Rembrandt

Rembrandt van Rijn
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
födelse namn	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
	född	15 juli 1606 Leiden, Nederländerna	död	4 oktober, 1669 Amsterdam, Nederländerna
nationalitet	holländska
fält	målning, grafik
se nedan

REMBRANDT Harmenszoon van Rijn (15 juli 1606 – 4 oktober 1669) anses allmänt vara en av de största målarna och printmakers i europeisk konsthistoria och den viktigaste i holländsk historia. Hans bidrag till konst kom under en period som historiker kallar holländsk guldålder (ungefär sammanfaller med sjuttonhundratalet), där holländsk världsmakt, politiskt inflytande, vetenskap, handel och kultur—särskilt målning—nådde sin höjdpunkt.

”ingen konstnär kombinerade någonsin mer känslig skicklighet med mer energi och kraft”, säger Chambers biografiska ordbok. ”Hans behandling av mänskligheten är full av mänsklig sympati” (Jo Thorne: 1962).

liv

porträtt av Jan sex, 1654. Olja på duk.

Rembrandt van Rijn föddes den 15 juli 1606 (traditionellt) men troligen 1607 i Leiden, Nederländerna. Motstridiga källor säger att hans familj hade antingen 7, 9 eller 10 barn. Familjen hade det bra. Hans far var en mjölnare, och hans mor var dotter till en bagare. Som pojke gick han på latinskola och var inskriven vid universitetet i Leiden, även om han hade en större lutning mot målning. Han var snart lärling till en Leiden historia målare, Jacob van Swanenburgh. Efter en kort men viktig lärling med den berömda målaren Pieter Lastman i Amsterdam öppnade Rembrandt en studio i Leiden, som han delade med vän och kollega Jan Lievens. År 1627 började Rembrandt ta emot studenter, bland dem Gerrit Dou.i 1629 Rembrandt upptäcktes av statsmannen och poeten Constantijn Huygens, som upphandlas för Rembrandt viktiga uppdrag från domstolen i Haag. Som ett resultat av denna anslutning fortsatte prins Frederik Hendrik att köpa målningar från Rembrandt fram till 1646.

år 1631 hade Rembrandt etablerat ett så gott rykte att han fick flera uppdrag för porträtt från Amsterdam. Som ett resultat flyttade han till den staden och in i en konsthandlares hus, Hendrick van Uylenburgh. Detta drag ledde så småningom 1634 till äktenskapet mellan Rembrandt och Hendricks kusin, Saskia van Uylenburg. Saskia kom från en bra familj. Hennes far hade varit advokat och burgemeester från Leeuwarden. De var gifta i den lokala kyrkan, men utan närvaro av någon av hans släktingar.1639 flyttade Rembrandt och Saskia till ett framträdande hus i det judiska kvarteret, som senare blev Rembrandt House Museum. Det var där som Rembrandt ofta sökte sina judiska grannar att modellera för sina gamla testamentets scener. Även om de då var rika, drabbades paret av flera personliga bakslag: deras son Rumbartus dog två månader efter hans födelse 1635, och deras dotter Cornelia dog vid bara 3 veckors ålder 1638. En annan dotter, även kallad Cornelia, dog också i spädbarn. Endast deras fjärde barn, Titus, född 1641, överlevde till vuxen ålder. Saskia dog 1642 vid 30 års ålder, strax efter Titus födelse, troligen från tuberkulos.

Susanna och de äldste, 1647. Olja på duk.

i slutet av 1640-talet inledde Rembrandt ett gemensamt lagförhållande med sin Piga, Hendrickje Stoffels, som var 20 år yngre. År 1654 hade de en dotter, som de också namngav Cornelia, vilket gav Hendrickje en officiell skandal från den reformerade kyrkan för att ”leva i synd.”Rembrandt kallades inte för att delta i kyrkans råd eftersom han inte var medlem i den reformerade kyrkan.

Rembrandt hade ekonomisk framgång som konstnär. Han använde en stor del av sin rikedom för att köpa många olika och extravaganta kostymer och föremål som inspirerade honom och användes ofta i hans målningar. Han köpte också konstverk, tryck (används ofta i sina målningar) och rariteter. Missförvaltningen av hans pengar, liksom hans liberala utgiftsvanor, bidrog troligen till hans eventuella konkurs 1656. Som ett resultat av domstolens dom var han tvungen att sälja de flesta av sina målningar, sitt hus och sin tryckpress och flytta till ett mer blygsamt boende på Rozengracht. Här startade Hendrickje och Titus en konstbutik för att få slut på mötet. År 1661 fick han uppdraget att slutföra en serie stora målningar för det nybyggda stadshuset, men först efter att konstnären som tidigare hade beställts dog innan han slutförde arbetet.

Rembrandt överlevde både Hendrickje och Titus. Rembrandt dog strax efter sin son, den 4 oktober 1669 i Amsterdam, och begravdes i en omärkt grav i Westerkerk.

arbete

en av Rembrandts många självporträtt.

i ett brev till en beskyddare erbjöd Rembrandt den enda överlevande förklaringen av vad han försökte uppnå genom sin konst: ”den största och mest naturliga rörelsen.”Om detta hänvisar till mål, material eller på annat sätt, är öppet för tolkning; i vilket fall som helst, Rembrandt sömlöst melded det jordiska och andliga som ingen annan målare i västerländsk konst.

Rembrandt producerade över 600 målningar, nästan 400 etsningar och 2000 ritningar. Han var en mästare på självporträttet och producerade nästan hundra av dem under hela sin långa karriär, som omfattar mer än 60 målningar och över 30 etsningar och ritningar. Tillsammans ger de oss en anmärkningsvärt tydlig bild av mannen, hans utseende och—ännu viktigare—hans djupare varelse, vilket avslöjas av hans rikt väderbitna ansikte. Medan mycket lite skriftlig dokumentation finns om honom, berättar hans uttrycksfulla självporträtt ganska mycket om mannen och hans inre liv.en av Rembrandts mest framträdande tekniker är hans användning av chiaroscuro, den teatraliska sysselsättningen av ljus och skugga.

” filosofen i Meditation ” exemplifierar användningen av chiaroscuro.(Klicka för att förstora.)

Han var starkt påverkad av Caravaggio men behärskade slutligen sitt eget tillvägagångssätt, med hjälp av samspelet mellan ljus och mörker, inte bara som element i komposition och rymd, utan för att avslöja karaktärens subtiliteter och meningsdjup.Rembrandts mycket dramatiska och livliga presentation av ämnen, utan den styva formalitet som hans samtida ofta visade, och hans djupt kände medkänsla för mänskligheten oavsett rikedom och ålder visade sig vara en mycket laddad kombination som gav honom framträdande och Berömdhet. Han visade också en hel del experiment och olika tekniker, vilket ökade hans mystik.hans närmaste familj – hans fru Saskia, hans son Titus och hans gemensamma fru Hendrickje-användes ofta som modeller för hans målningar, varav många hade mytiska, bibliska eller historiska teman.

perioder, teman och stilar

Rembrandt och hans fru Saskia 1635.

det var under Rembrandts Leiden-period (1625-1631) som Pieter Lastmans inflytande var mest framträdande. Målningarna var ganska små, men rik på detaljer (till exempel i kostymer och smycken). Teman var mestadels religiösa och allegoriska.under sina tidiga år i Amsterdam (1632-1636) började Rembrandt måla dramatiska bibliska och mytologiska scener i hög kontrast och i stort format. Han började också acceptera porträttkommissioner.

i slutet av 1630-talet producerade Rembrandt många målningar och etsningar av landskap. Ofta markerade dessa naturliga drama, med upprotade träd och olycksbådande himmel. Rembrandts landskap etsades oftare än målade. Naturens mörka krafter gjorde plats för tysta holländska landsbygdsscener.

från 1640 blev hans arbete mindre sprudlande och mer nykter i tonen, vilket återspeglade personlig tragedi. Bibliska scener härleddes nu oftare från Nya Testamentet än Gamla Testamentet, som hade varit fallet tidigare. Målningarna blev mindre igen. Ett undantag är den enorma Nattvakten, hans största verk, lika världslig och livlig som någon tidigare målning. Målningen beställdes för den nya salen i Kloveniersdoelen, musketergrenen för medborgerlig milis. Rembrandt avgick från konventet för sådana gruppkommissioner, som dikterade den statliga och formella uppställningen av personligheter. Istället målade han en action scen, visar milisen iordningställande sig att inleda ett uppdrag. Hans nya tillvägagångssätt orsakade kontroverser. Målningen minskades senare i storlek och flyttades till Amsterdams rådhus 1715. Målningen hänger nu i den största salen på Rijksmuseum i Amsterdam, där den upptar hela bakväggen.

på 1650-talet ändrades Rembrandts stil igen. Målningarna ökade i storlek. Färgerna blev rikare, penseldrag mer uttalade. Med dessa förändringar distanserade Rembrandt sig från tidigare arbete och nuvarande mode, som alltmer lutade mot fina, detaljerade verk. Under åren avbildades fortfarande bibliska teman ofta, men tyngdpunkten skiftades från dramatiska gruppscener till intima porträttliknande figurer. Under de senaste åren målade Rembrandt sina mest reflekterande självporträtt.

hundra Gulden Print, c.1647-1649, etsning.

Rembrandts etsningar var enormt populära under hans livstid och idag anses han vara en av mediets finaste mästare. Det finns fortfarande 79 av hans ursprungliga kopparplattor. Sjuttiofem av dem hölls i lagring av en privat samlare i 18 år tills de äntligen avslöjades och visades offentligt i Raleigh, North Carolina, 1958. Rembrandts tryck av” Christ Healing the Sick ”kallades” Hundred Guilder Print ” på grund av det stiliga priset det hämtade av tidiga samlare.

Rembrandt är känd lika mycket för sin behärskning av teckning som för målning. Han använde teckning inte så mycket som studier för större verk, inte heller som färdiga Presentationer, utan som Anteckningar, ett sätt att fånga sina observationer och reflektioner av vardagen och hans religiösa teman. Cirka 1400 ritningar överlever, de flesta av dem osignerade. Kanske har lika många gått förlorade.

andra överväganden

restaurering

under århundradet efter Rembrandts död täcktes många av hans målningar med lager av mörktonad lack av återförsäljare och samlare. Detta gjordes av flera skäl. En var att bevara ytan på målningen. Men en annan, mer kontroversiell anledning, var att ge Rembrandts livliga och något abrupta målningsstil ett mer enhetligt utseende. Rembrandt använde djärva slag, impasto och scumbles, vilket kanske verkade ojämnt från mycket nära håll. Han hade planerat att bilden skulle ses från ett visst avstånd, vilket skulle ge betraktaren själv förenande. På grund av den mörka 18th century lackering, Rembrandt fick oförtjänt rykte för målning i mörka och dystra toner.

nattvakt eller Milisföretaget av Kapten Frans som förbjuder Cocq, 1642. Olja på duk; visas på Rijksmuseum, Amsterdam.

till exempel var den ursprungliga titeln på ”Night Watch” Milisföretaget till kapten Frans som förbjöd Cocq. Det fick namnet” Night Watch ” eftersom det var så nedtonat och defaced av smuts och lack att det såg ut som en nattscen. Efter det rengjordes, det upptäcktes att representera broad day – ett parti av musketörer som steg från en dyster innergård in i det bländande solljuset.

en annan förekomst av upptäckten ägde rum när målningen Bellona restaurerades 1947 av Metropolitan Museum of Art i New York City. Efter att de många lacklagren avlägsnades noggrant avslöjades de livfulla färgerna tillsammans med Rembrandts signatur och datum, 1633, vilket gav dess äkthet.

Attributions

1968 startades Rembrandt Research Project (RRP) under sponsring av den nederländska Organisationen för främjande av vetenskaplig forskning (NWO). Konsthistoriker samarbetade med experter från andra områden för att ompröva äktheten hos verk som tillskrivs Rembrandt, med alla tillgängliga metoder, inklusive toppmodern teknisk diagnostik. Projektet sammanställde också en fullständig kritisk katalog över hans målningar. Som ett resultat av deras resultat har många målningar som tidigare tillskrivits Rembrandt tagits från listan. Många av dem anses nu vara hans elevers arbete.

den polska ryttaren—kontroversiellt tillskriven Rembrandt.

ett exempel på aktivitet är den polska ryttaren, en av skatterna i New Yorks Frick-samling. Dess äkthet hade ifrågasatts år tidigare av flera forskare, ledd av Julius Held. Många, inklusive Dr. Josua Bruyn från Stiftelsen Rembrandt Research Project, tillskrev målningen till en av Rembrandts närmaste och mest begåvade elever, Willem Drost, om vilken Lite är känt. Frick Museum själv ändrade aldrig sin egen tillskrivning, etiketten läser fortfarande ”Rembrandt” och inte ”tillskrivs” eller ”school of.”Nyare åsikt har skiftat till förmån för Frick, med Simon Schama i sin bok från 1999 Rembrandt’ s Eyes, och en Rembrandt-projektforskare, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) båda argumenterar för tillskrivning till mästaren. Många forskare anser att utförandet är ojämnt och gynnar olika attribut för olika delar av arbetet.

en annan målning, ”Pilatus tvättar händerna”, är också av tvivelaktig tillskrivning. Kritiska åsikter om denna bild har varierat avsevärt sedan omkring 1905, då Wilhelm von Bode beskrev det som ”ett något onormalt arbete” av Rembrandt. De flesta forskare sedan 1940-talet har dock daterat målningen till 1660-talet och tilldelat den till en anonym elev.

attributions-och omfördelningsarbetet pågår. År 2005 omklassificerades fyra Oljemålningar som tidigare tillskrivits Rembrandts studenter som Rembrandts arbete: studie av en gammal man i profil och studie av en gammal man med skägg från en amerikansk privat samling, studie av en gråtande kvinna, som ägs av Detroit Institute of Arts, och porträtt av en äldre kvinna i en vit motorhuv, målad 1640. Rembrandts egen studiopraxis är en viktig faktor i svårigheten att tillskriva, eftersom han, liksom många mästare före honom, uppmuntrade sina elever att kopiera sina målningar, ibland avsluta eller retuschera dem för att säljas som original och ibland sälja dem som auktoriserade kopior. Dessutom visade hans stil lätt nog för sina mest begåvade studenter att efterlikna. Ytterligare komplicerande frågor är den ojämna kvaliteten på en del av Rembrandts eget arbete och hans frekventa stilistiska utvecklingar och experiment. Det är högst troligt att det aldrig kommer att bli en universell överenskommelse om vad som gör och vad som inte utgör en äkta Rembrandt.

signaturer

ung kvinna i sängen, 1647. Olja på duk.

”Rembrandt” är en modifiering av stavningen av konstnärens förnamn, som han introducerade 1633. Grovt sett hans tidigaste signaturer (ca. 1625) bestod av en initial ” R ”eller monogrammet” RH ”(för Rembrandt Harmenszoon) och började 1629,” RHL ”(”L” stod förmodligen för Leiden). År 1632 lade han sin patronymikon till detta monogram, ”RHL-van Rijn”, började sedan använda sitt förnamn ensam, ”Rembrandt.”År 1633 lade han till ett ”d” och behöll denna form från och med då.

museisamlingar

• i Nederländerna finns den mest anmärkningsvärda samlingen av Rembrandts verk på Amsterdams Rijksmuseum, inklusive De Nachtwacht (Nattvakten) och de Joodse bruid (den judiska bruden).

• många av hans självporträtt hålls i Haags Mauritshuis.

• hans hem, bevarat som Rembrandt House Museum i Amsterdam, rymmer många exempel på hans etsningar.

• framstående samlingar i andra länder finns i Berlin, Kassel, St Petersburg, New York City, Washington, DC, Louvren och National Gallery, London.

= =ett urval av verk= = 250px|höger / anatomi lektion av Dr.Nicolaes Tulip, 1632. Olja på duk.]]

Abraham Och Isak, 1643. Olja på duk.

bortförandet av Europa, 1632. Olja på panelen. Ett lysande exempel på barockmålningens’ guldålder’.

• 1629 en konstnär i sin Studio (Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
• 1630 höjningen av Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
• 1630-1635 en Turk (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1631 porträtt av Nicolaes Ruts (Frick Collection, New York)
• 1631 filosof i Meditation (Louvren, Paris, Frankrike)
• 1632 Jacob de Gheyn III (den mest stulna målningen i världen) (Dulwich Picture Gallery, London, England)
• 1632 anatomi lektion av Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, Haag)
• 1632 porträtt av en ädel (orientalisk) man (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1632 bortförandet av europa (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
• 1633 Kristus i stormen på Galileiska sjön (tidigare vid Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; stulen 1990 och fortfarande på fri fot)
• 1635 Belshazzar ’ s Feast (National Gallery, London)
• 1635 offret av Isaac (State Hermitage Museum, Sankt Petersburg)
• 1636 den bländande av Samson (St Jacobdel, Frankfurt am Main, Tyskland)
• 1636 Danabauzil (State Hermitage Museum, Sankt Petersburg)
• 1642 kaptenens Milisföretag Frans banning cocq bättre känd som nattvakten (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1643 Kristus läka de sjuka även känd som hundra gulden Print (Victoria och Albert Museum, London) etsning, smeknamnet för den enorma summan (vid den tiden) 1647 en gammal dam med en bok (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1648 tiggare som tar emot allmosor vid dörren till ett hus (National Gallery of Art, Nederländerna)
• 1650 filosofen (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1650 The Mill (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1653 Aristoteles med en byst av Homer (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1654 Batseba vid hennes Bad (Louvren, Paris) (Hendrickje tros ha modellerat för denna målning)
• 1655 Joseph anklagad av Potifars Fru (National Gallery of Art, Washington D. C.)
• 1655 en man i Rustning (Kelvingrove Museum & Art Gallery, Glasgow, Skottland)
• 1656 en kvinna som håller en rosa (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1656 Jacob välsignelse söner Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 aposteln Paulus (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1658 Selfportrait (Frick Collection, New York)
• 1658 Philemon och Baucis (National Gallery of Art, Washington, D. C.), D. C.)
• 1659 Jacob brottas med ängeln
• 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 porträtt av en Gentleman med en hög hatt och handskar (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1660 porträtt av en dam med en Strutsfjäderfläkt (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1661 konspiration av Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis ledde en holländsk revolt mot romarna) (det mesta av den uppskurna målningen går förlorad, bara den centrala delen finns fortfarande)
• 1662 Syndics of the Drapers’ Guild (Dutch de Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1662 porträtt av en Man i en hög hatt (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1662-1663 en ung man sitter vid ett bord (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1664 Lucretia (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt Batseba i het dåligt, 1654

• 

  Rembrandt buste van oude man träffade bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt de aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

anmärkningar

självporträtt, 1658. Olja på duk.

• Adams, Laurie Schneider. Konst Över Tid Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.
• Clough, Shepard B. europeisk historia i ett Världsperspektiv. Lexington, MA: D. C. Heath och företag, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), ”realismens Gud”, New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) recension
• Schama, Simon. Rembrandts Ögon. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., De kompletta etsningarna av Rembrandt: reproducerad i originalstorlek. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, et al., En korpus av Rembrandt målningar-Volym IV. Haag: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. Rembrandt: målaren på jobbet. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. al., Världen av Rembrandt. Time – Life Böcker, 1968. ASIN B0007HCBB2

alla länkar hämtad 27 juli 2019.

• Rembrandts hus i Amsterdam .
• Rembrandt forskningsprojekt.
• Webmuseum Paris.
• självporträtt.
• Encyclopedia Britannica artikel.
• Rembrandt-signaturfilerna.