McEntire, Reba
sångare, låtskrivare, skådespelerska
”upptäckt” på Rodeo
cementerad Position med den som är i New England
Beat Madonna
hittade tröst från sorg i musik
vald Diskografi
källor
Reba McEntire är inte en som faller i en musikalisk ruta. Medan hon byggde sitt rykte på traditionell countrymusik, förgrenade hon sig från dessa rötter strax efter att ha tjänat några guldskivor. Sedan dess har hennes musik suddat ut gränserna mellan country och mainstream pop, och hon har gjort razzia till själ och till och med rytm och blues. För McEntire spelar dessa skillnader helt enkelt ingen roll. ”Herre vet, jag är land. Med tanke på vem jag är och var jag kommer ifrån, oavsett vad jag gör, det kommer att vara Land,” hon berättade Tim Allis och Jane Sanderson i People. ”Jag sjunger inte countrylåtar, Jag sjunger inte pop, Jag sjunger Reba-låtar.”Oavsett materialet är det Mcentires anmärkningsvärda röst som har gjort henne, med Stereo reviews Alanna Nash, ”förmodligen den finaste kvinnliga countrysångaren sedan Patsy Cline”, eller som tiden kallade henne, ”velvet-throated diva of country music.”McEntire har, enligt Bob Allen of Country Music, en ”skrämmande exakt och smidig high-range vocal power”, och enligt Nashs uppskattning är hon ”en utan krusiduller sångare med en otrolig gåva för frasering, en talang för att låta som om hon har levt varje linje och en Oklahoma accent som är så tjock som uppvärmda grits.”
McEntire föddes den 28 mars 1955 och uppvuxen på en 7 100 hektar boskapsranch tio mil utanför Kiowa, Oklahoma. Både hennes far och farfar var mästare steer ropers, den tidigare en trefaldig världsmästare. Mcentires mamma var en sångare, men till skillnad från männen i familjen fick hon inte chansen att bedriva sin konst professionellt. Istället lärde hon sina barn att sjunga. McEntire-barnen spenderade mycket tid på vägen, sjöng och följde rodeokretsen. Reba började sin professionella karriär tidigt – vid fem-uppträdande” Jesus älskar mig ” för fem cent i en hotelllobby. Under hela skolan sjöng hon med sina syskon, sjungande McEntires, i närliggande städer och på rodeos. Faktiskt, Reba var inte den enda framtida professionella i gruppen; hennes syster Susie blev så småningom en gospelsångare. McEntire finslipade också sina färdigheter med barrel race—en rodeo hinderbana—där hon tävlade över hela landet. Hon gick på Southeastern Oklahoma State University och tänkte bli grundskolelärare. Medan hon studerade fortsatte hon att tävla, ranch och sjunga.
”upptäckt” på Rodeo
1974 fick McEntire en oväntad paus-sjöng nationalsången vid National Rodeo Finals. Hennes prestation imponerade countrymusikstjärnan Red Steagall, som övertygade henne om att spela in ett demoband. Hon var förståeligt orolig för åtagandet. Men som hon förklarade för Jess Cagle I Entertainment Weekly satte hon all rädsla bakom sig när hennes mamma
för rekordet…
född 28 mars 1954 utanför Kiowa, OK; dotter till Clark (en boskapsrancher och rodeo steer roper) och Jacqueline (en lärare); gift Charlie Battles (en rancher), 1976 (Skild, 1987); gift Narvel Blackstock (en musiker och artist manager), 1989; barn: (första äktenskap) två styvsöner; (andra äktenskap) Shelby (son); tre styvbarn. Utbildning: Examen i grundutbildning( med mindre i musik), sydöstra Oklahoma State University, c. 1974.
sjöng med syskon i små städer i Oklahoma som sjungande McEntires, 1960-talet; tävlade som rodeo barrel racer, 1960-talet-början av 1970-talet; framförde nationalsång vid National Rodeo Finals, Oklahoma City, OK, 1974; tecknat med Mercury records, 1975; släppt debutalbum, Reba McEntire, 1978; undertecknat med MCA, 1983; släppte My Kind of Country, 1984; blev producent, 1985; bildade förvaltningsbolag starstruck entertainment, C. 1989; debuterade som skådespelerska, med i film skakningar, 1990.
utvalda utmärkelser: 12 guldalbum, sju platina album; fem Country Music Association awards, nio Academy of Country Music awards, nio American Music awards, tre People ’ s Choice awards; sex utmärkelser från Music City News; Grammy Award för Bästa kvinnliga country vocal performance, 1987, för min typ av Land.
adresser: hem-Nashville, TN. Skivbolag-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Ledning-Starstruck Entertainment, P. O. Box 121996, Nashville, TN 37212.
avslöjade, ” vad du fixar att göra, jag lever mina drömmar genom dig.”1975 undertecknade McEntire med Mercury Records. Hon bländade observatörer vid sin första inspelningssession. Enligt Entertainment Weekly, ” hennes tydliga contralto var så stor att det nästan blåste ut studiotransistorerna.”McEntire kom ihåg händelsen så: ”det var en riktig vacker ballad, och när jag kom till den kraftfulla delen stannade jag direkt på mikrofonen och nålarna försvann bara. De bad mig att backa upp.”när hennes karriär tog fart gifte sig McEntire med Charlie Battles-en annan nationell steer wrestling-mästare och rancher—som lyckades sin karriär medan de också drev en boskapsranch i Oklahoma. Hon spelade in några singlar, men de gick inte långt. Mercury släppte sitt första album, Reba Mcentire1978, men hon hade bara mindre hits tills hon samarbetade med sångaren Jacky Ward för att spela in ett antal duetter. Den första av dessa,” tre lakan i Vindenjag skulle verkligen älska att se dig ikväll ” nådde topp tjugo. Med denna boost följde solo hits”(You Lift Me) Up to Heaven”, ”Today All Over Again” och en coverversion av ”Sweet Dreams”, en låt som blev klassisk av Patsy Cline.
men under början av 1980-talet kunde McEntire inte slå nummer ett. Till Stereo Review bidragsgivare Nash, skälen var uppenbara; chefer på Mercury ”försökte sin darndest att dölja McEntire naturliga tillgångar,” förpackning en ”äkta land artikeln” som en ”stad sofistikerat.”De klädde henne i aftonklänningar, målade henne med smink och fick henne att prova en mängd olika musikstilar, men vad hon verkligen ville var att sjunga traditionellt land. Hennes bild var så formbar att det inte var lätt att känna igen McEntire från ett projekt till ett annat. Trots dessa marknadsföringsgaffar slog McEntire äntligen topplaceringen 1983 med” I Can ’ t Even Get the Blues ”och” You ’re the First Time I’ ve funded About Leaving ” och glädde kritiker med skivan bakom kulisserna.
men lite förändrats tills McEntire tog sin karriär i egna händer och 1983 flyttade till MCA och började välja sitt eget material. Hon bytte snart aftonklänningar för jeans, cowgirl kjolar, och bältesspännet hon fick för att sjunga nationalsången vid rodeo-finalen. 1984 släppte hon den passande titeln My Kind of Country. Albumet var, för att citera People ’s Ralph Novak,” enkelt Land.”Billboard kallade McEntire” den finaste kvinnliga countrysångaren sedan Kitty Wells”, och granskare liknade henne med hennes idol, Patsy Cline. My Kind of Country producerade två nummer ett hits- ”How Blue”och” Somebody Should Leave ” —och var Mcentires första guldalbum. 1984 tog också McEntire sin första stora utmärkelse, Country Music Association ’ s kvinnliga sångare av året nod. CMA hedrade henne med samma pris året därpå, liksom Academy of Country Music and Music City News, och Rolling Stones kritiker satte henne på sin lista över topp fem countryartister. Med 1985-talet har jag fått en affär för dig, McEntire tog ett annat jättesteg i sin karriär genom att bli sin egen medproducent. Albumet skröt också den första låten hon skrev på egen hand,” bara i mitt sinne, ”som Rolling Stone anses vara en” lovande debut.”
cementerad Position med den som är i New England
om det fanns någon i countrymusik som inte hade märkt McEntire 1986, fick utgåvan av den som är i New England deras uppmärksamhet. Albumet fick 1987 Grammy Award för Bästa kvinnliga countrysångföreställning, bland andra lagrar, och ett guldalbum. ”Det finns något med the catch and quaver i Mcentires röst som antyder den renaste typen av countryljud”, konstaterade Ralph Novak i sin People-recension av albumet. Nash placerade McEntire i mycket gott sällskap, tillåter, ” hon har bekräftat sin plats tillsammans med Wynette och Wells som en av de främsta kvinnliga sångare i historien om countrymusik.”
den som är i New England cementerade Mcentires plats i countrymusik—varje efterföljande album som hon släppte blev guld. Ironiskt, albumet markerade också början på hennes avgång från traditionell countrymusik och övergång till vad countrymusikens Allen kallade ”Yuppie Country.”När hennes val av musik förändrades växte hennes publik och breddades till att omfatta fans utanför countrymusik, även om sångaren ännu inte rörde sig tillräckligt långt för att alienera traditionalister. Den som är i New England etablerade också Mcentires färdigheter som videokonstnär när albumets titelspårvideo vann Academy of Country Music award för årets video och Music City News award för årets countrymusikvideo. När hon släppte sitt nästa album, Vad ska jag göra åt dig, verkade det som om kritiker redan hade börjat ta hennes överlägsenhet för givet. Novak kallade albumet ” rutinmässigt utmärkt.”Även om hon snart skulle ändra sin melodi, utropade Nash McEntire” den enda moderna kvinnliga vokalisten som är lojal mot den sanna landstraditionen.”
1987 medförde ännu fler förändringar i Mcentires liv och musik. Hon och Battles skilde sig, och hon flyttade omedelbart till Nashville och förklarade senare för Allen: ”jag var tvungen att packa allt på en dag och lämna. Jag började helt om.”I stället för att förklara sitt personliga liv för sina fans, satte hon känslorna av det trasiga äktenskapet i sitt nästa album, The Last One to Know. Resultatet visade att även i greppet om personlig oro kunde McEntire producera fantastisk musik. I Rolling Stone, Rob Tannenbaum kallade albumet Mcentires bästa insats hittills. Nash var också nöjd; hon kallade den sista att veta ”en annan vinnare av ett rekord” och fann att McEntire ” ännu mer förtroende för hennes redan kraftfulla leverans, spikning hennes anteckningar med större tydlighet, och finslipa en stil som är på en gång brådskande, emotionell och kraftfull.”
Beat Madonna
snart McEntire började ta ännu mer kontroll över sin karriär, hennes musik fortsätter att röra sig bort från traditionella land. Vissa kritiker var mindre än glada. Nash för en, hittade lite att berömma; efter att ha granskat Mcentires album från 1988, Reba, i Stereo Review, klagade hon, ”efter år av att insistera på att hon skulle hålla sig till hard-core country” eftersom jag har provat samtida låtar, och det är inte Reba McEntire-det är bara inte ärligt, ” McEntire… har gått hela hog pop. Okej, så det kanske inte är så hemskt. Men hennes återgivning av soul classic ’respekt’ är.”Frustrerad av albumet, Nash kallade det en” nedslående borrning, ett slöseri med en spännande röst, och en något störande förebud om ödet för countrymusikens traditionalistiska rörelse.”Lyckligtvis för McEntire var hennes snabbt växande publik inte överens; hennes återgivning av” respekt ” var en stor hit i konsert, och 1988 utsågs hon i en Gallup youth survey som en av tonåringarnas topp tio favorit kvinnliga sångare—hon var den enda countrysångaren på listan. Ännu mer enastående var en Folkundersökning från 1989 där läsarna röstade henne till sin andra favorit kvinnliga sångare-bakom Barbra Streisand, men före popstjärnorna Madonna, Cher och Whitney Houston.1989 gifte sig McEntire med sin chef, Narvel Blackstock, på en båt i Lake Tahoe, och tillsammans byggde de ett företag. Dubbat Starstruck Entertainment, det samlade alla aspekter av Mcentires karriär—ledning, bokning, publicering, marknadsföring, publicitet, redovisning, biljettförsäljning och administrationen av hennes fanklubb. Så småningom, företaget skulle växa till att omfatta en hästgård och jet charter service, samt lastbilstransporter, konstruktion, och bokförlag divisioner.vid 1990 hade McEntire kasserat sina läder cowgirl kjolar, hennes fioler och hennes stålgitarr. På scenen tog hon på sig ” paljetter, flytande klänningar, stort hår… flashiga kostymbyten, blått ljus och syntar,” enligt Allen. Även imponerad av McEntire förändringar, countrymusik scribe blev besviken i hennes” glittrande, höft, high-tech, och flashily new age ” prestanda. ”Showen luktar av Las Vegas, intrikat koreograferad, grundligt repeterad och helt saknar värme eller spontanitet. Det är som om, ledsen att säga, Reba har gått företag med sin musik.”Trots sådana kommentarer hade McEntire ingen ånger om hennes omvandling; i själva verket var hon glad. ”Jag är lyckligare, mer självsäker—men som du kan se klär jag mig fortfarande i jeans och denim”, sa hon till Allen. ”Jag är inte så död inställd på att göra alla andra glada och nöjda. Jag lyssnar inte på någons input lika mycket som jag lyssnar på min egen magkänsla.”Och enligt hennes åsikt hade hon inte avvisat det traditionella landet. ”Jag vill göra det som säljer… Jag vill göra vad majoriteten av allmänheten gillar att höra, ” förklarade hon. ”Det roliga med det är… de säger alla att de vill att jag ska gå tillbaka till det traditionella landet. Men de flesta människor vill uppenbarligen inte höra mig sjunga traditionellt, även om jag älskar att sjunga det och förmodligen kunde sitta och göra det hela mitt liv.”
ryktet har det, släppt 1990, gav McEntire en chans att vinna tillbaka lite kritiskt beröm. Även Allen fann inspelningen förutsägbar på platser, han trodde att hon ” fortfarande lämnar det mesta av tävlingen i dammet.”Albumet tog också Stereo reviews Nash tillbaka till Mcentires läger; hon kallade ryktet ” glorious ”och samtidigt hitta lite där för traditionalist, hon noterade att McEntire” lyser så briljant—återfå sin goda omdöme och take-charge attityd, och kommunicera med allt hon har—att hon är skyldig att vinna över sina senaste kritiker. Ryktet har det är ett kraftpaket inspelning som bör sätta McEntire tillbaka på toppen där hon hör hemma.”Faktum är att albumet blev platina och sålde över en miljon exemplar.1991 – på toppen av sin karriär, med ett framgångsrikt företag och en ny pojke, fick Shelby—McEntire mattan dras ut under henne. Den 16 mars dödades hennes tour manager och sex medlemmar av hennes band när deras plan kraschade på Otay Mountain i Kalifornien. McEntire vände sig till musik för att dämpa sin sorg, svarar med för mitt trasiga hjärta, släpptes sent på året. Även om det inte tog upp tragedin direkt, var det ett sorgfyllt arbete som ”utforskar alla mått på lidande”, som Nash skrev i Entertainment Weekly.
hittade tröst från sorg i musik
” För mitt brutna hjärta är laddat med tyst, fasthållen känsla. Det är en rörande påminnelse om hur Reba utmärker sig för att förmedla komplexiteten hos vuxna känslor och relationer,” skrev Michael McCall i countrymusik. I samma publikation förutspådde George Fletcher att det skulle bli hennes karriäralbum och bedömde, ”hon lindade sin magnifika röst runt en bra samling låtar och satte sitt hjärta och själ framför och i centrum.”Skivan visade också Mcentires talang för att tolka om välkänt material; singing Vicki Lawrence hit ” the Night The Lights slocknade i Georgien, ”hon gjorde” campy white-trash ”sång, som Nash beskrev det,” kylning och trovärdigt.”I McCalls ögon, för mitt trasiga hjärta var” en bekräftelse på musikens förmåga att undersöka Kittlande komplicerade ämnen på ett kraftfullt, universellt sätt. Det bekräftar också att Reba McEntire är en anmärkningsvärd talang.”Heart sålde två miljoner exemplar på nio månader. Då var McEntire ansvarig för mer albumförsäljning än någon artist som någonsin skrivit på MCA: s Nashville division. Ändå mildrade framgången inte tragedin. Efter kraschen skulle McEntire befinna sig mitt i en föreställning, vända sig mot bandet och uppleva chocken igen. ”Jag förväntar mig andra ansikten”, sa hon till Mary hj Farrell och Sanderson i People.
McEntire följde för mitt brutna hjärta med det är ditt samtal 1992 och förklarade i albumets liner noterar att det var det andra kapitlet. Det är ditt samtal var en annan kommersiell triumf, säljer över två miljoner exemplar inom året. Kritisk reaktion på skivan var dock blandad, många granskare jämförde det ogynnsamt för mitt brutna hjärta. ”Sanningen är att den inte är nästan lika pessimistisk som sin föregångare—och tyvärr är det inte någonstans som involverande”, klagade Nash I Entertainment Weekly. Countrymusikens Fletcher kallade de första tre nedskärningarna—titelspåret, ”Straight From You”Och”Take It Back”—”superb”, men han beklagade den ” generellt svagare satsen av låtar och ett alltför beroende av liknande ballader som inte riktigt tillåter Reba rummet att sträcka.”Med tiden kom Christopher John Farley överens och menade:” det är ditt samtal som är förskräckt av obehagliga arrangemang… hon borde ha varit villig att skära bort instrumentationen, smakfull som den är, och avslöja hennes röst och all den råa skada den bär.”
ändå lyckades mcentires kritiker hitta lite beröm. Kvalificerar hennes kommentarer, Nash skrev, ” men med även den mest mediokra låten, McEntire är en befallande Artist. Sjunger ’rakare’ dessa dagar, utan så många vokala krusiduller, lyckas hon nästan förvandla genomsnittligt material till något extraordinärt.”I Stereo Review instämde Ron Givens och noterade:” dessa smidiga smörarrangemang kunde lätt misstas för TV-annonser eller hissmusik om det inte var för den kristallina rösten som bryter om och om igen.”
granskar det är ditt samtal, observerade Farley också, ” på det här albumet lägger McEntire till något speciellt: en slags time-to-put-myself-first feminism.”Detta var faktiskt inte nytt, men något McEntire hade utvecklat i flera år. Under hela sin karriär hade hon riktat de flesta av sina låtar till kvinnor, firar, commiserating och empowering. Hon är också villig att konfrontera rakt på livet för samtida kvinnor, ta itu med sådana ämnen som makar missbruk, i ”trappan,” eller svårigheterna att återvända till skolan som förälder, i ”finns det liv där ute.”På hennes konserter har många kvinnor berättat för henne att videon till den senare låten inspirerade dem att få sina grader. ”Jag tror att jag har gjort ett medvetet försök att spela in fler låtar för kvinnor”, sa hon till Holly Gleason i Ladies’ Home Journal. ”Det är dags att någon fokuserar på dem. Jag tror att kvinnor är speciella, och jag vill få dem att inse det.”
som om McEntire inte hade tillräckligt på sin tallrik, började hon under slutet av 1980-talet och början av 90-talet bygga en skådespelarkarriär. Känd för sin förmåga att förmedla karaktär genom sin sång, hon hade utvecklat denna färdighet ytterligare i Videor. Enligt ett pressmeddelande från MCA 1993 tycker hon om att använda video för att ”utforska tvetydigheterna i låtar istället för som fordon för enkel återförsäljning” och att skapa minifilmer. 1992 rapporterade Billboard att hennes entusiasm inte Spände chefer på Country Music Television, men som klagade till MCA att videon av ”Is There Life Out There” var för lång och innehöll för mycket dialog. Fortfarande vann klippet Academy of Country Music ’ s video of the year award 1992, och kritiker hyllade Mcentires ansträngningar. Billboards Edward Morris rapporterade, ” många av hennes musikvideor är så fint utformade och utförda att de blir konstverk helt separata och skiljer sig från låtarna som inspirerade dem.”
Mcentires skådespel slutade inte vid videor. 1989 dök hon upp på TV och var värd för Good Morning America. Hon följde detta med en kniv på storskärmen och tjänade kudos för hennes skildring av en arsenal-svingande överlevare i 1990-lägerskräckfilmen tremor. Hon gick sedan med i countrysångerskan Kenny Rogers i TV: s The Gambler Returns: the Luck of the Draw 1991, spelade med Burt Reynolds i den lilla skärmen mannen från vänster fält 1993 och återvände till teatrar och filmade norrut med regissören Rob Reiner.
i mitten av 1990-talet var det helt klart att man försökte duva McEntire var en uppsats i meningslöshet. Hon glädde inte alltid alla sina fans och kritiker, men hon höll dem verkligen intresserade. 1986 gjorde Nash en observation i Stereo Review som inte bara kännetecknade Mcentires musik utan hela hennes karriär: ”en av de stora överraskningarna om McEntire är att du först lyssnar på en av hennes skivor saknar ungefär hälften av vad hon gör eftersom det finns så mycket kvalitetssaker som händer…. Men ungefär tredje gången börjar det slå dig hur förstklassig Mcentires tillvägagångssätt är.”Billboards Morris kom överens om att det finns mycket mer att McEntire än någon först trodde, vågade, ”få artister är lika spännande för oss fem eller 10 år i sin karriär som de var just nu ”upptäckte” dem. Med Reba McEntire är det tvärtom. Visst, hennes musik var lockande när hon gjorde sin inspelningsdebut… men det är oändligt mer trollbindande nu.”
sparken av hennes kärlek till musik och konkurrens, det verkade ingen kurs McEntire inte skulle fullfölja. ”Jag är väldigt konkurrenskraftig”, sa hon till TV: s 20/20 1993, som rapporterats av Entertainment Weekly. ”Jag vill slå pojkarna. Jag vill slå tjejerna. Jag vill slå rock & roll.”Det här verkade ganska möjligt när det året It’ s Your Call nådde topp tio på Billboard 200 pop album chart och hennes Greatest Hits Volume 2 debuterade på Billboards diagram på nummer åtta och toppade på nummer fem. 1985 hade McEntire berättat för Nash i en Stereorecensionsintervju att hon inte kände att hon ännu var en stjärna. ”Naw,” korrigerade hon, ” Jag är fortfarande bara en glimt.”1994, med en annan långfilm i burken, var hennes album som gjorde anspråk på olika diagram och Bantam-böcker som gafflade över ett sjusiffrigt förskott för en självbiografi,” The allestädes närvarande McEntire”, som Nash kallade henne i Entertainment Weekly, helt klart mer än bara en glimt. Den enda återstående frågan var hur hon skulle omdefiniera gränserna för stjärnstatus.
vald Diskografi
singlar; på kvicksilver
”tre ark i vinden” / ”jag skulle verkligen älska att se dig ikväll”, 1979.
”söta drömmar”, 1979.
”(Du lyfter mig) upp till himlen, ” 1980.
”Du är första gången jag tänkte lämna,” 1983.
album
Reba McEntire, kvicksilver, 1978.
ur en dröm, Mercury, 1979.
Känn elden, kvicksilver, 1980.
hjärta till hjärta, kvicksilver, 1981.
obegränsad (inkluderar ”jag kan inte ens få Blues”), Mercury, 1982.
bakom kulisserna, kvicksilver, 1983.
bara lite kärlek, MCA, 1984.
min typ av Land (inkluderar ”hur blå” och ”någon borde lämna”), MCA, 1984.
har jag en affär för dig, MCA, 1985.
den som är i New England (inkluderar ”den som är i New England”), MCA, 1986.
vad ska jag göra med dig, MCA, 1986.
Reba Mcentires största Hits, MCA, 1987.
det bästa av Reba McEntire: 1980-1983, kvicksilver / Polygram, 1987.
den sista att veta, MCA, 1987.
God Jul till dig, MCA, 1987.
Reba (inkluderar ”respekt”), MCA, 1988.
söta sexton, MCA, 1989.
Reba Live!, MCA, 1989.
ryktet har det, MCA, 1990.
För mitt trasiga hjärta (inkluderar” the Night The Lights Went Out in Georgia ”och” Is There Life Out There”), MCA, 1991.
det är ditt samtal (inkluderar” det är ditt samtal”,” direkt från dig ”och” ta tillbaka det”), MCA, 1992.
största Hits volym 2, MCA, 1993.
(bidragsgivare) ”sedan jag föll för dig,” Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.
källor
böcker
Bufwack, Mary A. och Robert K. Oermann, hitta hennes röst: Sagan om kvinnor i countrymusik, Crown, 1993.
Stambler, Irwin och Grelun Landon, Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St.Martin ’ s, 1983.
tidskrifter
anslagstavla, 10 juni 1989; 1 februari 1992; 8 maj 1993; 4 September 1993.
countrymusik, November / December 1990; juli/augusti 1991; januari/februari 1992; maj/juni 1992; juli/augusti 1992; November/December 1992; januari/februari 1993; mars/April 1993.
underhållning varje vecka, 11 oktober 1991; 20 mars 1992; 18 December 1992; 30 juli 1993, 8 oktober 1993; 29 oktober 1993.
High Fidelity, mars 1985.
Ladies ’ Home Journal, November 1988; mars 1994.
människor, 23 April 1984; 17 December 1984; 31 mars 1986; 27 oktober 1986; 5 juni 1989; 18 September 1989; 4 November 1991; 26 juli 1993.
rullande sten, 29 augusti 1985; 3 December 1987.
tid, 19 juni 1989; 22 januari 1990; 25 januari 1993.
Recording Industry Association of America News, 3 augusti 1993.
Stereo Review, mars 1984; April 1985; augusti 1985; juli 1986; December 1986; December 1987; augusti 1988; januari 1990; April 1993.
Wabash vanlig återförsäljare (i), mars 18, 1992.
kvinnodagen den 3 November 1992.
ytterligare information för den här profilen erhölls från liner notes till It ’ s Your Call, MCA, 1992 och ett MCA-Pressmeddelande, 1993.
—Megan Rubiner Zinn