplade nivåer, som nästan omärkligt skiljer mellan varandra genom ett litet övergångsutrymme.

om vi för ett ögonblick stannar och tittar ut mot spiralens centrum, får vi en känsla av hur imponerande detta arbete är, att det påminner oss om en snigel som gör att vi kan se mitten av rundan och flera nivåer exponeras när spiralrampen går ner. En mer detaljerad observation avslöjar spelet av subtilt placerade geometriska former, där trianglar, ovaler (inklusive i kolumnerna), bågar, cirklar och rutor har prejudikat.

rutten runt ett stort tomrum uppmuntrar reflektion och njutning av konsten. Konstens mening kommuniceras genom rytmerna i detta New York-museum.

utställningshallarnas halvöppna layout möjliggör en översikt över hela byggnaden och en del av utställningarna från vilken punkt som helst i den centrala stigande korridoren. Mini-dammen på bottenvåningen är också en höjdpunkt.

i sökandet efter den statiska regelbundenheten i geometrisk design och i kombination med naturens plasticitet producerade Wright en livlig byggnad vars arkitektur är lika uppfriskande nu som för fyrtio år sedan. Wrights Guggenheim är kanske den mest vältaliga presentationen och utan tvekan den viktigaste i hans senare karriär.

struktur

kraven i Wrights design tvingade konstruktörerna att utveckla nya konstruktiva metoder som också skulle användas i många av hans andra byggnader.

det tog 7000m3 betong och 700 ton konstruktionsstål för att skapa formen på museets ikoniska ”skal”. Dess slingrande former var en stor huvudvärk för entreprenörerna uppdrag att utveckla trä och metall formverk. Efter att ha avslutat några av bitarna och noterat att betongen inte skulle strömma genom dem naturligt valde de ”gunite” (sprutad) betongteknik, varigenom den sprutas in i formen snarare än hälls.

totalt använde de tre typer av betong för projektets olika stadier: armerad betong lättad med ”Lelit” för huvudbyggnaden, lätt armerad betong för plattorna och rampen och betong blandad med grus för det yttre skalet.

Guggenheims golvplattor når upp till 30 meter mellan stöd och har i vissa fall cantilevers på upp till åtta meter. Utan att gå längre är huvudrampen där huvuddelen av museets verksamhet äger rum förankrad i en omkretsbalk på 30 cm och hänger 4,4 meter in i det inre utrymmet.

den centrala kupolen i Wrights ursprungliga design var bredare och lättare, med en rent stålkonstruktion. De lokala myndigheterna litade emellertid inte på att en sådan struktur skulle kunna stödja den och tvingade arkitekten att minska dess diameter och införliva armerade betongbalkar i sin struktur.

Material

huvudbyggnadsmaterialet var armerad betong.

den vita färgen som används för innerväggarna säkerställer att verken sticker ut, även om behovet av att behålla en så ljus ton i en stad så upptagen som Manhattan kräver att byggnadens utsida målas regelbundet. Mellan 2005 och 2008 var de tvungna att ta bort de elva lager av färg som redan hade lagts till på utsidan fa augoriade för att kunna måla om på en fast yta som garanterade vidhäftningen av den nya färgen.

takfönstret tillverkades av en stål-och glasstruktur.