Design v umění: Balance and Contrast
Co je kontrast?
kontrast v umění je zřetelný rozdíl mezi prvky formy nebo kompozice; vizuálně nebo v předmětu.
v níže uvedeném příkladu jsou zobrazeny dva typy contastů. Obrázek vlevo představuje vizuální kontrast, čehož je dosaženo použitím intenzivních doplňkových barev. Komplementární barvy-naproti sobě na barevném kole-jsou protiklady, pokud jde o odstín, a čím intenzivnější jsou, tím větší kontrast vytvářejí.
obrázek vpravo ukazuje kontrast v předmětu. Noc a den jsou také protiklady a použití obou ve stejné kompozici vytváří silný kontrast.
Příklady kontrast v kresbě: vizuální kontrast
Richard Anuszkiewicz: Plus Zvrátit 1960
zdroj http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
příklad, op art, tento obraz má tak silný kontrast v barvách, které hraje s vizuální vnímání a dělá to zdá, jako by tvary jsou v pohybu. Existuje také kontrast ve tvarech, v tom, že pozitivní tvary se stávají negativními tvary a naopak.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olej na plátně H. 25 1/8 palce. (63,8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitní muzeum umění, George a. Hearn Fondu, 1955 (55.99)
Zdroj: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Ose Vissual kontrast a kontrast v subjeArt Historie | Metropolitním Muzeu Umění
Toto je dramatický a krásný portrét dramatický a krásný most, Golden Gate Bridge v San Franciscu, Kalifornie. Most má výrazný oranžový odstín a proti modré obloze vytváří silný vizuální kontrast. Sheeler má optimalizovaný tento kontrast zjednodušením a téměř abstrahovat formu z mostu do tvarů, a posílení intenzity barvy most a nebe. Úhel pohledu odhaluje jeho velikost a velkolepost.
Andy Warhol Elektrické Křeslo 1971,
screenprint na papíře 35.5 x 48 cm
všechny podepsané v inkoustu na reverzní BL „Andy Warhol ’71“; vše zapsáno v offset, inkoust BR „© Copyright Tovární Doplňky/Vydání Bischofbergere Zürich 138/250“ Vydání:138/250 Tiskárny:Silkprint Kettner, Curych, Švýcarsko, Vydavatel:Tovární Doplňky, Vydání Bischofbergere, Curychu,
od Walker sArt Centrum samostatná výstava: Andy Warhol Kresby, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
image source walkerart.org
text na štítku pro Andy Warhol, Elektrické Křeslo (1971), z výstavy Umění v Naší Době: Roku 1950 do Současnosti, Walker Art Center, Minneapolis, 5. září 1999 do 2. září 2001: „V roce 1962, Andy Warhol začal sérii silkscreened obrazy smrti a katastrof, které zahrnovaly fotografie sebevražd, letadlo a auto havaruje, a tragédie postižených celebrity jako Marilyn Monroe a Jacqueline Kennedy. Všechny snímky byly pořízeny z tištěných médií. On líčil elektrické křeslo v několika skupinách hedvábí-obrazovky po roce 1960, první v roce 1963–téhož roku, že New York je Zpívat Zpívat Státní Penetentiary provádí své poslední dvě popravy na elektrickém křesle (trest smrti byl zakázán ve Spojených Státech od 1963-1997). Pro svou retrospektivu v roce 1968 v Moderna Museet ve Stockholmu vytvořil Warhol další sérii, jejíž součástí jsou tato díla. V těchto výtiscích, nicméně, udělal několik variací: on oříznutí obrazu, aby elektrické křeslo do popředí, a promítány v různých jiných barvách než černé, občas tisk z-registru dvojité obrazy. Podle umělcova účtu měla replikace obrazu „vyprázdnit“ význam.“
tento tisk obsahuje zřetelný vizuální kontrast v použitých barvách. Představuje také kontrast v předmětu v tom smyslu, že použité barvy neodpovídají naší interpretaci očekávání elektrického křesla. Výsledkem je, že to způsobuje, že se na elektrickou židli podíváme a zvážíme ji novým způsobem.
Příklady kontrast v kresbě: kontrast v předmětu
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Dar 1921
Litiny, tacks6 x 3 1/2 x 5 v. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Vydavatele, Emmanuel Galleria II Fauno, Turín
(replikovány v roce 1970 vydání 11)
Minneapolis Institute of Arts William Hood Dunwoody Fondu
Image Autorských práv:© Man Ray Trust / Umělci Práv Společnosti (ARS), NY / ADAGP, Paris
název tohoto díla, „Dar“, popírá jeho obsahu a představuje kontrast mezi naše představa o tom, co je dar a co tento objekt představuje. Žehlička, která se běžně používá k lisování oděvů, je lemována cvočky, které by bránily běžnému používání předmětu. Man Ray nám nabízí vizuální hříčku a surrealistický pohled na život.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum ve své práci často představuje kontrast mezi tématem a materiály. Stejně jako Warholova elektrická židle nás tato práce nutí podívat se na předmět (ruční granát) zcela novým způsobem, kvůli jasným barvám a nečekaným materiálům. „Granáty“ jsou zobrazeny na tom, co se jeví jako operační stůl, což naznačuje zblízka a podrobné zkoumání-ručního granátu-a pravděpodobně jeho účel, použití a historii v současném světě.