Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).Lindsey Stirling, född 21 September 1986, är en amerikansk violinist, dansare, performancekonstnär och kompositör. Hon presenterar koreograferade violinföreställningar, både live och i musikvideor som finns på hennes eponymous YouTube-kanal, som hon skapade 2007.Stirling utför en mängd olika musikstilar, från klassisk till pop och rock till elektronisk dansmusik. Bortsett från originalverk innehåller hennes diskografi covers av låtar av andra musiker och olika ljudspår. Hennes musikvideo ” Crystallize ”slutade som den åttonde mest sedda videon 2012, och hennes coverversion av” Radioactive ” med Pentatonix vann Årets svar i de första YouTube Music Awards 2013. Stirling uppnådde en miljon singlar som såldes över hela världen i augusti 2014. Stirling har fått sitt namn i Forbes magazines 30 Under 30 i Music: The Class of 2015. Forbes noterar sin kvartsfinalistposition på America ’ s Got Talent 2010, en nr 2-position på Billboard 200 för hennes andra album Shatter Me 2014 och hennes 9 miljoner abonnenter på YouTube.Stirlings eponymous debutalbum var en kommersiell framgång i Europa och sålde 200 000 exemplar i Tyskland och vann en platinacertifiering; ytterligare tre certifieringar gavs av Österrike, Schweiz och Polen. Debutalbumet nominerades till 2014 Billboard Music Awards för Toppdans / elektroniska album. Stirlings andra album Shatter Me vann 2015 Billboard Music Awards för Top Dance / Electronic Album.As den 30 September 2017 översteg hennes Lindseystomp YouTube-Kanal 10 miljoner abonnenter och över 2 miljarder visningar totalt.

Tidigt liv

Stirling beskriver sin barndom som uppväxt i ett blygsamt hushåll och uttalade ”jag skulle inte byta mina ödmjuka barndomsår mot något annat.”På grund av familjens ekonomiska begränsningar hade hennes föräldrar bara råd att hitta en fiolärare som skulle ge henne halva lektioner. Även om de fick höra av instruktörer att” ett barn inte kommer att lära sig att spela på 15 minuter i veckan”, fortsatte hennes föräldrar, och vid fem års ålder började hon ta violinlektioner.Stirling bodde i Gilbert, Arizona och deltog i Greenfield Junior High, och vid sexton års ålder deltog Stirling i Mesquite High School och gick med i fyra vänner i ett rockband som heter Stomp på Melvin. Som en del av hennes erfarenhet av gruppen skrev Stirling en solo violin rock sång, och hennes prestation hjälpte henne att vinna Statstiteln Arizona Junior Miss och hävda Spirit Award i America ’ s Junior Miss Finals competition. Stirling var också medlem i Charley Jenkins Band i ungefär ett år.

karriär

tidiga år

från en ung ålder hade Stirling en fascination för dans och ville ta både dans-och violinlektioner. I en intervju med NewMediaRockstars, hon sa,”…ända sedan jag var liten har jag alltid önskat att jag kunde dansa, men mina föräldrar sa, ’du väljer fiol eller du väljer dans, men vi har inte råd med båda’, och jag valde fiol. Så det här är typ av en uppfyllelse;– det är roligt att säga, men det här är något jag alltid har velat göra.”Stirling registrerade sin YouTube-kanal den 20 maj 2007 under användarnamnet lindseystomp.

2010-2013: America ’s Got Talent och debutstudioalbum

2010, vid 23 års ålder, var Stirling kvartsfinalist på säsong fem av America’ s Got Talent, där hon beskrevs som en ”hiphop-violinist”. Hon imponerade domarna på America ’ s Got Talent, inte bara genom att blanda hiphop, pop och klassisk musik på fiolen, utan genom att införliva dans med att spela fiol, vilket hon också gör på sina turer och officiella musikvideor. På en livechatt förklarade Stirling: ”det är väldigt onaturligt att dansa medan du spelar fiol. Jag var tvungen att träna så hårt för att lära mig att göra det, men nu är det en del av mitt uttryck och det kommer naturligt. Jag måste kunna en låt perfekt innan jag ens kan börja röra mig. När jag vet en låt riktigt bra, jag kan sedan ha kul att dansa.”Inte bara i hennes föreställningar, utan också med hennes musik, gjorde dans en enorm inverkan:” Jag älskade Dansmusik så jag började med det och skrev ”Transcendence”, ”Electric Daisy” och ”Spontaneous Me”.”Stirlings föreställningar kallades” elektrifierande ”av domarna och vann publikens hyllning, men efter att hon försökte öka dansnivån i sin kvartsfinalföreställning sa domare Piers Morgan till henne:” du är inte talangfull, men du är inte tillräckligt bra, tror jag inte, för att komma undan med att flyga genom luften och försöka spela fiol samtidigt.”Sharon Osbourne kommenterade:” du måste vara i en grupp. … Vad du gör är inte tillräckligt för att fylla en teater i Vegas.”I sin blogg betrodde Stirling:” jag blev förkrossad över resultaten … Det var smärtsamt, och lite förödmjukande; dock, jag var tvungen att lära där det var att jag drog min styrka.”Stirling bestämde sig för att fortsätta att omfamna sin unika prestationsstil och marknadsföra sig på Internet. I en intervju 2012 påpekade hon: ”många människor har berättat för mig på vägen att min stil och musiken jag gör… är inte marknadsförbar. Men den enda anledningen till att jag lyckas är att jag har hållit mig trogen mot mig själv.”kort efter hennes framträdande på America’ s Got Talent kontaktade filmfotografen Devin Graham henne i hopp om att samarbeta på en YouTube-video tillsammans. De gick med på att skjuta en musikvideo för hennes sång, ”Spontaneous Me”. Det filmade veckan den 9 maj 2011. Videon ökade Stirlings popularitet, och hon började regelbundet göra musikvideor till sin YouTube-kanal. Stirlings YouTube-kanal, Lindseystomp, som hon skapade 2007 och som är uppkallad efter sitt första band Stomp på Melvin, är huvudförvaret för hennes musikvideor. Under 2011 blev kanalen snabbt populär och har över 1.7 miljarder visningar och över 10 miljoner prenumeranter skapade Stirling också en andra YouTube-kanal, LindseyTime, i September 2012, där hon publicerar videor relaterade till sitt liv, vloggar, innehåll bakom kulisserna etc.

Stirling har experimenterat med att kombinera fiolspel med hiphop och dubstep. Stirlings samarbeten med andra musiker och sångare har inkluderat Shaun Barrowes (”bär inte allt”), Jake Bruene och Frank Sacramone (”Party Rock Anthem”), Tay Zonday (”Mama Economy”), Peter Hollens (”Skyrim”, ”tusen år”, ”Game of Thrones” och ”Star Wars”), Lzzy Hale (”Shatter Me”), Alisha Popat (”We Found Love”), John Allred (”Tomb”), Amiee Proal (”a Thousand Years”), Megan Nicole (”Starships”), Piano Guys (”Mission Impossible”), Debi Johanson (”River Flows in you”, ”Phantom of the Opera”), Sam Tsui (”Heads Up”), Tyler Ward (”jag visste att du var problem”, sparsamhet butik”), Kurt Hugo Schneider (”Pokems Ubicn Dubstep Remix”, ”tusen år”och” det är inte Jag), John Legend (”all of Me”), Chester See (”jag visste att du var problem”) och Pentatonix (”radioaktiv”, ”Papaoutai”). Hon har också samarbetat med Salt Lake Pops orchestra och Alex Boye. Stirlings eponymous debutalbum släpptes den 18 September 2012 i samband med en nordamerikansk rundtur samma månad.

i December 2012 meddelade YouTube att Stirlings låt, ”Crystallize”, var nr 8 toppvisad video av 2012 med över 42 miljoner visningar.

den 21 juni 2013 fick Stirling sin första gyllene certifiering för sitt album, Lindsey Stirling, i Tyskland och nästa månad fick hon gyllene certifieringar från Schweiz och Österrike. Den 2 augusti 2013 meddelade Billboard att Stirlings studioalbum hade sålt mer än 158 000 exemplar i USA och att hon var den näst bästsäljande artisten på de klassiska Crossover-listorna 2013, bakom Andrea Bocellis album Passione.

2013-2015: Lindsey Stirling återutgivning och Shatter Me era

den 22 April 2013 tillkännagavs att Lady Gagas chef (Troy Carter) tecknade ett avtal med Stirling efter att ha imponerats av hennes uppgång i media. ”Genom att titta på siffrorna kunde du automatiskt se den här tjejen visste hur man flyttar nålen och förstod att YouTube var en plats för att engagera fans både online och offline,” sa Carter. Stirling, som tidigare vägrat att arbeta med andra förvaltningsbolag förklarade sin nya affär med Carter: ”Men med Atom Factory var de uppdaterade om aktuella saker och försökte nya saker hela tiden, och jag kände mig så kreativt levande när jag träffade dem.”

i juni 2013 uppträdde hon på Miss Switzerland, och i juli gick hon med Nathan Pacheco, orkestern på Temple Square och Mormon Tabernacle Choir på LDS Conference Center med 21 000 platser i Salt Lake City, UT för deras årliga Pioneer Day-Konsert. Stirling tillkännagav också sina första turneringsdatum någonsin i Australien, Sydkorea och Japan. Stirlings YouTube-kanal nådde tre miljoner prenumeranter den 31 augusti och den 4 September, efter nästan ett års turnering, avslutade hon sin första world tour med sitt sista framträdande i London. Den 12 September uppträdde Stirling på Dreamball 2013 charity gala på Ritz Carlton i Berlin, Tyskland. Två veckor senare meddelade Stirling på sin officiella hemsida att hon hade börjat göra sitt andra album.i oktober 2013 meddelade Stirling att hon skulle delta i säsong tre av Dance Showdown, en danstävling webbserie skapad av DanceOn där vinnaren tilldelas $50,000 USD. Stirling var den andra av tre finalister, men hon vann inte femtio tusen dollar trots att hon fick kritik på sina tre föreställningar med sin partner Anze Skrube. En av de tre domarna, Laurieann Gibson, klassificerade sin andra föreställning som ”en av de bästa” i Dance Showdown och den sista som den bästa hon någonsin sett.nästan ett år efter den officiella utgåvan släpptes Stirlings självbetitlade studioalbum på nytt den 29 oktober 2013, som en exklusiv lyxversion med nyligen inspelade versioner och remixer av hennes mest kända låtar som ”Crystallize”, ”Elements” och ”Transcendence”. Target bar fyra bonusspår medan alla andra återförsäljare hade ytterligare två spår. Stirling sålde 10 000 exemplar av sitt album med utökad version under den första försäljningsveckan, vilket var ett rekord för henne, och hennes album när det toppade från nr 79 till nr 23 och blev dess högsta position i anslagstavla 200. Dagar innan hade hon uppträtt på Conan den 24 oktober.

den 3 November 2013 vann Stirling och Pentatonix version av ”Radioactive” en YouTube Music Award i kategorin Årets svar. Stirling uppträdde också under live-streamad händelse. Den 16 December tillkännagav Stirling de första turneringsdatumen i Kanada och USA på hennes World Tour 2014; vissa Förköp såldes efter den första försäljningsdagen.Stirling dök upp på flera anslagstavla 2013 års slutdiagram; särskilt nr 3 på klassiska albumartister, nr 2 på klassiska album och nr. 3 på dans / elektroniska album (båda för Lindsey Stirling).

i början av 2014 slog Stirlings självbetitlade album guld på Polen och senare i Österrike. Stirling fick sin första RIAA gold-certifiering Den 4 februari för sin hitsingel ”Crystallize”. Den 26 februari släppte Stirling för första gången sitt debutalbum i Frankrike som kom in i nummer 17 och sålde 4 900 exemplar under sin första försäljningsvecka. Den 5 mars framförde Stirling tre konserter på El Plaza Condesa i Mexico City, som hennes första gång att göra det i Latinamerika.

år 2014 nominerades Stirling till Echo music award i två kategorier: Crossover National/International och newcomer International, som får Crossover national / international award den 28 mars.Den 12 mars 2014 publicerade Stirling en video som meddelade att hennes andra studioalbum, Shatter Me, skulle släppas i Maj. Hon skapade också ett PledgeMusic-konto där konsumenter kunde köpa sitt nya album, signerat eller inte, och även exklusiva föremål, som signerade affischer, personlig video och till och med Skype-samtal med Stirling själv. I slutet av den första dagen var den signerade Shatter Me CD redan slutsåld. Den 25 mars släppte Stirling officiellt sin första singel från Shatter Me, med titeln” Beyond the Veil”, tillsammans med dess medföljande musikvideo. I April 3, Stirling skrev att hon samarbetade med Owl City för hans femte album. Låten ”Beautiful Times” släpptes den 8 April.

den 23 April 2014 släppte Stirling den andra singeln av sitt album: ”Shatter Me”. Låten, albumets titelspår, samlade 1,3 miljoner visningar sin första dag online. Albumet släpptes i USA den 29 April och i Europa den 2 maj. I USA sålde albumet 56 000 exemplar under sin första vecka och nådde nr 2 på anslagstavla 200 och blev Stirlings största försäljningsvecka någonsin. I Europa var Shatter Me också en kommersiell framgång eftersom den nådde topp 5 i Sverige och Tyskland och toppade också den första positionen i Österrike. Den 18 maj hjälpte Stirling till Billboard Music Awards där hennes debutalbum hade nominerats i kategorin ”Top Electronic/Dance Album”. Stirling framförde också sin första singel ”Beyond the Veil” under ceremonin.

den 13 maj 2014 uppträdde Stirling i San Diego, den första showen i hennes andra World tour, som bestod av 77 utställningar totalt, 48 i Nordamerika och 29 i Europa. Denna world Tour var till stöd för hennes nya album Shatter Me och besättningen bestod av Jason Gaviati och Drew Steen (som hade varit en del av hennes första World Tour) plus tillägget av två nya dansare: Stephen Jones och Pter Styles.

den 2 juli skrev Billboard att Stirlings andra studioalbum Shatter Me hade varit det tredje dans / elektroniska albumet med mest försäljning under första halvåret (119 000) bara bakom Daft Punk ’ s Random Access Memories och Lady Gagas Artpop. I samma diagram var Stirlings debutstudioalbum på sjätte plats med 108 000 sålda exemplar under första halvåret 2014. Den 27 juli nådde Stirlings hitsingel Crystallize 100 miljoner visningar, vilket var Stirlings första musikvideo. Sex dagar senare, i Augusti 2, Stirling skrev på sitt Twitter-konto att hon hade nominerats till sitt första Teen Choice award någonsin. Den 6 augusti kom Stirling tillbaka efter fyra år till America ’ s Got Talent för att uppträda som värd, tillsammans med Lzzy Hale deras singel ”Shatter Me”.

i augusti avslöjades att Stirling skulle vara en del av två samarbeten. Den första avslöjades i Augusti 13, och handlade om att Stirling samarbetade för andra gången med gruppen Pentatonix för deras tredje studioalbum PTX, Vol. III på låten ”Papaoutai”, av Stromae. Det andra samarbetet avslöjades nio dagar senare, i Augusti 22, när det tillkännagavs att Stirling hade varit en del av en låt med sångaren Jessie J för hennes kommande album Sweet Talker. Den 29 September meddelade Stirling att hon skulle gå med Andrea Bocelli för hans Storbritannien och Irland Tour i November 2014. Den 4 oktober startade Stirling den europeiska delen av sin andra världstur genom att uppträda i Finland, på stöd av hennes album Shatter Me. Den 24 November förlängde Stirling sin tur till år 2015 genom att lägga till datum i Nordamerika och Oceanien. Samma dag spelade Stirling på Today Show för att marknadsföra sitt album genom att utföra ”Roundtable Rival”. Den 5 December spelade Stirling på Video Game Awards.

På 2014 års slut anslagstavla Diagram, Stirling toppade kategorierna av klassiska album med Shatter Me. Hennes andra studioalbum uppträdde också tionde i årets slutdiagram över oberoende album. Stirling hade den andra positionen i dans/elektroniska albumartister och femte i listorna över oberoende artist och Toppdans/elektroniska artister.

i December 2014 bekräftades att mer än 200 000 personer hade deltagit i Stirlings Shatter Me Tour, mer än hälften av dem var från den europeiska kontinenten.Den 7 februari 2015 uppträdde Stirling på Grammy Foundations 17: e årliga Legacy-Konsert. Några dagar senare meddelade Stirling att offentlig tv skulle sända hennes Shower från London under namnet Lindsey Stirling: Live från London, börjar i Mars.

under 2015 gjorde Stirling 67 utställningar över fem kontinenter som en del av Music Box Tour. Stirling turnerade runt Nordamerika, Europa, Asien, Oceanien och Sydamerika. I februari 2015 lade Stirling till sina första shower i Sydamerika, den enda kontinenten där hon aldrig hade uppträtt tidigare. Utställningar i Argentina var så framgångsrika att ytterligare ett datum lades till den 16 April.

den 2 mars tillkännagavs att Stirling hade vunnit en YouTube Music Award bland andra fyrtionio artister. De femtio utvalda artisterna var de med störst tillväxt i Visningar, prenumeranter och engagemang under de senaste sex månaderna. Detta är Stirlings andra YouTube Music Award. Den 23 mars 2015 YouTube Music Awards sändes online, med tretton utvalda artister som släppte originalmusikvideor. Stirling släppte musikvideon för ”Take Flight”. Den 26 mars deltog Stirling i Echo Music Awards 2015, där hon vann kategorin ”Bästa Crossover Act” för andra året i rad. Stirling spelade också på Echo Awards med konstnären Andreas Bourani. Den 7 April 2015 Billboard Music Awards nominerade tillkännagavs och Stirling nämndes i två kategorier: Top Dance/Electronic Artist och Top Dance/Electronic Album, för hennes album Shatter Me. Stirling vann den senare kategorin, hennes första Billboard Music Award. Den 4 maj släpptes en singel från Marina Kaye ’ e Fearless album under titeln Sounds Like Heaven, med Stirling. En dag senare släpptes ett samarbete mellan Stirling och Joy Enriquez på iTunes.efter att ha turnerat i Sydamerika bestämde sig Stirling för att göra förändringar på sitt besättning genom att lägga till fyra nya kvinnliga dansare: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers och Ashley Gonzales, och få några kvinnliga turöppnare som Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights och Olivia somerlyn. En video publicerades på hennes bakom kulisserna kanal maj 14 tillkännage de nya dansarna.

2015-2017: Brave Enough era

den 1 juli, medan han intervjuades av Billboard i New York, meddelade Stirling att när hennes nuvarande tur slutade i augusti skulle hon börja arbeta med sitt tredje studioalbum: ”Så snart vi avslutar den här turen, i mitten av augusti, ska jag bara hoppa rakt in i studion, det är ganska spännande och det är också skrämmande att börja tänka på ett nytt album igen. Men jag är ärligt så upphetsad att se vart det går. Jag har en hel del tankar om riktningar det kunde gå, och jag är verkligen glada över att se vilken väg det kan gå. Men sanningen är, jag vet inte vart det går!”

i sin 22 juli-utgåva rankade Variety magazine Stirling elfte på sin Digital Star Ranking, som rankar de tolv bästa stjärnorna i den digitala världen. Det uppskattades också att Stirlings årliga Annonsinkomst var 364 000 dollar. Den 8 augusti 2015 släppte Stirling sitt första Videoalbum under namnet ”Lindsey Stirling: Live from London”, som inkluderade en del av hennes Shatter Me World Tour”.

i slutet av December 2015 tjänade Stirling sin första amerikanska Billboard Hot 100-post med” Hallelujah ” som debuterade som nummer 81 i frågan daterad 9 januari 2016 och toppade som nummer ett på Hot Christian Songs-listan, som hennes första singel också.i januari 2016 släpptes Stirlings självbiografi under namnet The Only Pirate på festen, som senare skulle nå den tionde positionen på New York Times inbunden facklitteratur bästsäljarlista. Tre dagar senare släpptes ett samarbete mellan Stirling och den svenska DJ/producenten Otto Knows under titeln ”Dying for You”, med sin officiella videopremiär den 1 februari.

i juni 2016 tillkännagav Stirling sitt nya studioalbum Brave Enough, som skulle släppas den 19 augusti 2016. Strax efter laddade hon upp en ny musikvideo ”the Arena” till sin huvudkanal. När den släpptes debuterade Brave Enough som nummer ett på Us Dance/Electronic Albums chart och nummer 5 på anslagstavla 200, där den toppade.

i augusti 2016 utförde Stirling i öppningsceremonin för den internationella 2016, en Dota 2-turnering som hade den största prispotten i esportshistoria.

i maj 2017 tillkännagavs att YouTube Red skulle släppa Lindsey Stirling: Brave Enough, en dokumentär som följer Stirling när hon ger sig ut på en världsomspännande rundtur för sitt tredje studioalbum Brave Enough. Filmen hade premiär den 17 maj i Los Angeles.

2017-nu: Dancing with the Stars and Warmer in The Winter era

i augusti 2017 publicerade Stirling några Instagram-berättelser som antydde ett nytt album, och den 6 September meddelades det officiellt att hennes nya semesteralbum Warmer in The Winter skulle släppas under hösten. Nästa dag tillkännagav Stirling en amerikansk rundtur till stöd för sitt nya album, the Warmer in the Winter Christmas Tour. Albumet släpptes i Oktober 20, med Sabrina Carpenter, Becky G, trombon Shorty och Alex Gaskarth. Fyra dagar senare släpptes en video för Dance of the Sugar Plum Fairy.

i September 2017 tillkännagavs Stirling som en av kändisarna att tävla på säsong 25 av dancing with the Stars. Hon parades ihop med professionell dansare Mark Ballas.

den 29 oktober skyndades Stirling till sjukhuset efter en allvarlig revbenskada. Stirling och Ballas spelade fortfarande på Dancing with The Stars dagen därpå och fortsatte tävlingen fram till finalen. Stirling och Ballas slutade på andra plats.

Självbiografi

den 21 juni 2015 meddelade Stirling att hon under två och ett halvt år hade slutfört en självbiografi, Den enda Piraten på festen, publicerad av Gallery Books. Medförfattare av Brooke S. Passey, Stirlings syster, boken släpptes den 12 januari 2016 och listades på #10 på New York Times inbunden facklitteratur bästsäljarlista för 31 januari 2016.

titeln för den enda Piraten på festen var skyldig sitt ursprung till Stirlings diagnos av korsdominans i andra klass, för vilken en ögonplåster föreskrevs. Hon var obekväm med behandlingen tills hon började låtsas att hon var en pirat. Stirling blev fascinerad av piratlivsstilen, och sa: ”pirater tar inte order eller ber om tillstånd,… De gör vad de vill. Låt mig klargöra. Om din mamma ber dig att göra disken, dra inte ut din pirat attityd. Men om någon säger att du inte är tillräckligt bra, säger att dina drömmar är för höga, eller hävdar att det inte finns något utrymme i showbiz för en dansande violinist — ja då, för all del, dra ut din ögonplåster, min vän, och ta till öppet hav.”

filantropi

den 1 oktober 2013 samarbetade Stirling med det ideella Atlanta Music Project för att hjälpa till att sprida uppskattning av musik till barn som annars kanske inte har chansen. Atlanta Music projects uppdrag var ” att inspirera social förändring genom att ge Atlantas underbetjänade ungdomar möjlighet att lära sig och framföra musik i orkestrar och körer.”För detta gjorde Stirling två begränsade upplagor Lindsey Stirling/The Power of Music shirts. Pengarna som samlats in från försäljningen av dessa skjortor gick direkt till Atlanta Music Project med det kombinerade målet att höja tillräckligt för att ge musikutbildning för 50 barn.

den 22 mars 2014 gick Stirling med i Cirque Du Soleil för den andra årliga One Night for One Drop i Las Vegas. Den ideella organisationen presenterade showen i Mandalay Bay Resort And Casino för att fira World Water Day, en dag som uppmuntrar människor att spara vattenresurser i ett försök att göra rent vatten tillgängligt för alla.

den 8 oktober 2017 utförde Stirling änglar som vi har hört högt på Jump Jive och Thrive, ett evenemang för att fira och gynna canceröverlevande. Under samma månad spelade Stirling in en video för änglar som vi har hört högt med Mastercard Masterpass tillägnad de första respondenterna och de som har hjälpt till med de senaste bränderna och orkanerna.

personligt liv

Stirling deltog i Brigham Young University (BYU) i Provo, Utah för att studera filmskapande. Hon tjänade senare som missionär i New York City för Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga. En berättelse som hon skrev om sitt uppdrag publicerades senare i sammanställningen försök inte i Klackar: Missionshistorier och råd från systrar som har varit där. Stirling återvände till Provo 2009 för att fortsätta studera vid BYU. Hon flyttade sedan tillbaka till Arizona i December 2012 för att vara med sin familj. I augusti 2015 tog hon examen från BYU Marriott School of Management med en kandidatexamen i rekreationshantering.

under en kort tid daterade hon filmskaparen Devin Graham, som hade deltagit i samma universitet och kyrka. De två började dejting strax efter inspelningen av ”Crystallize” och Graham flyttade till Utah. De två har sedan avslutat sin professionella och personliga relation.

Stirling har offentligt talat om sin kamp med anorexi. Hon upptäckte sin sjukdom när hon arbetade för ett behandlingscenter för oroliga flickor. Stirling sa i en intervju med Good Morning America att hennes låt ”Shatter Me” var ”faktiskt min berättelse om att övervinna min ätstörning”. Albumets omslagskonst är en hänvisning till hennes kamp som visar en ”till synes perfekt utseende ballerina som står mitt i en sprucken glasklot”. År 2013 presenterades Stirling av LDS-kyrkan i sin I ’ m a Mormon-kampanj där hon talade öppet om hur hennes tro hjälpte till i hennes kamp under gymnasiet och högskolan. Den 25 November 2014 uppträdde hon och svarade på frågor i en live world-sändning till LDS youth. En timmes videoinspelning av evenemanget presenterades på LDS.org hemsida.

turnerande bandmedlemmar

• Drew Steen – Trummor, slagverk (2012–nu)
• Kit Nolan – tangentbord, gitarrer och prover (2015–nu)

tidigare

• Jason Gaviati – tangentbord, prover (2012-15); Gaviati dog den 21 November 2015.

Diskografi

• Lindsey Stirling (2012)
• krossa mig (2014)
• modig nog (2016)
• varmare på vintern (2017)
• Artemis (2019)