the History of Ballet

Tänk balett, och de första saker som kommer att tänka på är eleganta, nätta dansare står redo och höga i balettskor. Dansstilen som nu är synonymt med överflöd och nåd var inte alltid så här. När tiden har gått har baletten utvecklats, mognat till den vackra konsten som den är idag.

Hur hände detta? Vad gjuten balett i sin nuvarande form? Låt oss ta en titt på resan av balett från dess födelse i 16-talet till dess steg på globala plattformar. En tillbakablick i tiden, genom historien om balett.

balettens fullständiga historia: tidslinje

balettens italienska ursprung

balettens historia går tillbaka till 15-talet. Under denna tid blomstrade de italienska domstolarna. De åtnjöt en period av stor vetenskaplig och konstnärlig boom, kallad renässansen. Deras adelsmän och kvinnor åtnjöt påkostade evenemang och fester, där dans och musik var integrerade. En mycket typisk fest att ha var att hålla bollar med deltagare som bär masker.

I dessa firande lärdes deltagarna ofta dans av konstmästare och skapade spektakulära föreställningar. Vid denna tidpunkt skulle balettdansare bära långa, tunga kläder som var golvlängd.

I hjärtat av denna tillväxt var staden Florens, som var hem för den rika bankfamiljen, Medici. Från familjen gifte sig en adelskvinna vid namn Catherine de Medici i en fransk adelsfamilj och blev hustru till kung Henry II av Frankrike.

och hon var ansvarig för att överföra italienska traditioner och festligheter till Frankrike. Hon tog med sig traditionen att dansa, och ordet ’balett’, från det italienska ordet ’ballare’, som betyder ’att dansa’.

den franska revolutionerande baletten

I hennes franska hov blev Catherine de Medici en beskyddare för konsten och finansierade balettföreställningar i Frankrike. På grund av hennes ansträngningar blev balett populär i Frankrike, och en festival som heter ballet de cour (Ballet of the court) blev vanligt. Dessa festivaler vårdade balett och gjorde det vanligare.

under Katarinas ledning var balett gift med fransk stil och blev mer prestationsbaserad och intellektuell. Dansarna började bära lättare kostymer, använde friare rörelser och komplexa danser.

strax efter blev det populärt bland adelsmännen. Ett sekel senare tog kung Louis XIV sig till konstformen. Han var en passionerad dansare själv och hjälpte till att standardisera balett. Louis var entusiastisk nog att kodifiera hela balettdräkter, rörelser, berättelser och musik och stödde dem formellt under kronan.

han var passionerad nog att ta upp många roller själv. Louis XIV är särskilt ihågkommen för sin roll som Solkungen I Ballet de la nuit, och detta inspirerade många amatörer att perfekta sin konst. Louis hade faktiskt ett så starkt inflytande att de flesta balettrörelser och tekniker till denna dag har franska termer.

balett går på scenen

1661 öppnade fransmännen en akademi i Paris, vilket till stor del bidrog till balettens historia. Två decennier senare skiftade baletten från domstolar till att uppträda på scenen. Operan Le Triomphe de L ’ Amour (kärlekens triumf) införlivade balettelement och gav den en öppning på scenen.

men i mitten av 1700-talet pressade balettförespråkare som Jean Georges Noverre redan på att balett skulle vara sin egen konstform. De trodde starkt att balett hade uttrycksfulla och dramatiska rörelser som kunde hjälpa till att skapa karaktärsroller på scenen. Vid denna tidpunkt kom ballet d ’ action till existens, dramatisk och berättande. Detta är en viktig utveckling, plocka hastighet särskilt i 19th century.

balett tog snart av från Frankrike och spred sig till Danmark och Ryssland. Det ändrade också sin berättande form. Det var inte längre begränsat till en genre och började berätta historier om vanliga och hjältar. För att komplettera detta, ballerinor började bära mer grekiska klänningar som tillät friare rörelser.

19th century ballet

den första halvan av 19th century såg uppkomsten av den romantiska rörelsen. Detta påverkade all konst och kultur, och balett var inget undantag. Rörelsens teman var övernaturliga och magiska, med kvinnor som porträtteras som bräckliga och passiva. Berättelserna blev mer av sagor än vanliga liv.

med debuten av La Sylphide speglade balletter industrialiseringen av Europa. La Sylphide öppnade för stor framgång, följt av Giselle. Dessa var ikoniska föreställningar där ballerinorna kastades i rampljuset.

denna period var också när pointe arbete skapades. Pointe-arbete är tekniken där ballerinas står på spetsarna på tårna och dansar. Detta har blivit den ikoniska bilden av balett i världen. Pointe arbete uppfanns av Marie Taglioni som dansade La Sylphide. Maries far Filipo skrev det för henne, och hon var så karismatisk att efter hennes senaste föreställning kokade hennes fans och åt hennes balett tofflor!

posta detta, ballerinas strävade efter att verka mer sylph-liknande, smal och graciös, och detta åtföljdes av tillkomsten av tutu. Tutu är en romantisk stil kalv längd Full kjol gjord av tyll. Tillsammans gav dessa ballerinas den bild som de är associerade med idag.

mot den senare hälften av 19-talet, balett minskade i popularitet i Frankrike. Men det var fortfarande populärt i Ryssland, där några av världens mest älskade ballerinas kommer ifrån. På 1840-talet gick Marius Petipa, en fransman, till Ryssland för att producera balletter. De mest populära balletterna hela tiden är också ryska och från detta produktionsföretag, som Tchaikovsky ’ s Swan Lake och Nötknäpparen.

det kan vara förvånande, men dessa nu populära balletter mottogs dåligt när de först öppnade i Moskva. De har fått berömmelse under de senaste decennierna, särskilt med Nötknäpparen blir en jultradition.

det ryska inflytandet på balett

före och medan den ryska revolutionen pågick etablerade ryska expats sina namn på balettscenen. Serge Pavlovich Diaghilev ägde ett dansföretag som heter Ballet Ruses, som började charma publiken i Paris 1909. Därefter förstärktes Balettruserna med den lysande kompositören Igor Stravinsky och en rad innovativa koreografier, kostymer och rysk folklore.

eftersom dessa företag inte kunde återvända till Ryssland stannade de kvar i Västeuropa efter revolutionen och detta hjälpte baletten att återfå sin popularitet över hela världen. Ryssland var också hem för Anna Pavlova, den berömda ballerina som utförde The Dying Swan, en solo skapad speciellt för henne.

vid denna tidpunkt hade amerikanska publiken fortfarande inte upplevt rusningen av balett. På 1920-och 1930-talet fascinerades de av tanken på tådans, men hade inga lokala ballerinor. Sociala danser var ganska populära i USA, men de få balettgrupperna var från Europa och Ryssland.

amerikansk publik lär sig att älska balett

några år senare dog Serge Pavlovich Diaghilev och en av hans berömda dansare, George Balanchine, kom till Amerika för att bilda sitt eget företag. Han såg Fred Astaire och Ginger Rogers i filmerna och trodde att det skulle finnas många människor med stor balettpotential i Amerika. Han grundade New York City Ballet, producerade sin version av Nötknäpparen och etablerade ett namn för balett i amerikanska publikens sinnen.

Balanchine åtföljdes också av många andra dansare från Ballet Ruses company. En av dessa var Adolph Bolm, som grundade San Francisco Ballet School. Med Balanchine kom Barbara Karinska. Hon var en skicklig sömmerska som bytte balettdräkt genom att införa bias cut. Detta gjorde tutu enklare och tillät fri rörlighet. Hon började lägga till dekoration till tutus, som pärlor, broderi, virka och applikation.

ett av de många sätt som Balanchine förvandlade balett var genom att introducera neoklassisk balett. Detta är en form av balett som är plotlös och strävar efter att uttrycka mänskliga känslor genom rörelse och musik.

det finns några viktigare personer som bidrog väsentligt till balettens utveckling och historia:

• Frederick Ashton var en engelsk koreograf som skapade baletten Daphnis och Chloe. Detta skrevs specifikt för Margot Fonteyn i en ålder då de flesta ballerinor går i pension.
• Rudolph Nureyev var en rysk dansare som tränade i flera år och sedan hoppade av till Frankrike. Han producerade sina egna versioner av Don Quijote och Romeo och Julia.
• Mikhail Baryshnikov var en lettisk dansare som var så bra att han fick solo Roller omedelbart. En gång medan hans företag turnerade Kanada, hoppade han av och gick med i ett kanadensiskt företag. Han var den första balettstjärnan i Amerika och tog hisnande danssteg. Mikhail är igenkännlig i sina roller i Turning Point och White Nights.

balett som vi känner den

balett fångade människors hjärtan i 20-talet, och företag inkasseras på det. Balett växte i popularitet och gav upphov till olika dansstilar inklusive samtida dans. Det blev mer tillgängligt för publiken och folk började titta på balett oftare.

dessa dansstilar återuppfunnit gamla verk och inspirerade nya. Uppsättningar blev mindre detaljerade och mer traditionella och teatraliska. Fokus skiftade på dans och teknik, och prestandastilar utvecklades.

balett spridda över hela världen och har lett till bildandet av många teatrar. Dessa inkluderar Royal Danish Ballet, Sadlers Royal Ballet of London, American Ballet Theatre och många andra. Dessa bidrar till att popularisera balett och introducera den till nya platser.

speciellt nyligen har balett blivit mainstream och porträtteras i media. Filmer som Billy Elliot och The Black Swan är en del av popkulturen nu, och det finns så mycket mer! Moderna baletter har en internationellt hyllad atletik och virtuositet. De har restaged baletter och modern dans för att återuppliva konsten. Dansare och koreografer driver gränserna och gör baletten mer tilltalande.

typer av balett

genom åren förändrade baletten form eftersom den påverkades av händelserna runt den. På 18th century blev det erkänt som en självständig konstform och dess handlingar utvecklades. Dansarnas rörelser uttryckte karaktär och berättade tomten. Kvinnor var fortfarande sekundära dansare, fastnade av sina kostymer.

snart delades baletten in i de tre formella teknikerna för S Sackarieux, demi-caract sackarire och comique. Det började också visas i operor som kallas divertissements, som var interludes.

I den 19: e århundradet som social förändring inträffade, balett skiftat från aristokratin till plotlines som berörde livet för vanliga folk. Marie Taglioni och Fanny Elssler tog in nya tekniker som pointe-arbete. Balett slipper uppfanns för att hjälpa dessa dansare utföra sina språng och hoppar skickligt.

när romantiken steg blev balletter lätta och luftiga. Dansarna förväntades vara mer sylph-liknande och bar lösa, flytande kostymer. Tutus var långa och luftiga, och berättelserna var starkt inspirerade av folklore. Från La Sylphide dansade dansare pointe mer och mer, vilket gjorde att de verkade oärliga och eteriska, lätta och luftiga.

neoklassisk balett

Balanchine, den ryska dansaren från Diaghilevs Danskompani introducerade sin egen balettstil. Detta var mer expansivt och flexibelt, och dansare dansade i extremt tempo och utförde tekniska prestationer. Den härrör från 19th century ryska kejserliga dans, och är fråntagen sin berättelse och teater natur.

neoklassisk balett är dans i sin mest primära form. Det är sofistikerat men modernt. Pointe arbete är fortfarande en del av det, men drama och mime är inte längre där. Balanchine ’ s Apollo är den första neoklassiska baletten. Efter detta började Frederick Ashton och Kenneth MacMillan också koreografera neoklassisk balett.

samtida balett

samtida balett är en blandning av klassisk balett och modern dans. Det tar tekniken för klassisk balett och har friare rörelse i kroppen. Dess tankar är från modern dans av 20-talet med golvarbete och vändning av benen.

Balanchine är också delvis ansvarig för teknikerna för samtida balett. Han distanserade sin konst från de klassiska och romantiska baletttraditionerna och förde modern in i sitt företag. Han fick Mikhail Baryshnikov i sitt företag och de använde moderna rörelser i sina balletter.

idag finns det dansare som dansar exklusivt samtida balett. Dessa inkluderar Alonzo King, Nacho Duato, compa Acuchia Nacional de Danza. Jitubbi kiliubbibn leder för närvarande Nederlands Dans Theatre och utför samtida balett. Traditionella klassiska företag utför också samtida verk.

summera det

liksom samhället har baletten förvandlats genom åren och speglat förändringar i världsstrukturen.

idag är det välkänt runt om i världen. Är du intresserad av att lära dig om eller hur man dansar balett?

ta reda på Mer från våra referenswebbplatser :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/