topp 10 T. S. Eliot dikter

T. S. Eliot föddes i St.Louis, Missouri i September 1888. Hans fullständiga födelse namn var Thomas Stearns Eliot. Eliots barndom var inte fredlig. Han utvecklade en kärlek till litteratur efter att ha varit begränsad till sitt hem. Han drabbades av medfödd dubbel inguinalbråck, vilket innebar att han inte kunde umgås med sina kamrater och tvingades spendera mycket tid ensam. Eliot gick så småningom på Harvard College där han studerade indisk filosofi och Sanskrit.

i 1910 T. S. Eliot publicerade kärlekssången till J. Alfred Prufrock. Denna samling innehåller några av hans mest kända, och nu mest älskade, dikter. Dessa inkluderar ’Portrait of a Lady’ och ’ Rhapsody på en blåsig natt.’Hans andra samling publicerades 1920 där han publicerade ’Whispers of Immortality’ och ’Gerontion’. Hans poetiska verk, Ash Wednesday, Coriolan och Old Possum ’ s Book of Practical Cats publicerades alla på 30-talet. i januari 1965 fick Eliot emfysem och dog i sitt hem i Kensington London.

porträtt av en dam

denna dikt var en av många publicerade i Prufrock och andra observationer 1917. Titeln hänvisar till Henry James-romanen med samma namn, publicerad 1878. Liksom några av Eliots andra populära dikter fokuserar den här på det höga samhället och den inneboende absurditeten i dess seder. Vid sin rot är det historien om en vänskap mellan en man och en äldre kvinna. De två tillbringar tid tillsammans och kvinnan oroar sig för sin ålder, medan avundas den unge mannen hans. Det verkar som om den unge mannen aldrig riktigt uppskattar sin egen ungdom som han borde. I slutet flyttar han bort och överväger deras vänskap och hur han behandlade henne under den period de kände varandra.

Moster Helen

en mindre känd dikt på denna lista, ’Moster Helen,’ är en sorglig titt på en ensam gammal kvinnas död. Talaren beskriver sin mosters hem, hennes ägodelar, tjänare och djur men uttrycker aldrig en gång en känsla över hennes död. Det är som om det som hände var av ringa intresse för honom bortsett från de tekniska detaljerna om begravningens ankomst och vården som togs för hundarna.

Magiens resa

’Magiens resa’ beskriver de fruktansvärda förhållanden genom vilka Magi reste för att möta Kristusbarnet efter hans födelse. De första delarna av dikten beskriver resan till krubban och de senare linjerna den inverkan som mötet hade på männen efter att de återvände hem. dikten börjar med att talaren listar ut alla de problem han och hans män mötte på väg till kruven där Kristus föddes. Vädret var iskallt och det fanns knappast någon mat eller skydd. Varje gång de kom till en stad vände de sig bort. Även kamelerna LED. När de äntligen kommer till kruven har det ingen stor närvaro men det betyder inte att upplevelsen inte var viktig. Efter att ha återvänt hem förklarar talaren att han längtar efter en andra död så att han kommer att kunna gå med i Gud.

La Figlia Che Piange

’La Figlia Che Piange’ beskriver en talares försök att skapa den perfekta, men tragiska, kärlekshistorien. Man tror att Eliot inspirerades att skriva detta stycke efter att ha misslyckats med att hitta en viss stele, eller forntida träplatta med invecklad prydnad. Beroende på stelen kan det finnas dekorativa mönster på ytan eller mer igenkännliga bilder. Denna dikt namngavs efter den speciella stele han letade efter. Det översätter från italienska till ’The Weeping Girl’.

Ash Wednesday

detta är en av Eliots längsta dikter och skrevs efter hans omvandling till anglikanism 1927. Därför är det mycket mer hängiven än de som kom före det. Dikten handlar om en persons kamp med tro och deras önskan att närma sig Gud. Som titeln antyder är diktens ämne den kristna semestern, Ash-Wednesday, den första dagen i fastan. Det anses vanligtvis vara en tidsperiod där människor erkänner sina synder och åtar sig att förändras. I slutet är huvudtemat tydligt. Den måste vända sig bort från den fysiska världen och mot Gud där mänsklighetens sjukdom inte kan nå.

The Waste Land

detta stycke är en av Eliots mest populära, och kallas ofta hans mästerverk. Den publicerades 1922 och söker efter efterverkningarna av första världskriget. Dikten skiftar genom flera högtalare, totalt fem samt ett brett utbud av inställningar. De inkluderar den smutsiga och garaged laden Thames River i England samt en öken. De fem talar flytta men teman oskuld, missnöje krig och så småningom döden.

Preludes

titeln på detta stycke, ’Preludes’ hänvisar till ett slags musikaliskt intervall. I denna text spelas sångliknande egenskaper ut genom det antal rim och rytmer som används. Det är en imagistisk berättelse som den mörka och deprimerande naturen i stadslivet och människans själs tillstånd.

den senare är en av de viktigaste bilderna i ’Preludes’. Det kommer att symbolisera de delar av livet som i allmänhet går obemärkt förbi. En annan vanlig bild är tidningen. Bitarna som cirkuleras genom staden och rör sig från hand till hand, symboliserar också den långsamma nedbrytningen av staden, som dess motståndskraft.

sinnen är också en integrerad del av denna långa dikt. Talaren ser, hör och känner ständigt nya saker. Hans känslor driver honom längs hans promenad genom nattbilden. I slutet av dikten får läsaren lite hopp om att kanske det tidlösa, eländiga sättet att leva inte kommer att fortsätta för alltid.

viskar om odödlighet

denna dikt skrevs mellan 1915 och 1918. Den publicerades först i septembernumret av Little Review och inkluderades senare i Eliots volym, dikter, 1919. I texten beskriver Eliot sambandet mellan liv, död, kärlek och sex och hur döden i slutändan blir det viktigaste i ens existens.

denna dikt är mycket tydligt uppdelad i två distinkta sektioner, var och en innehåller fyra strofer. Den första filosoferar när det gäller döden och handlar om sex och kärlek. Titeln inspirerades av ett annat populärt och mer romantiskt stycke, ’Ode: Intimations of Immortality’ av William Wordsworth.

de ihåliga männen

”ihåliga män” beskriver en grupp män som lever i en karg värld när de väntar på en förändring av deras omständigheter. Dikten är rik på symbolik och bilder. Männen avbildas som levande torra, karga och trasiga liv. Allt runt verkar då falla sönder. Från den ” trasiga kolonnen ”till det trasiga glaset på golvet och den” trasiga stenen ” som männen måste be. Andra viktiga bilder som en läsare bör uppmärksamma är de som är relaterade till himlen, eller en plats som den, och en vagt definierad skuggig närvaro.

dikten börjar med talaren, som verkligen är en grupp, som beskriver hur deras liv som ”de ihåliga männen”. De är, eller de är som en grupp fågelskrämmor. Männen finns någonstans mellan liv och död, i en värld, de har ingen byrå i. Det blir tydligt när dikten fortskrider att de inte kan gå in i sann död. Det finns inga pengar för dem att korsa floden. Istället måste de vänta på att något ska förändras.

kärlekssången till J. Alfred Prufrock

denna dikt, färdig omkring 1910, skrevs i form av en dramatisk monolog. Det är tillägnad en undersökning av en modern mans sinne. Den här personen är offer för sin egen tid, känslomässigt omogen och gränsar till neurotisk. Det är dock Prufrock, diktens talare, att läsaren får insikt i människans sinne. Han kämpar med kärlek till en kvinna som han inte kan närma sig och hans tankar slåss mot honom och försöker få honom till rationella slutsatser. I slutet av dikten klargörs Prufrocks sanna känslomässiga avstånd från världen. Eliot använder havet för att symbolisera avstånd och ostadighet, så närmar sig Prufrock sociala situationer och världen i stort.