45 Years Ago: Journey Jam Out na jejich Self-titulovaný Debut
Journey self-titulovaný debut splnil cíl replikovat ohnivou souhru, která již definovala jejich rané show. Vydáno 1. dubna, 1975, album mísí hard-rock plést s rozsáhlejší instrumentální výlety, předpokládající prvky oživil jam-band scéna z desetiletí později.
„myšlenka s Journey byla, že jsme chtěli hrát se Santanou, hrát s Weather Report, hrát s Mahavishnu Orchestra, hrát s Return to Forever,“ řekl zakládající manažer Herbie Herbert v Don ‚t Stop Believin‘: Nevyřčený příběh cesty. „Ale pak hned příští noc … hrajete s Tedem Nugentem nebo Aerosmith, a to naprosto fungovalo.“
Problém byl širší záznam-kupovat veřejnost nebyla na palubě. Cesta se zastavila na čísle 130, což je jejich druhý nejhorší Billboard po generacích 2005. Ještě pořád, toto první úsilí často uspěje v miniatuře, představí skupinu, která se stále vyvíjí ze svých raných latinsky skloňovaných kořenů se Santanou.
Herbert sloužil jako roadie pro Carlos Santana, který byl pak pracuje s zpívající klávesák Gregg Rolie a kytarista Neal Schon. Oba byli rozčarováni novým hudebním vývojem svého vůdce.
“ V Santaně se Carlos snažil hrát jazz a upřímně řečeno, mohu ho poslouchat, ale nejsem jazzový hráč. Nikdo v kapele nebyl, včetně Carlose, “ vzpomínala Rolie v roce 2011. „Věci, které jsme hráli, bylo to, jako bychom opouštěli publikum, které jsme postavili.“ To není to, co bych udělal, tak jsem odešel a Neal odešel-všichni odešli.“
Herbert také podařilo, San Francisco psychedelické skupiny Frumious Bandersnatch, který produkoval kolegy Cesta spoluzakládajícími členy Ross Valory a George Tickner na basu a doprovodnou kytaru, respektive. Jeho původním plánem bylo vytvořit hvězdnou doprovodnou kapelu pro umělce, kteří si rezervovali sezení v Bay Area.
Poslech na Cesty je ‚Život‘,
„To byla jiná kapela – jam band s fusion a progresivní přístup,“ Valory řekla Deborah Wagner v roce 2006. „To bylo něco, co jsme začali, protože Herbie, náš generální partner, navrhl – s známý Greg a Neal od Santana zkušenosti–, že oni a já a George Tickner, ostatní původní kytarista, dát dohromady a jen podívejte se na koncept místní rytmickou sekci.
„jinými slovy,“ Valory dodal: „v 70. letech, mnoho umělců a kapel přišli do San Francisca, aby psát a nahrávat a rozvíjet svůj vlastní zvuk s San Francisco prostředí. Takže jsme uvažovali o tom, že se začneme stát místní rytmickou sekcí pro nahrávání s různými umělci. Rychle se vyvinula ve svůj vlastní projekt jako kapela a pokračovala odtud.“
Rolie se vlastně vzdala hudebního průmyslu, ale skočila na šanci založit druhou kapelu.
“ Když mi zavolali, byl jsem v Seattlu a provozoval restauraci se svým otcem. Zachránili mi život, protože si myslím, že restaurační byznys je nejtěžší byznys na světě!“Rolie řekla časopisu Keyboard v roce 2017 se smíchem. „Když mi zavolali a požádali mě, abych se připojil k Journey, řekl jsem:“ jistě. A pak jsme se pustili do práce.“
zpočátku působil Prairie Prince Of The Tubes jako bubeník, během období neúprosného, velmi nízkorozpočtového koncertu. Debutovali na Silvestra 1973 ve Winterland Ballroom, poté, co se konečně usadili na jménu Journey. „Byla to dlouhá cesta,“ poznamenal Rolie. „Byl jsem tam osm let a první tři byly těžké.“ Cestovali jsme v rent-A-cars a Winnebagos. Vzpomínám si, že jsme hráli s kapelou Heart ve Spokane, Wash., a museli jsme tlačit naše Winnebago do místa konání.“
Poslech na Cesty ‚Kohoutek‘
Princ byl součástí demoing proces pro Cestu, jak se snažil sledovat různé výpisy a další písně, včetně více instrumentálky. V jednu chvíli, album se zřejmě mělo jmenovat Charge of the Light Brigade, po později vyřazeném demu. Jak sessions zapadl, Prince se vrátil do trubek, a byl nahrazen bývalým bubeníkem Franka Zappy Aynsley Dunbar.
nová sestava Journey debutovala v únoru 1974 ve Velké americké hudební síni, těsně předtím, než Herbie Herbert zajistil svou první dohodu s Columbia Records. Vstoupili Studio CBS Studios v San Francisco nahrávat toto album s pečlivý, potrubí-kouření producent Roy Halee, nejlépe známý pro jeho práci s akustickou-šikmá Simon & Garfunkel.
jejich společné nahrávky se někdy cítí tlumené a ozvěny, jako by nevěděl, jak mikrofonovat rockovou kapelu. Ale Halee také udělal několik chytrých rozhodnutí, doporučující, například, že Schon zdvojnásobil své sólové sólo „na celý život“, které kytarista přibil na svůj první pokus. „Jeho čelist byla na podlaze,“ vzpomněl si Schon v poznámkách k vložce pro sadu boxů Time3.
výsledky mísily jazzovou fúzi s několika spacey Pink Floyd-ianovými exkurzemi. Jinde zůstal „Kohoutek“ po mnoho let oblíbeným fanouškem, zatímco“ hrát nějakou hudbu “ poskytovalo nejpřístupnější okamžik zasedání. „Topaz“ měl nejjasnější spojení se Santanou, ačkoli Rolie tlačil zpět proti srovnání.
„Mluvit o tom, Santana šrouby až celý koncept každý v této kapely,“ Rolie řekl v Don‘ t Stop Believin‘: The Untold Story z Cesty. „Spousta lidí by se na nás přišla podívat a očekávala bubny conga. Poslední věc, kterou chci vidět po zbytek svého života, jsou bubny conga!“
„podle Mého Osamělý Pocit / Rozhovory“ se zobrazí těsné zámkové moc Schon práce s brzy-k-odejít Tickner. Věci pak končí návalem na „Mystery Mountain“, “ který představoval lyrickou pomoc od valoryho básnické manželky Diane. (Později hrála klíčovou roli v“ Wheel in the Sky“, písni Journey ‚ s breakout se Stevem Perrym.)
poslouchejte Journey ‚to Play Music‘
přesto cesta propadla. Jeho nejlepší představení bylo ve skutečnosti ubohé číslo 72 v Japonsku.
cítili, že hráli svou cestu k širšímu úspěchu, ale cesta zůstala – alespoň prozatím-spíše živou remízou. Tickner rychle vystoupil. Během několika let, Journey přidal Perryho, a pomohl vytvořit zcela novou cestu k multi-platinové superstardom.
„byla to jamová kapela, založená na spoustě sól a jiném druhu hudby, progresivním rocku,“ řekla Rolie nejlepším klasickým kapelám v roce 2019. „Kdyby to byla dnes nová kapela, hráli bychom s kapelou Dave Matthews a Phish. Pak jsme po třech albech sehnali Steva Perryho přes našeho manažera a začali jsme psát písničky pro zpěv-místo písniček, kde budeme jamovat a brát to tak vysoko, jak jen to půjde.“
Lost byl druh volného experimentalismu, který vedl k Journeyovu vystoupení na dvojici poměrně nesourodých kompilací CBS z této éry, jedna se zaměřuje na progresivní hudbu a druhá na rock.
„pracovali Jsme dobře v obou nosičích a oba žánry,“ Hebert řekl v Don‘ t Stop Believin‘, „, a byl by rád, aby dělali to tak, že progresivní kapela, která udělala první tři alba – ale neudělali jsme to. To bylo velmi, velmi těžké.“