70 Motown Albums, co Potřebujete Vědět: Přehlédl Duše Classics nově Objevený

přemýšleli jste Někdy o úžasné album jsem nikdy neslyšel, což skalní kritici si sotva všiml? Existuje mnoho-a některé byly vydány legendárním labelem známým téměř výhradně pro vydání vynikajících singlů. Když se do toho opravdu dostanete, zjistíte však, že přehlížená alba Motownu jsou nezbytnými náležitostmi stejně silnými jako klasika, o které všichni mluví.

zásadní změnu

v 60. letech směřuje k 70. letech, byla hluboká změna v hudbě koupil „děti“. Po úspěchu skupiny The Beatles Sgt Pepper‘ s Lonely Hearts Club se rozdělila do dvou volně padnoucích kategorií. Jeden byl pop, koupil na 7 “ singlů a byl navržen pro rychlou spotřebu. Druhý byl rock, chtěl být brán vážně na stále ambicióznějších a bohatších albech. Když přišla 70. léta, rozdíl byl jasný: singl letěl několik týdnů, ale havaroval; klasické album by se mohlo prodávat roky.

Soul music byl obecně koncentrovaný do první kategorie, s vynikající one-off narazí prodává v kratší podobě, a alba často přijíždí jako nápad, pokud se prodalo dost kopií. Existovaly výjimky, ale pro mnoho fanoušků Soulová hudba jednoduše znamenala tři minuty blaženosti.

Poslouchejte nejlepší skladby Motown na Apple Music a Spotify.

Motown v albu era

Na Motown, Berry Gordy, štítek je kápo, byl přesvědčen, že nic rockové kapely mohl udělat, Motown umělci mohli dělat lépe. Dokázali to stejně jako u stále těžší produkce Normana Whitfielda s The Temptations, Gladys Knight, Marvin Gaye a zbytek. Pokud děti chtěli, zralá, dospělá alba se zprávou, že by dodat zboží, s přidanou duši, že progresivní rockeři by se neshodují.

ne každý byl připraven na soul jako vážnou hudbu Alba. I dnes, mnoho 70s Motown alba zůstávají podhodnoceny ve srovnání s jejich rockové ekvivalenty. Tady je, nicméně, zabil vynikající alba Motown, která jsou funky, ohleduplný, hluboce oduševnělý, těžký a taneční parket přátelský, jen čeká na znovuobjevení.

co tím myslíte, že jste nikdy neslyšeli …

než se dostaneme k jádru věci, jsou zde učiněny určité předpoklady: že už víte, Co se Děje, který se těší mimořádné množství retrospektivní ohlasem, a proto jste pravděpodobně zkoumali alba Marvin Gaye následoval to s, jako jdeme Na To, Tady, má Drahá a zbytek. Jste si také vědomi jedinečných alb Stevieho Wondera ze 70.let, které jsou nadčasovými výroky originální mysli. Jsou však jen částí skvělého příběhu alba Motown ze 70.let.

pokušení: Psychedelic Shack, Sky ‚ s The Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece

začněme jedním z nejuznávanějších počinů Motownu. The Temptations byli hvězdami šest let, když přišla 70. léta, a bodovali hity pod dohledem producenta Normana Whitfielda. Byl náchylný k hudebnímu přebytku-ale, tenkrát, přebytek byl nejlepší. Psychedelic Shack (1970) představoval jednu píseň, která nepoužívala nádherný basový hlas Melvina Franklina pro nic jiného než mluvení: ‚Hum Podél A Tanec měl velmi málo slov, a místo toho se Sly A Kámen Rodiny, cestu k perkusní vokální harmonie. „Projděte se svou myslí“ byla plná podivnost z falešného drogového výletu. Dodnes to zní úžasně – byť naivně -.

Jejich další album správné, Nebe je Limit (1971), byl zralejší, využití Eddie Kendricks‘ krásný vysoký tenor se silný vliv na mihotající se Bude Dál Snažit, Dokud jsem Vyhrát Svou Lásku a elegantní hit ‚Jen Moje Představivost (utíká Pryč Se Mnou)‘, obě písně ve více tradičním Láká oduševnělý žíly, pokud je aktualizován. Album bylo plné psych pro napjaté, symfonické a paranoidní „usmívající se tváře“. „Ungena za Ulimwengu (sjednotit svět)“ byl pevně ve formě jejich předchozí „koule zmatku“ a „hodit Polibek na rozloučenou“ byl jen neposkvrněný láká duši. Pokud chcete jen jedno album 70s Temptations, tady to je.

Pokušení split, s Eddie Kendricks a Paul Williams odvykání, a rekonstituovaný skupina vydala přechodné Pevné Skále v roce 1972. Později téhož roku se objevily uspokojivější všechny směry, poháněné téměř 12minutovou verzí jejich smash singlu „Papa Was a Rolling Stone“. Poslední album skupiny Motown s Whitfieldem, mistrovské dílo, bylo více jeho než jejich. (Whitfield také produkoval Nesporné Pravdy, jejíž velmi slušné self-titulovaný debutovat album zahrnuty hit verze z Usmívající se Tváře Někdy‘ a máku, poutavý střih ‚, Slyšel jsem To Přes vinné Révy‘.)

Valerie Simpsonová: Valerie Simpsonová

jedním z hlavních rockových vývojů na konci 60.a začátkem 70. let byl vzestup písničkáře. Alba jako Carole King, James Taylor a Don McLean prodává truckload. Pro Motown to bylo zjevně složité území: úspěch labelu byl postaven na vokálním talentu zpívajícím písně jiných lidí. Motown se tedy obrátil ke svým skladatelům v zákulisí při hledání úspěchu zpěváka a skladatele: mohli by dodat své písně i umělce, pro které napsali?

Valerie Simpsonová určitě mohla. Po boku svého manžela, Nicka Ashforda, Simpson byl génius tříminutové soulové symfonie („Ain‘ t No Mountain High Enough“, „California Soul“ atd.) a začali svou kariéru jako pěvecké duo. Simpson projevila určitý zájem o návrat k roli zpěváka, když zpívala na albu Quincy Jones Gula Matari v roce 1970 a na jaře 1971 vydala Motown své debutové sólové album Exposed. Představte si jednoho z nejnadanějších popových písničkářů s přidanými gospelovými vlivy, zpívající krásným soulovým hlasem, a to jsou holé kosti exponovaných.

je to statečný záznam. Každé album, které se otevírá dvěma minutami vokálů a cappella, odhaluje umělce, který se chce vyjádřit navzdory komerčním imperativům. Naléhavější „nemůže to počkat do zítřka“ a podpůrné, povznášející „chci tam být“ jsou přímější. Evangelium vychází z punchy “ hříšníka (nenechte se chytit)“ a jemného a reflexivního „existuje Bůh“. Nejlepší ze všech, pravděpodobně, je lilting ‚Love Woke Me up This Morning‘, kde najdete Simpsonovy vokály na jejich nejvíce Diana Ross-like (i když její přístup je dynamičtější).

o čtrnáct měsíců později dorazilo druhé nádherné album: Valerie Simpsonová. Pokud něco, bylo to přístupnější než první, vytočení náboženských odkazů. Výběrové řízení „hloupý nebyl jsem“, procházky „věřte, že se projedu“ a pomalé budování „pít víno“ byly všechny vynikající. Bohužel, svět nebyl připraven: ani jedno album nebylo hitem, a Simpson musela postavit pěveckou kariéru se svým manžílek daleko od Motownu. Dnes její sólové desky ze 70. let zní báječně.

Gloria Jones: Sdílet Mou Lásku

Simpson nebyl jediný Motown skladatel krok za mikrofonem. Gloria Jones byl menší duše hvězda v polovině 60. let se singly ‚Tainted Love‘ (ano, píseň Měkké Buněk a Marilyn Manson vztahuje) a ‚srdeční Tep‘. Časy se změnily, a tak se Gloria na Share My Love, vydané Motown v roce 1973. Titulní skladba nabídla barokní struny a harfu, než se vloupala do funky klavinetové drážky, jakou jste slyšeli od Stevieho Wondera. „Tin Can People“ kombinoval dotek Labelle, plátek Sly Stone a nastay atmosféru Betty Davisové. „What Did I Do To Lose You“ byla báječná balada, kterou lze při náhodném poslechu zaměnit za Gladys Knight. To dobré album propadl, bohužel, a Jones neměl záznam pro Motown znovu, tráví většinu 70. let v Anglii jako partner pop idol Marc Bolan.

Commodores: Kulomet

takže znáte Lionela Richieho jako hladkého baladistu z 80. let? To je jen polovina příběhu. Motown ho podepsal v roce 1974 jako společný zpěvák (po boku bubeníka Waltera Orange) Commodores a kapela byla funky senzací. Zatímco oni stali se známí pro gushy zařízení, jako je ‚Three Times a Lady‘, jejich debutové album, kulomet, byl full-on phonk. Burbling, buzzy titulní skladba byla synth-ládina instrumentální hit; ‚Rapid Fire‘ následovaný podobné šablony; bušení Cítím Posvětil‘ nabídl Bůček Band-stylu groove street; ‚Gonna Blow Your Mind‘ spojil oba styly. Ale můžeme opět poděkovat Gloria Jones pro psaní (vedle Pam Sawyer) dvě melodie, které disk, záznam do jiné dimenze, ‚Zoo (Human Zoo)‘, all-trochu-lidem píseň, která je jako rušné městské ulice v létě, a ‚Montážní Linky, jedna z nejlepších funky skladby Motown vydáno v průběhu celého desetiletí. To múz na moderního člověka, a je tak pohlcující, že, i když je to jen pět minut, máte pocit, jako byste strávili půl hodiny v jeho multi-level světě. Čirá prog-funková magie.

Four Tops: Příroda To Plánovali

Duše hvězdy v 60. letech, Motown zdálo se, že ztratil zájem Čtyři Topy od roku 1971, a to by se přesunout na štítku Dunhill v roce 1972 oživit tento nádherný vokální skupiny graf stavu. Takže by to přišlo na to, že jejich poslední album Motown by bylo nevýraznou zónou bez lásky, že jo? Ne. Nature Planned It (1972) je klenotem Desky plné melodií, které si zaslouží být znovu slyšeny.

pocit je měkký a teplý. Levi Stubbs nikdy znělo to více upřímné a decentní, než na titulní skladby; ‚Pokud necháte Mě má Lawrence Payton zpěv vést a dělat skvělou práci; ‚Hej‘ to zní, jako že to bude zase do ‚Papa Byl Rolling Stone‘, ale jde latinsko-duše před segueing do verze Todd Rundgren ‚Musíme Se Dostat Ty Ženy, které jistě by byly napsány pro Vrcholy (nebylo). O několik měsíců později, Dunhillův Strážce hradu vyšel, obnovení místa čtyř vrcholů v popových grafech, a příroda to plánovala, bohužel přehlížena. Správné album spíše než hromada náhodných skladeb, Nature Planned it deserves star status.

Zázraky: To Dítě, Město Andělů

Zůstat s Motown ikony vyrovnat se se změnou, jakou šanci udělal Zázraky stát, když jejich zpěvák a skladatel Smokey Robinson, skončila v roce 1972? Malý nebo žádný, můžete si myslet, ale smokeyho náhrada, Billy Griffin, byl skvělý zpěvák s přitažlivým hlasem a skupina měla ve svých řadách slušné spisovatele. Vynikají dvě alba po Smokey: Udělej To Baby (1974) hit městské výklenku a jeho titulní melodii byl velký pop hit, mnohem něž se v příštích dvou letech každý z reggae hvězda Horace Andy jazzový kytarista Jimmy Ponder. „Dej mi jen další den“ smíšené wah-wah funk a svěží struny v neobvyklém stylu, „Up Again“ byl modrý magický styl a „co je srdce Pro“ se chlubil slavnou hedvábnou drážkou. Město Andělů (1975) byl self-psaný koncept alba, které vydal podlahy-náplň hit ‚Love “ Stroj“, podobné thriller ‚Noční Život‘, a píseň, která uváděl daftest jméno pro člověka od Dells‘ Agatha Von Thurgood‘: ‚Waldo Roderick DeHammersmith‘. (Je to však špičková melodie.)

Eddie Kendricks: Lidé… Vydrž, Eddie Kendricks

Eddie Kendricks čelí opačný problém na Zázraky: byl zpěvákem v hvězdičkový zákona, Pokušení, se snaží zahájit sólovou kariéru v roce 1971. Několik let fungoval Kariérní posun. Jeho druhé a třetí album zestárlo nejlépe. Lidi… Vydrž (1972) je nádherná záležitost: ‚Můj Lid, Držet Na držel rezonanční Africké bubnování, přináší těžké váze rootsy pocit; ‚Když Mě pustíš‘ byl vynikající jemný džem; Holka Potřebujete Změnu Mysli‘ může být lyricky PC, ale jeho herecký přístup a stabilní válcování porazit prosí vás, abyste přesunout své nohy – fanoušci Diana Ross‘ disco smash ‚Láska Kocovina‘ by to slyšet.

Jeho další album, Eddie Kendricks (1973), byl tažen smash funky singl ‚Mějte Na Truckin“, titul, který se stal mottem pro éru, ale písně se pohybovaly od pohádkový plaváček ‚Pouze Pokoj Pro Dva, představovat pohádkové instrumentace Jerry Dlouho, na kluzké námitku ‚Miláčku, vrať se Domů‘, která se pěstuje-up, aniž by byl nudný. Tyto dny, jen pár vybraných fanoušků si je vědomo brilantnosti Eddieho Kendrickse jako sólového umělce. Řekněte svým přátelům: v jeho nejlepším případě, ten chlap byl skvělý.

Jackson 5: Lookin‘ Přes Windows, Letadlo, dej To Dohromady

Na druhou stranu, Jackson 5, slávy zůstává, ale jejich hudba mezi rané hity a jejich odchod z Motown je nedoceněný. Michael a co vydala fascinující alba zjistil, že je hledají jejich vyzrálý zvuk při zachování nepopiratelné kouzlo mládí. Lookin ‚Through the Windows (1972) nebyl v žádném případě zralý, ale titulní skladba zůstává vzrušující; jejich verze Jacksona Browna „Doctor My Eyes“ byla bujná; a jejich celkové přepracování „není nic jako skutečná věc“ je stále účinné. Skywriter (1973) byl více soustředěný, i když pouze zadávací Ooh, Rád bych S Tebou byl stejně elegantní jako hnací a kostrbatý název skladby, který používá postupné dát mix pocitu nekonečného prostoru. Nejlepší ze všeho bylo Get It Together (1973). Titulní skladba opravdu rýhované; ‚neříkej Sbohem Znovu odpověděl na předchozí hit, ‚Nikdy Nemůže Rozloučit‘; ‚Hum Podél A Tanec je správné psychedelický funk a olizuje Pokušení‘ verze; a robustní „Dancing Machine“ byl dostatečně silný, aby se nějak stal titulní skladbou jejich dalšího alba. Po velké hvězdě byl život-a před ním.

Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder Představuje Syreeta

Když Stevie Wonder nebylo obsazeno lámání novou půdu s jeho vlastních alb, byl produkuje nebo hraje na druhých, včetně těch, jeho ex-manželka, Syreeta, který byl poprvé zaznamenán v Motown v roce 1968 jako Rita Wright. Debutové album syreety s vlastním názvem, vydané v roce 1972, bylo pevně zaměřeno na trh AOR a představovalo několik nepravděpodobných obalů. Její druhá nabídka, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974), byla také navržena pro dospělé publikum,ale byla hravější a plně realizovaná a plná melodií, které s Wonderem složili. To dodáno syntetizovaného cirkus reggae ‚Tvůj Polibek Je Sladký, který byl hit, ale tam byl hlubší věci, jako je křupavý „“já jsem Jel „Vlevo“, silken ‚Těžký Den, valčík-čas ‚Spinnin‘ A Spinnin“ a Univerzální Zvuk Na Světě, který pracoval i přes svůj název. Syreeta budoucnost byla jako duet specialista, ale její sólový materiál je dobře stojí mimo kontrolu, pokud máte rádi trochu cukru v duši.

Willie Hutch: Mack

Willie Hutch byl v 70. letech velkou funkovou nadějí Motownu, i když jeho kořeny byly pevně založeny na duši. On funk-tioned jako komerční skladatel, také, co-skládání Jackson 5 je ‚i‘ ll be There‘. Hutch nechtěl přejít na nějaké velké míře, zachování jeho pověst, pro Afro-Americké publikum prostřednictvím řady výtvarných alb v 70. letech. Jeho první album pro label, Plně Vystaveni (1973), se podařilo zvuk jak autenticky nezávislých a „společnost“ ve stejné době, s odvážný drážky, jako ‚já Chci Být tam, Kde Jsi; „Budu tam“ refashioned jako plovoucí wah-wah pomalý džem; a bublající dvoustupňový groover „California My Way“, který by mohl být téměř současnou produkcí Marvin Gaye. Ve stejném roce vydal Mack, štětinatý, funked-up monstrum, které patří mezi nejlepší blaxploitation soundtracky éry. Podceňovaný zpěvák, Hutch opravdu dal píseň napříč a měl beaty, aby se nohy flotily.

Edwin Starr: Podílí, Peklo V Harlemu

Hutch nebyl jediný Motown umělce k záznamu Blaxploitation filmu soundtrack. Edwin Starr, ne nejpravděpodobnější kandidát na takovou práci, vytvořil Hell Up v Harlemu v roce 1974. Produkován rychle rostoucí Donce Mizell a Jackson 5 výrobce Freddie Perren, s top talent jako kytarista Dennis Coffey a Crusaders‘ pianista Joe Vzorku na podporu, tento odvážný, funky záznam nebyl typický Edwin Starr jízdné. Jeho poslední album Motown, dodnes to zní čerstvě. Pokud byste raději tvrdé-bít duše muž o ‚Válka‘ sláva, zkuste Zapojit (1971), který představuje jeho vzít na pár hitů Pokušení, Starr vlastní Zastavte Válku Nyní, a kurážný ‚Funky Music Sho Nuff Mě vzrušuje‘.

Čestné uznání

Riot: Vítejte ve světě

produkce Motownu se v 70.letech rozrůstala. Riot Vítejte Ve Světě (1974) byl funky rock záznam s vysokou gramáží bije jako ‚Dát Svou Zbraň Bratra a proggy, spacey ‚Mimo‘. Nezní to jako Motown.

Yvonne Fair: The Bitch Is Black

Yvonne Fair ‚ s The Bitch Is Black (1975) přinesla úspěch zpěvačce, která byla od poloviny 60.let jako členka Revue Jamese Browna. Fér doručena duše s mazaný a drzý postoj Millie Jackson a Etta James-esque chraplavý hlas; jen se podívejte, že starožitné elektronické porazit otevření hit ‚jsem To Měla Být Já‘.

Libra: Libra

italská skupina Libra vydala dvě alba na Motown; jejich první, Libra (1975), byl vynikající, ale nikdy byste nehádali, že to bylo Motown, protože je to velmi Euro prog.

Hlavní Lance: Přijíždí

Chicaga 60. let duše legenda Major Lance se nepodařilo najít nové publikum s jemnou Přijíždí, který postrádal vraha hit upozornit na to.

Rick James: Bustin‘ Out Of L7

Motown nejvýznamnější pozdní 70. léta podpisu byl Kanadský funkateer Rick James, který přednesl řetězec hlasitý a drsný punk-funk alb, včetně vynikající Bustin‘ Ven Z L7 (1979). Namířil také značku směrem k Teeně Marii, ženské funk ‚ n ‚ Soul supremo, která na jaře 1979 odstartovala svou kariéru prohlášením o záměru divoký a klidný.

Jr Walker And The All Stars: Moody Jr

Pro více tradiční Motown materiál, zkuste Jr Walker And The All Stars‘ Moody Jr (1971), který zahrnuje jeho svůdné vzít na Crusaders‘ ‚Cestu Zpátky Domů‘ a jeho krásné Chůze V Noci. Překvapivě, americká pobočka společnosti Motown ani vydání své Jr Walker And The All Stars (1974), takže štítku UK k vydání tohoto solidní album, které vybavený Stevie Wonder jako host na dvou tratích.

Supremes: Přímo Na

The Supremes formulované v 70. letech a dvou albech, zejména vyniknout: Přímo Na (1970), jejich první bez Diana Ross, představovat báječný ‚Nahoru po Žebříku Na Střechu a Smokey Robinson-vyrábí Floy Joy (1972), který se chlubil, vynikající bass-led se Automaticky Sunshine‘.

Originály: Přirozeně Dohromady

Další „tradiční Motown“ alba, která by neměla být přehlížena, je, Že Originály Přirozeně Spolu (1970). Smíšené požehnání, pokud jde o materiál, vokální skupina byla nicméně vynikající po celou dobu a, v úvodním okruhu, Můžeme To Udělat Dítě, za předpokladu, prototyp pro zvuk jeho scénárista a producent, Marvin Gaye, by triumfu se na to, Co se Děje. Fanoušci duše si stále přejí, aby Gaye a Originals dodali celé album společně. Sen o …

hledáte více? Objevte nejlepší Motown písně všech dob.