PetaPixel

tack vare digital teknik är monokrom fotografering enklare idag än någonsin tidigare. Kolla in dessa sex svartvita fotograferingstips för att få bra resultat.

Shoot RAW + JPEG

de bästa monokroma konverteringarna görs genom att redigera raw-filer som har fullfärgsinformation, men om du fotograferar raw-och JPEG-filer samtidigt och ställer in kameran i dess monokroma Bildstil/bildkontroll/Filmsimuleringsläge får du en indikation på hur bilden kommer att se ut i svartvitt.

eftersom många fotografer kämpar för att visualisera en scen i svartvitt, är dessa monokroma lägen ett ovärderligt verktyg som hjälper till med komposition och scenbedömning.

många kameror kan också producera anständiga monokroma bilder i kameran idag och det är värt att experimentera med bildparametrar (vanligtvis kontrast, skärpa, filtereffekter och toning) för att hitta en look som du gillar.

eftersom kompakta systemkameror och Kompaktkameror visar scenen som sensorn ser med kamerainställningar, kan användare av dessa kameror förhandsgranska den monokroma bilden i den elektroniska sökaren eller på bakre skärmen innan de tar bilden.

DSLR-användare kan också göra detta om de aktiverar kamerans live view-system, men de vanligtvis långsammare svaren innebär att många tycker att det är att föredra eller kontrollera bilden på skärmen efter inspelning.

leta efter kontrast, form och textur

de kompletterande och motsatta färgerna som ger en färgbild till liv reduceras alla till svartvitt eller gråtoner i en monokrom bild och du måste leta efter tonkontrast för att få ett skott att sticka ut.

i färgfotografering, till exempel, skulle ditt öga omedelbart dras till ett rött objekt på en grön bakgrund, men i monokrom fotografering kommer dessa två områden sannolikt att ha samma ljusstyrka, så bilden ser platt och tråkig ut direkt från kameran.

lyckligtvis är det möjligt att arbeta justera ljusstyrkan för dessa två färger separat för att införa viss kontrast. En bra utgångspunkt är dock att leta efter scener med tonkontrast.

det finns alltid undantag, men som en allmän regel leta efter scener som innehåller några starka svarta och vita.

detta kan uppnås genom ljuset eller ljusstyrkan (eller tonen) för objekten i scenen samt de exponeringsinställningar som du använder. Ljusstyrkan hos barken på ett silverbjörkträd kan till exempel injicera viss kontrast (och intresse) i en skogsplats.

att ställa in exponeringen för dessa ljusare områden gör också skuggorna mörkare, så höjdpunkterna sticker ut ännu mer. Leta efter former, mönster och texturer i en scen och flytta runt för att hitta den bästa kompositionen.

försök med lång exponering

långa exponeringsbilder kan fungera riktigt bra i monokrom fotografering, särskilt där det rör sig om vatten eller moln.

under exponeringen registreras höjdpunkterna i vattnet till exempel över ett större område än de skulle göra med en kort exponering och detta kan bidra till att förbättra tonkontrasten.

rörelsens oskärpa lägger också till texturkontrast med alla fasta föremål i ramen. Använd vid behov ett neutralt täthetsfilter som Lee Filters Big Stopper eller Little Stopper för att minska exponeringen och förlänga slutartiden (med 10 respektive 4 stopp).

naturligtvis, när exponeringar sträcker sig längre än ca 1/60 sek ett stativ krävs för att hålla kameran stilla och undvika oskärpa. Det är också lämpligt att använda en fjärranslutning och spegellåsning för att minimera vibrationer och producera superskarpa bilder.

använd filter

graderad neutral densitet (AKA nd grad) och polariserande filter är lika användbara i monokrom fotografering som de är i färg. Faktiskt, eftersom de manipulerar bildkontrast är de utan tvekan mer användbara.

en ND grad är användbar när du vill behålla detaljer i en ljus himmel medan ett polariserande filter kan användas för att minska reflektioner och öka kontrasten. Alternativt kan du överväga att ta två eller flera bilder med olika exponeringar för att skapa en HDR-komposit (high dynamic range).

var inte rädd för att använda en nd grad med ett standard neuralt densitetsfilter om himlen är ljusare än förgrunden i ett långt exponeringsskott.

färgade filter, som är ett viktigt verktyg för monokroma filmfotografer, kan också vara användbara för att manipulera kontrast i digitala bilder.

de arbetar genom att mörka föremål av sin motsatta färg medan de lyser egna föremål. Ett orange filter, till exempel, kommer att mörka himmelens blå medan en grön kommer att lätta lövverket.

ta kontroll

även om färgade filter fortfarande kan användas för att manipulera kontrast när du fotograferar digitala svartvita bilder, är det vanligare att spara detta arbete tills bearbetningssteget.

fram till för några år sedan var Photoshops Kanalblandare det föredragna sättet att göra färgbilder monokroma, men nu har Adobe Camera Raw mer kraftfulla verktyg (på fliken HSL/gråskala) som låter dig justera ljusstyrkan för åtta enskilda färger som utgör bilden.

det är möjligt att justera en av dessa färger för att göra det allt från vitt till svart med skjutreglaget.

det är dock viktigt att hålla ett öga på hela bilden när du justerar en viss färg eftersom subtila graderingar kan bli onaturliga.

och justering av ljusstyrkan på en röd eller rosa skjorta med den röda glidkontrollen kommer till exempel att påverka modellens hud, särskilt läpparna.

kontrollerna nivåer och kurvor kan också användas för att manipulera tonomfång och kontrast, men kontrollerna HSL / gråskala gör att du kan skapa separation mellan objekt med samma ljusstyrka men med olika färger.

Dodge and Burn

Dodging and burning är en teknik som kommer från det traditionella mörkrummet och används vanligtvis för att bränna in eller mörka höjdpunkter och hålla tillbaka (ljusna) skuggor.

Photoshops Dodge and Burn-verktyg tillåter en kontrollnivå som filmfotografer bara kunde drömma om eftersom du kan rikta in höjdpunkter, skuggor eller mellantoner med båda.

det betyder att du kan använda Brännverktyget för att mörka höjdpunkter när de är för ljusa, eller Dodge-verktyget för att göra dem ljusare för att öka lokal kontrast.

det är ett bra sätt att ge en känsla av större skärpa och förbättra strukturen.

Plus, eftersom du kan ställa in verktygets opacitet kan du bygga upp deras effekt gradvis så att effekten är subtil och det finns inga hårda kanter.

Om författaren: Jeff Meyer är redaktör för PhotoVenture, en fotograferingsblogg för allt efter att ha tagit bilder, bildhantering, delning och mer. Denna artikel publicerades ursprungligen här.