Xylofon
instrumentet har dunkla forntida ursprung. Nettl föreslog att det har sitt ursprung i Sydostasien och kom till Afrika c. AD 500 när en grupp Malayo-polynesiska talande folk migrerade till Afrika och jämförde Östafrikanska xylofonorkestrar och javanesiska och balinesiska gamelanorkestrar.:18-19, 100 Detta var mer nyligen utmanas av ethnomusicologist och lingvist Roger Blench som posits en oberoende ursprung I av xylofon i Afrika, citerar, bland bevisen för lokal uppfinning, distinkta funktioner i afrikanska xylofoner och större variation av xylofon typer och proto-xylofon-liknande instrument i Afrika.
Asiatisk xylofon
det tidigaste beviset på en sann xylofon är från 9-talet i Sydostasien, medan ett liknande hängande träinstrument, en typ av harmonikon, sägs av Wien Symphonic Library ha funnits i 2000 f.Kr. i det som nu är en del av Kina. Den xylofonliknande ranat användes i hinduiska regioner (kashta tharang). I Indonesien har få regioner sin egen typ av xylofoner. I norra Sumatra använder Toba Batak-folket träxylofoner som kallas Garantung (stavat: ”garattung”). Java och Bali använder xylofoner (kallas gambang, Rindik och Tingklik) i gamelan ensembler. De har fortfarande traditionell betydelse i Malaysia, Melanesien, Indonesien, Thailand, Myanmar och regioner i Amerika. I Myanmar är xylofonen känd som Pattala och är vanligtvis gjord av bambu.
Afrikansk xylofon
termen marimba tillämpas också på olika traditionella folkinstrument som Västafrika balafon. Tidiga former konstruerades av barer ovanpå en kalebass. Träet rostas först runt en eld innan du formar nyckeln för att uppnå önskad ton. Resonatorn är inställd på nyckeln genom noggrant val av resonatorns storlek, justering av diametern på resonatorns mun med hjälp av getingvax och justering av höjden på nyckeln ovanför resonatorn. En skicklig tillverkare kan producera häpnadsväckande förstärkning. Klubborna som används för att spela dibinda och mbila har huvuden gjorda av naturgummi tagna från en vild krypande växt. ”Interlocking” eller alternerande rytmfunktioner i östafrikansk xylofonmusik som Makonde dimbila, Yao mangolongondo eller Shirima Mangwilo där opachera, den första uppringaren, besvaras av en annan spelare, wakulela. Detta fördubblar vanligtvis en redan snabb rytmisk puls som också kan existera med en motrytm.
Mbila
mbila (plural” timbila”) är associerad med Chopi-folket i provinsen Inhambane, i södra Mocambique. Det ska inte förväxlas med mbira. Musikstilen som spelas på den tros vara den mest sofistikerade kompositionsmetoden som hittills hittats bland preliterate folk. Den kalebass-resonerade, lika förhållande heptatonisk-trimmad mbila i Mocambique spelas vanligtvis i stora ensembler i en koreograferad dans, kanske skildrar ett historiskt drama. Ensembler består av cirka tio xylofoner av tre eller fyra storlekar. En full orkester skulle ha två basinstrument som heter gulu med tre eller fyra tränycklar spelade stående med tunga klubbor med massiva gummihuvuden, tre tenor dibinda, med Tio nycklar och spelade sittande, och mbila själv, som har upp till nitton nycklar varav upp till åtta kan spelas samtidigt. Gulu använder kalebasser och mbila och dibinda Masala äppelskal som resonatorer. De följer dansen med långa kompositioner som kallas ngomi eller mgodo och består av cirka 10 musikstycken grupperade i 4 separata rörelser, med en övertagning, i olika tempos och stilar. Ensembleledaren fungerar som poet, kompositör, dirigent och artist, skapar en text, improviserar en melodi delvis baserad på funktionerna i Chopi-tonspråket och komponerar en andra countrapuntal linje. Ensembleens musiker improviserar delvis sina delar. Kompositören samråder sedan med ceremoniens koreograf och justeringar görs. Den längsta och viktigaste av dessa är ”Mzeno” som kommer att innehålla en låt som berättar om en fråga av lokal betydelse eller till och med göra narr av en framträdande figur i samhället! Artister inkluderar Eduardo Durtubbico och Venancio Mbande.
Gyil
gyil (engelska:/ obbid obbi, d obbi obbi/) är ett pentatoniskt instrument som är gemensamt för de GUR-talande befolkningarna i Ghana, Burkina Faso, Mali och Elfenbenskusten i Västafrika. Gyil är det primära traditionella instrumentet för Dagara-folket i norra Ghana och Burkina Faso, och av Lobi i Ghana, södra Burkina Faso och Elfenbenskusten. Gyil spelas vanligtvis i par, åtföljd av en kalebass kalebass trumma som kallas en kuor. Det kan också spelas av en person med trumman och stickdelen som ackompanjemang, eller av en solist. Gyil duetter är den traditionella musiken av Dagara begravningar. Instrumentet spelas vanligtvis av män, som lär sig att spela medan de är unga, men det finns ingen begränsning av kön.Gyils design liknar Balaba eller Balafon som används av de Mande-talande Bambara -, Dyula-och Sosso-folken längre västerut i södra Mali och västra Burkina Faso, en region som delar många musikaliska traditioner med norra Elfenbenskusten och Ghana. Den är gjord med 14 tränycklar av ett afrikanskt lövträ som kallas liga fäst vid en träram, under vilken hänger kalebass kalebasser. Spindelnät silke täcker små hål i kalebasser att producera en surrande ljud och antilop senor och läder används för fästningarna. Instrumentet spelas med gummihuvade träklubbor.
Silimba
silimba är en xylofon utvecklad av Lozi people I Barotseland, western Zambia. De avstämda tangenterna är bundna ovanpå resonerande kalebasser. Silimba, eller shinjimba, används av nkoya-folket i västra Zambia vid traditionella kungliga ceremonier som Kazanga Nkoya. Shilimba används nu i de flesta delar av Zambia.
Akadinda, amadinda och mbaire
akadinda och amadinda är xylofonliknande instrument med ursprung i Buganda, i dagens Uganda. Amadinda är gjord av tolv stockar som är inställda i en pentatonisk skala. Det spelas huvudsakligen av tre spelare. Två spelare sitter mitt emot varandra och spelar samma loggar i en sammankopplingsteknik i ett snabbt tempo. Den har inga kalebassresonatorer eller surrande ton, två egenskaper hos många andra afrikanska xylofoner.amadinda var ett viktigt instrument vid det kungliga hovet i Buganda, ett ugandiskt rike. En speciell typ av notation används nu för denna xylofon, bestående av siffror för och perioder. som också är fallet med embaire, en typ av xylofon med ursprung i södra Uganda.
Balo
balo (balenjeh, behlanjeh) används bland Mandinka-folket i Västafrika. Nycklarna är monterade på kalebasser och slog med klubbor med gummitips. Spelarna bär vanligtvis järncylindrar och ringar fästa vid sina händer så att de jinglar när de spelar.
Western xylofon
det tidigaste omnämnandet av en xylofon i Europa var i Arnolt Schlick ’ s Spiegel der orgelmacher und organisten (1511), där det kallas h ubikltze glechter (”trä klatter”). Det följer andra beskrivningar av instrumentet, även om termen ”xylofon” inte används förrän på 1860-talet. Instrumentet förknippades till stor del med folkmusik i Östeuropa, särskilt Polen och östra Tyskland. En tidig version dök upp i Slovakien: 98 och den tidigaste hänvisningen till ett liknande instrument kom på 14-talet.
den första användningen av en europeisk orkester xylofon var i Camille Saint-sa Aucburns’ Danse Macabre, 1874. Vid den tiden hade instrumentet redan populariserats till viss del av Michael Josef Gusikov, vars instrument var den femradiga xylofonen gjord av 28 råa trästänger anordnade i halvtoner i form av en trapezoid och vilande på halmstöd. Det fanns inga resonatorer och det spelades snabbt med skedformade pinnar. Enligt musikologen Curt Sachs utförde Gusikov i trädgårdskonserter, olika shower och som en nyhet på symfonikonserter.
den västra xylofonen användes av tidiga jazzband och i vaudeville. Dess ljusa, livliga ljud fungerade bra den synkopierade dansmusiken från 1920-och 1930-talet. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown och Harry Breuer var välkända användare. När tiden gick överskreds xylofonen i popularitet av metallnyckeln vibrafon, som utvecklades på 1920-talet. En xylofon med ett intervall som sträcker sig nedåt i marimba-området kallas en xylorimba.
i orkesterpoäng kan en xylofon indikeras av franska claquebois, tyska Holzharmonika (bokstavligen ”Trä harmonica”) eller italiensk silofono. Shostakovich var särskilt förtjust i instrumentet; det har framträdande roller i mycket av hans arbete, inklusive de flesta av hans symfonier och hans Cellokonsert nr 2. Moderna xylofonspelare inkluderar Bob Becker, Evelyn Glennie och Ian Finkel.
i USA finns det zimbabwiska marimba-band i särskilt hög koncentration i Stillahavsområdet nordväst, Colorado och New Mexico, men band finns från östkusten genom Kalifornien och till och med till Hawaii och Alaska. Huvudevenemanget för denna gemenskap är ZimFest, den årliga zimbabwiska musikfestivalen. Banden består av instrument från höga sopraner, till lägre sopran, tenor, baryton och bas. Resonatorer är vanligtvis gjorda med hål täckta av tunn cellofan (liknande balafon) för att uppnå det karakteristiska surrande ljudet. USA: s repertoarer. band tenderar att ha en stor överlappning på grund av den gemensamma källan till den zimbabwiska musiker Dumisani Maraire, som var nyckelpersonen som först förde Zimbawean-musik till väst och kom till University of Washington 1968.