Historia av afrikansk dans

vad har Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson och Alexander Hamilton gemensamt? Afrikansk dans. Rörelserna, rytmerna och ritualerna som är så centrala för stamlivet överlevde slaveri och kulturellt anslag för att påverka det västerländska samhället och koreografin medan de fortfarande var en livlig del av afrikansk tradition idag.

Indigenous Moves

Afrikas många stammar utvecklade sina egna unika danser, vanligtvis åtföljda av vokal och percussiv musik som varierade från stam till stam. Danserna delades in i tre huvudkategorier: Ritual (religiös), ceremoniell och Griotisk (berättande).

rituell dans

den andliga infunderar alla aspekter av traditionellt afrikanskt liv. I Zimbabwe Var Mbira en allsidig föreställning, dansad av Shona-folket för att kalla förfäder, bönfalla stamväktarna, temperera torka och översvämningar, hedra dödsdagar, söka vägledning i stam-och familjetvister och till och med installera en ny chef. Rituell dans är en unifier som förbättrar fred, hälsa och välstånd.

ceremoniell dans

ceremoniell dans utförs vid evenemang som bröllop, årsdagar, övergångsriter och firande av ålder, välkomnande av besökare, kulminationen på en framgångsrik jakt och andra händelser som delas av hela stammen. Maasai hoppning dans utförs av unga män i stammen, som turas hoppar så högt de kan till musiken, för att visa upp sin uthållighet och styrka.

Griotisk Dans

en griot är en afrikansk bard, en stamhistoriker och berättare. Griotiska danser är historia-danser, den muntliga historien om ett folk som är inställt på rörelse och musik. Lamba eller Lamban dansades endast av stammens djeli eller griot. Idag utför afrikanska dansgrupper de sprudlande, en gång exklusiva rörelserna.

varaktiga egenskaper

danserna är synkopierade, sofistikerade och sensuella. De använder sig av hela kroppen, med särskilt fokus på utarbetade isoleringar och vinklade och asymmetriska rörelser. Shuffling, scuffing, stämpling och hopping förkroppsligar de dagliga rytmerna hos tending fält och djur, upplyftande vardagliga aktiviteter till sublim koreografi. Afrikanska danser är särskilt bra på att använda polyrytm-två eller flera samtidiga rytmer med torso, arm, ben och huvudartikuleringar för att matcha. Element av pantomim simulerar naturen, såsom vätskeflygning av en egret eller avsiktlig stampning av en elefant. Dessa gester fångar andan i den avbildade livskraften; de är ett andligt, inte ett bokstavligt uttryck. De är också en konstform som varar i all dans som härrör från de tidigaste afrikanska rötterna, dansformer som fortfarande utvecklas idag.

slaveri och anpassning

slavhandeln importerade hela kulturer till öar i Karibien och till plantageområdena på fastlandet. Karibien, i synnerhet, var en potpourri av etniciteter och kulturer som påverkade danserna från Afrika. Under 18th century, dessa influenser skulle ha varit koloniala franska, holländska, Brittiska eller spanska.

Stamdanser förblev en viktig prövosten för slavarna, och hybriddanser, som Calendaen, uppstod. Calendan innehöll två parallella linjer – en av kvinnor och en av män-med ett tillvägagångssätt och bort mönster som började utan att röra och sedan påskyndas när det läggs lår-slapping, kyssar och annan kontakt. Plantageägare tyckte att dansens frenesi var alarmerande och på vissa ställen förbjöd det helt att frukta att de ökade känslorna skulle leda till ett uppror. Men Calenda fortsatte med att inspirera den eventuella Cakewalk (ursprungligen en hån mot plantageägare) och Charleston på 20-talet. En annan reaktion på nervösa slavägare, som fruktade den högstegande energin i traditionella danser, var en försiktighetsomkoppling från att gå till att blanda.

populärkultur

Afrikans höga energi och rytmiska överklagande och hybridversionerna som framkom från dem förvandlade oundvikligen amerikansk populär dans-Vaudeville, Broadway och rekreation. Från Minstrel-shower på 1800-talet som innehöll blackface och karikatyrer levererade av publikfavoriter som Al Jolson, till Charleston, Lindy Hop, Jitterbug och Twist, som sträckte sig över 20-talet, förändrade afrikansk dans rörelserna i Amerika och utvecklades till sin egen konstform.

• 1800s – minstrel visar
• 1891 – the Creole Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920s-1930s – All-Black Broadway visar (afrikanska shuffle danser samman med engelska clog dans, och irländska jiggar)
• 1930s – 1940s – Tap införlivas shuffle danser, och afrikansk dans började påverka modern och balett
• Augusti 6, 1960 – Chubby Checkers debuterade vridningen på Dick Clark show och gyrating frenzy föddes

Mid-Century Modern

det tjugonde århundradet var en tid av vild talang och innovation i dansvärlden, och påverkan av Afrikansk dans var viktigast. Katherine Dunham, vars karriär sträckte sig över 20-talet, forskat antropologi Karibiska danser och deras afrikanska rötter. Hon utvecklade system och rörelser under paraplyet av modern dans som fortsätter att användas av dansare för att träna. Alvin Ailey, född 1931, var en naturkraft som införlivade traditionell afrikansk dans, balett, jazz, modern, spirituell och gospelmusik i stämningsfull och spännande koreografi. Ailey fångade historien om diasporan i singulära föreställningar som hans ikoniska uppenbarelser. Hans företag, nu under ledning av koreografen Robert Battle, förlitar sig fortfarande på ett kraftfullt afrikanskt inflytande för sina mest minnesvärda föreställningar.

ta det till gatorna

Street dancing, breaking, hip-hop och dess många iterationer (tutting, locking, popping, krumping…) är närmare sina afrikanska rötter än många av de afrikanska inspirerade danserna som kom direkt ut ur slavupplevelsen. Hip-hop är ett svar på rap,som efterliknar grioternas rytmiska talade ord. Den percussiva rörelsen har överdrivna isoleringar och ett helkroppssvar på takten. Och hiphop överbryggar gatan och scenen, eftersom det alltmer är en häftklammer för musikaliska föreställningar från Beyonce till Broadway. Lin-Manuel Mirandas rasböjande skildring av Alexander Hamilton i den eponymous musikalen har en fusion av Broadway-jazz och hiphop-koreografi som berättar en historia precis som de dansade drama gjorde och fortfarande gör i stamdanser i Afrika och var som helst i världen människor flyttar till musik.