David Bowie
dětství
Bowie se narodil v Брикстоне v Londýně, ale většinu svého dětství strávil ve městě Bromley (nyní také část Londýna). Jeho matkou byla Margaret Mary Burnsová, otcem byl Hayward Stanton Jones. Měl duševně nemocného nevlastního bratra Terryho, který zemřel v roce 1985.
60.Upravit
V roce 1962, Bowie vytvořil svůj první soubor, a ve věku patnácti let začal hrát na kytaru v místních mládežnických klubech a na svatbách. Svou uměleckou kariéru zahájil jako zpěvák a saxofonista v různých bluesových kapelách, mezi nimiž je The Lower Third. Nepodařilo se mu však dosáhnout žádného komerčního úspěchu. Po této zkušenosti se rozhodl pokračovat v sólové kariéře.
nejvýraznějším rysem jeho další kariéru bylo snadnost, s níž se mohl změnit svůj veřejný image pro potřeby vlastní hudby a umění, často předvídání budoucí hudební trendy. V mládí byl pod silným vlivem avantgardního umění, od pouličního divadla a mimů až po Commedia dell ‚ arte. Většina jeho tvorby je vynález a tvorba postav, které odrážejí a zdůrazňují jeho hudbu.
jeho prvním hitem se stala píseň „Space Oddity“ (Space Oddity) v roce 1969, která byla vydána během první přistání lidí na Měsíci. Dříve však, Bowie vydal dvě alba: David Bowie (později známý také jako Man of Words, Man of Music) v roce 1967 a Space Oddity v roce 1969, které se setkal poměrně vřelé přijetí u kritiků, ale ne se prodávaly dobře. Jeho první singl „Space Oddity“ prošel poprvé zcela bez povšimnutí, než se stal hitem, který byl znovu vydán při příležitosti přistání na Měsíci. Verze „Space Oddity“, která vyšla na stejnojmenném albu, se výrazně lišila od svého singlového prototypu. Doprovázela ji také úplně jiná hudební videa.
s 2016-09 → odstranit нецензурное obsah.
přesnější informace o tom, co je třeba zlepšit, je možná v diskusi o této sekci.
po odstranění nedostatků odstraňte šablonu {{upřesnit}} z této části.
Roku 70.Upravit
Jeho další album “ The Man Who Sold the World (1970), odmítl punk hudbu a akustické styl jeho prvních disků. Na nahrávce se podílel hard rockový kytarista Mick Ronson a celé album má velmi těžký, tvrdý zvuk. Titulní skladbu z tohoto alba později nahrála skotská popová zpěvačka Lulu a v devadesátých letech akustickou verzi“ unplugged “ americké skupiny Nirvana.
Další tip, Hunky Dory (1971), bylo částečným návratem k акустико-folk-stylu, s jeho prvních alb a obsahovala vedle banální a lehkých skladeb jako „the kooks“ (věnované jeho synovi, že se narodil v roce 1971, známý jako Zowie Bowie, nosit jméno Duncan Jones) a „Oh! You Pretty Things“, stejně jako“ The Bewlay Brothers “ (částečně autobiografické dílo, stejně jako jeho bratr Terry). Na tomto albu Bowie také vzdal poctu k mnoha umělcům, kterým byl povinen nápadů a inspirací: „Píseň pro Bob Dylan „(věnovaná Bobovi Дилану), „Andy Warhol“ (pro Andy Warhol) a „Queen bitch“ (věnovaná The Velvet Underground). O rok později se Bowie stal producentem sólového alba Lou Reeda nazvaného Transformer.
Hunky Dory a везунчик singl z tohoto alba, „Life on Mars“ ukázalo se, že pokrok, zvyšování účasti davida bowie v pořadí superstar ve velké Británii (během 18 měsíců v letech 1972-1973, čtyři alba, zahrnující david bowie byl v první desítce, jak probíhal grafy DESKY, měl také 8 Top 10 církevních singlů).
kontroverzní obal alba The Man Who Sold The World, na kterém se Bowie na sobě „šaty“, byla předzvěstí první veřejné osoby Bowie – андрогинного, která z vesmíru, Ziggy Стардаста. Kostým navrhl avantgardní britský módní mistr Michael Fish. Tato myšlenka byla více rozvinutá a byla použita na jeho příštím albu, jedné z nejdůležitějších a nejlepších alb v historii rocku, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … jedná se o koncepční album, které vypráví příběh o kariéře mimozemšťana, který dorazil na zemi, kde se stal rockovou hvězdou. Bowie silně отождествлял se s postavou, Ziggy, během turné na podporu tohoto alba Bowie objevil na tiskových konferencích, jak sám Ziggy, celou dobu, aniž by z role, kterou si pro sebe vytvořil. Ziggy kariéra skončila během koncertu v roce 1973 Bowie oznámil, že je to jeho poslední koncert-mluvil to jako Ziggy, ne jako David Bowie. The Rise And Fall….mnoho z nich popisuje Bowieho pocity a reakce na slávu, stejně jako konflikt představ a reality na toto téma.
Bowie se k těmto tématům vrátil na svém dalším albu Aladdin Sane (1973), Polo koncepčním albu, které vypráví o rozpadu moderní společnosti. Největším hitem z tohoto alba byl “ Jean Genie „(často interpretovaný jako příběh o jiném певце Игги Попе), druhá populární píseň z tohoto alba, je také nová verze hitu skupiny The Rolling Stones,“let‘ s Spend The Night Together“. Název tohoto alba je slovní hra vztahující se k frázi a Lad Insane (bláznivý chlapec).
Bowieho další album, Pin Ups (1973), je skvěle přijaté kritikou, ale publiku populární album s přepracováním písní jiných umělců. Největší popularitu z tohoto alba získala píseň „Sorrow“, která dosáhla 3.řádku. místa britské hitparády.
vydané O rok později Diamond Dogs (1974) Bowie se vrátil k myšlence koncepčního alba. V originálním pojetí bylo toto album založeno na románu George Orwella nazvaném 1984. Od Orwellových potomků však nezískal povolení použít tuto knihu jako výchozí bod pro své album a nakonec materiál zveřejněný na tomto albu nedostal zamýšlenou podobu. Nicméně, téma této knihy прокручиваются na celém albu – stačí pozorně poslouchat texty: úvodní, „1984“, „Big Brother“, nebo jeden z největších hitů Bowie z tohoto alba – „Rebel Rebel“.
V roce 1975 Bowie hrál v культовом filmu Nicolase Rohy „muž, který spadl na zemi (the Man Who Fell to Earth, 1976), jak инопланетянин, který přišel na Zem při hledání vody na své planetě. Jeho první herecká tvorba byla dobře přijata kritiky a byla začátkem Bowieho flirtování jak se stříbrnou obrazovkou, tak s deskami divadelní scény.
během této doby Bowie poprvé radikálně změnil svůj obraz tím, že se vzdal glam rocku a zaznamenal v Americe Young Americans. Album Young … znělo to úplně jinak než Bowieho předchozí alba. Ostřílení do stylistiky White Soul (blue-eyed soul), záznam byl jakousi odpovědí tohoto umělce na americkou hudbu, kterou slyšel, když se v USA během turné spojené s destičkou The Rise….
jeho nová persona, neměnná na dalším albu Station to Station (1976), Thin White Duke, zazpívá podle definice samotného Davida Bowieho, the plastic Soul. Bowie byl v té době silně závislý na kokainu a mnoho kritiků to připisovalo specifickému zvuku hudby. Sám Bowie kdysi prohlásil, že nahrávky pro album vůbec nepamatuje. Podle hudebníka měl v té době „jíst“ jen mléko, červenou papriku a kokain.
Trilogie berlińskaEdytuj
na konci roku 1976, velmi zajímavé nově vznikající hudbou německou, Bowie se přestěhoval do Západního Berlína, kde zaznamenal dvě další, již klasické alba a se zapojila do výroby nahrávek jiných umělců, zejména Игги pottera Kořist.
stanice se stala výchozím bodem pro další album Low (1977), který se stal prvním ze tří alb, které jsou zaznamenány v takzvané „Berlínské trilogie“, spolu s Brian Eno. Písně s Low byly inspirovány tehdejším německým rockem (tzv. krautrock), konkrétně hudbou kapel Kraftwerk a Neu! (účast na projektu navrhl Michael Rother, který byl členem obou těchto skupin, ale ten odmítl.) Písně z Low relativně jednoduché, s opakujícími se hudebními motivy, byly odpovědí, reakcí Bowie na tehdy populární punk-rock (jedna z proto-punk-herci Nick Lowe natočil album pod názvem Bowi jako formu poděkování Bowie). Druhá strana Lowe obsahovala výhradně instrumentální písně. Stav Bowie jako předchůdce a inovátora jednoho z nejvlivnějších lidí na světě rockové hudby pak prohlašuje, že ctí nesporný slogan, který propaguje Lowe: „existují nové vlny, stará vlna, a tam je David Bowie“. Druhá stránka Low obsahuje kompozici Bowieho a Briana Eno s názvem Varšava. Od názvu této písně dostala své jméno britská skupina Warsaw – lépe známá pod pozdějším názvem Joy Division.
další deska, Heroes (1977), nahraná m.in s Robertem Frippem hrála hudbu blízkou předchozí desce, ale už o něco dostupnější. Obecně velmi depresivní nálada byla zjevně inspirována náladou studené války tehdejším vládnoucím Berlínem, které se stalo městem, ve kterém Bowie tehdy žil. Titulní píseň se stala celosvětovým hitem a zůstává jednou z Bowieho nejslavnějších skladeb.
poslední album „Berlínské trilogie“, Nájemník (1979) byl nejchladnější přijat fanoušky Bowie jako труднодоступный album, ale do něj vstoupili písně, které se staly hity – „D. J“, „Boys Keep Visuté“ a „Look Back In Anger“.
80. léta.Upravit
první deska Bowie, vydané v osmdesátých letech, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, symbolicky uzavřela cyklus všech desek Bowie, vydané v předchozím desetiletí. Největším hitem tohoto alba byla píseň „popel na popel“, v níž Bowie vypráví o dobrodružstvích „majora Toma“z jeho prvního hitu“Space Oddity“. Bowie ironickým způsobem odhaluje hrdinu této písně, je to také jedna z mnoha písní v díle tohoto umělce, která zahrnuje autoironické a autobiografické příběhy. Album mělo komerční úspěch ve Velké Británii, kde se umístilo na 1.místě. místo je lepší než hitparáda.
Další deska, let ‚ s Dance (1983), bylo zcela novou zápletkou v tvořivosti zahrnující davida bowie. Na rozdíl od jeho předchozích nahrávek let ‚ s… byl koncipován jako komerční album s lehkými a cenově dostupnými písněmi od začátku do konce. Toto album produkoval Neil Rogers ze skupiny Chic. Titulní skladba z tohoto alba je věřil, že jeden z rockové skupiny norem, a z disku této přicházejí i další dva hity „Modern Love“ a „China Girl“ (tato poslední píseň byla již dříve zaznamenána na Игги pottera Popa, který, nicméně, je jeho spoluautorem, a klip na verzi zahrnující david bowie byl dlouhou dobu v „černém seznamu“ MTV z-za příliš odvážné erotické scény). Let’s … byl také důležitým mezníkem v kariéře kytaristy Stevie Ray Вогана, který hrál na tomto albu, a pak musel jet s Serious Moonlight Tour, který, nicméně, opustil po konfliktu s královskou a byl nahrazen jiným kytaristou Эрлом сликом. Dávat … ukázala se také Bowieho nová inkarnace, tentokrát bez oficiálního jména, Bowie vytvořil bezchybně oblečenou superstar, elegantního gentlemana.
mezi Scary Monsters a let ‚ s Dance Bowie nahrál svůj třetí hit, který dosáhl prvních míst v hitparádě; byla to píseň „Under Pressure“, sung z mého srdce spolu se skupinou Queen.
následující album, Tonight (1984), bylo velmi chladno přijato kritiky, kteří si mysleli, že to bylo spěšně vydané album jen proto, aby znehodnotilo Bowieho rostoucí popularitu v té době. Nejvíce zajímavé fragmenty tohoto alba je duet s účastí davida bowie, Tina Turner – „Tonight“, nová verze hitu skupiny Beach Boys – „God Only Knows“ a hit „Blue Jean“, který byl uveden velmi dlouhý, protože dokud piętnastominutowym wideoklipem režiséra Juliena Chrám (který později režíroval film „Absolute Beginners“, ve kterém vydal Bowie, a v tomto filmu Bowie zpíval tři písně – titulní „Carlton“ a „Motivation“).
Never Let Me Down (1987) je považován většinou Bowieho kritiků a příznivců za nejslabší v jeho kariéře – sám Bowie se v jednom z rozhovorů omluvil za špatný materiál obsažený v tomto albu. Obhájci tohoto alba upozorňují, že písně na něm nejsou špatné, vypadají bledě, jen když je porovnáme s předchozími úspěchy tohoto interpreta.
cínový stroj a 90.léta.Upravit
V roce 1989, poprvé od počátku sedmdesátých let, Bowie tvořily pravidelnou tým hudebníků, Tin Machine nahrávání a mluví se v něm jako jeden z členů týmu. Tin Machine, hard rockové kvarteto zjevně inspirované hudbou skupiny Pixies, nemělo velký úspěch tím, že nahrálo dvě studiové a jednu koncertní desku s poměrně průměrnými recenzemi pro všechny tyto začátky. Tin Machine však posloužil jako začátek delší spolupráce Bowieho s kytaristou Reevesem Gabrielsem.
Na počátku devadesátých let Bowie vydal na velmi dlouhé turné Sound+Vision Tour, který oznámil poslední v jeho kariéře (ne mnoho v to věřili – jak se později ukázalo, zcela oprávněně), během koncertů on hrál své největší a nejoblíbenější hity.
v roce 1992 se Bowie zúčastnil koncertu The Freddie Mercury Tribute věnovaného vzpomínce zpěvačky Queen – Freddie Mercury. Zazpíval tři písně: „Under Pressure“ (duet s Annie Lennox),“ All The Young Kluky „(ve kterém on hrál na saxofon; pomocný kytarista byl Mick Ronson) a“ Heroes “ (také s účastí Ронсона). Své vystoupení Bowie zakončil modlitbou v záměrech Mercuryho, který byl nemocný AIDS.
jeho první sólové studiové album od Let ‚ s… byl to Black Tie White Noise (1993), na kterém se producentem opět stal Neil Rogers (který také produkoval Let ‚ s Dance). Písně z této desky nahrané ve stylu soulu, jazzu a dokonce i hip hopu se setkaly s velmi dobrým přijetím kritiků, mnozí s ním rozpoznali tento disk mnohem lépe než let ‚ s…. ale nebyl to stejný komerční úspěch, zejména proto, že zkrachovala po tomto labelu Savage Records, který toto CD vydal. Na obnovení této nahrávky museli Bowieho fanoušci čekat devět let.
Bowie stále experimentoval hudebně, ale jeho další album “ The Buddha of Suburbia (1993, tato hudba byla vytvořena jako soundtrack k seriálu se stejným názvem), prošla poměrně bez povšimnutí, i přes to, že většina kritiků высказывалась o ní velmi dobře, a jedna z písní z této desky, „Strangers When We Meet“ bylo v průběhu mnoha fanoušky a kritiky uznáván jako jeden z nejlepších v kariéře, zahrnující davida bowie.
Tato píseň v jiném dohodu byla zahrnuta do další projekt umělce, velmi ambiciózní umělecké disku 1.Outside (1995). Bowieho původní myšlenka Outside měla tvořit první část nelineárního příběhu o umění a zabíjení, který však nebyl dokončen. Po smrti hudebníka však bylo uznáno, že má v plánech pokračování. Na outsidera se k Bowiemu znovu připojil spoluautor předchozí „berlínské trilogie“ Brian Eno.
o dva roky později se Bowie vydal album Earthling (1997), obsahující prvky hudby jungle a drum and bass. Toto album propagovalo singl, který byl publikován výhradně online a k dispozici pouze na Bowieho oficiálních stránkách. Dříve Bowie velmi často experimentoval s novými technologiemi a médii.
další album, Hours… (1999), zahrnoval mimo jiné píseň „What‘ s Really Happening“ napsanou ve spolupráci s fanouškem, který vyhrál online soutěž. V devadesátých letech Bowie také vytvořil BowieNet a vydal takzvané Bowie Bonds (akcie, jejichž zisky měly pocházet z licenčních poplatků za prodaná alba).
v září 1995 se vydal na další turné, která získala název Outside Tour, tentokrát se hlavním kytaristou se stal Gabriels (s Tin Machine). Bowieho kontroverzní volbou byla skupina Nine Inch Nails, která otevřela své koncerty; tato volba byla stejně chválena a kritizována fanoušky umělce. Zakladatel Nine Inch Nails Trent Reznor opakovaně řekl, že Bowie měl velký vliv na jeho hudbu. Reznor také remixoval jednu z Bowieho písní z “ 1. Outside “ – „the heart‘ s Lesson „a hrál ve videoklipu k písni“ I ‚m Afraid of Americans“ (který také později remixoval).
v roce 1998 natočil Todd Haynes film nazvaný Velvet Goldmine (to je také název jedné z Bowieho písní z dob Ziggy Stardust), která obsahuje mnoho dějů z Bowieho života, a to jak soukromých, tak veřejných. Dokonce i slogan propagující tento film Rise Of A Star… the Fall of a Legend (vzlet hvězdy… Pád legendy), jednoznačně vypůjčený z názvu Bowieho nejslavnějšího alba. Sám Bowie prohlásil, že se mu děj tohoto filmu líbil, nelíbila se mu však realizace, která atmosféru sedmdesátých let nepřinesla. Také nedal svolení k použití svých písní v tomto filmu.
XXI wiekEdytuj
První album s účastí davida bowie v XXI století, Pagan (2002), získal jak uznání kritiků, tak i široké publikum. Producentem alba se stal Tony Visconti, který s ním spolupracoval už v sedmdesátých letech na mnoha albech tohoto umělce.
Bowieho další album vydané o rok později-Reality (2003); Bowie se opět vydal na světové turné, tentokrát pod názvem Reality. Bowie utrpěl infarkt 25. června 2004 během koncertu v Praze. První diagnózou byla neuralgie v ruce, nicméně se ukázalo, že Bowie má silně zablokovanou tepnu a je nutná okamžitá operace.
1.července 2010 se na oficiálních stránkách umělce objevily informace o plánovaném vydání klasického alba Station to Station. Kromě samotného alba obsahoval 3-disk box koncert nahraný v Nassau Coliseum, Uniondale (New York) 23. března 1976. Podle tiskové zprávy bylo vydavatelství k dispozici také v rozšířené verzi (5 CD a vinylových desek) a na trh vstoupilo 20.září 2010.
další album Davida Bowieho the Next Day bylo oznámeno 8.ledna 2013 (66. den). narozeniny hudebníka). Ve stejný den byl vydán první singl Where Are We Now?. Album vyšlo 8. Března 2013 a jeho polská premiéra měla 11.března 2013.
poslední album Blackstar (nahrané jako ★) vyšlo 8.ledna 2016.
téměř rok po smrti umělce, k 70 výročí narození Bowie 8 ledna 2017 byl zveřejněn mini-album (EP) No Plan a hudební video. Mini-album obsahuje čtyři skladby, napsané Bowie pro muzikál Lazarus: Lazarus, „No Plan“, „Killing a Little Time“, „když jsem tě potkal“.
ŚmierćEdytuj
Zpěvák zemřel 10 ledna 2016 dva dny po své 69 narozeniny a vydání alba Blackstar, 18 měsíců po diagnostikování u něj rakovina jater. Jeho tělo bylo zpopelněno v New Yorku-podle jeho vůle se ho neúčastnila rodina a přátelé, také si nepřál pohřeb. 31. března 2016 se v New Yorku konal koncert na jeho počest. V závěti si přál, aby byl jeho popel rozptýlen na ostrově Bali v souladu s buddhistickým rituálem. 24. února 2016 byl posmrtně udělen Brit Award.