Historie Afrického Tance

Co dělat, Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson, a Alexander Hamilton mají společného? Africký tanec. Pohyby, rytmy a rituály, tak ústřední kmenového života přežil otroctví a kulturní prostředky, aby vliv západní společnosti a choreografie, zatímco zbývající živé složky Africké tradice dnes.

domorodé pohyby

mnoho afrických kmenů vyvinulo své vlastní jedinečné tance, obvykle doprovázené vokální a perkusní hudbou, která se lišila od kmene k kmeni. Tance spadaly do tří hlavních kategorií: rituální (náboženské), ceremoniální a Griotické (vyprávění).

rituální tanec

duchovní naplňuje každý aspekt tradičního afrického života. V Zimbabwe, Mbiry byl všestranný výkon, tančili podle Shona lidí přivolat předky, prosím kmenové strážci, temperament sucha a povodně, čest smrti výročí, vyhledejte pokyny v kmenové a rodinné spory, a dokonce i instalaci nového šéfa. Rituální tanec je sjednocovač, který zvyšuje mír, zdraví a prosperitu.

Obřadní Tanec

Slavnostní tanec se provádí na akcích, jako jsou svatby, výročí, obřady průchodu a příchod věku oslavy, vítání návštěvníků, vyvrcholení úspěšný lov, a další dění sdílí celý kmen. Skákací tanec Maasai provádí mladí muži z kmene, kteří se střídají s skokem tak vysoko, jak jen mohou, aby předvedli svou vytrvalost a sílu.

Griotský Tanec

griot je africký bard, kmenový historik a vypravěč. Griotické tance jsou příběhové tance, orální historie lidí nastavených na pohyb a hudbu. Lamba nebo Lamban tančil pouze kmen djeli nebo griot. Dnes, africké taneční skupiny provádějí bujné, kdysi exkluzivní pohyby.

trvalé vlastnosti

tance jsou synkopované, sofistikované a smyslné. Využívají celé tělo, se zvláštním zaměřením na komplikované izolace, a úhlové a asymetrické pohyby. Míchání, odírání, ražení a poskakování ztělesňují každodenní rytmy polí a zvířat, které povyšují světské činnosti na vznešenou choreografii. Africké tance jsou obzvláště dobré při použití polyrhytmu-dva nebo více současných rytmů s kloubem trupu, paže, nohy a hlavy, aby odpovídaly. Prvky pantomimy simulují přírodu, jako je tekutý let volavky nebo úmyslné dupání slona. Tato gesta zachycují ducha zobrazené životní síly; jsou duchovní, ne doslovný výraz. Jsou také uměleckou formou, která přetrvává ve všech tancích odvozených od nejstarších afrických kořenů, taneční formy, které se dodnes vyvíjejí.

Otroctví a Adaptace

obchod s otroky dovezené celé kultury na ostrovy v Karibiku a na plantáž oblasti na pevnině. Karibik, zejména, byl potpourri etnik a kultur, které ovlivnily tance z Afriky. Během 18. století, tyto vlivy by byly koloniální Francouzština, Holandský, britský nebo španělský.

kmenové tance zůstaly pro otroky důležitým prubířským kamenem a objevily se hybridní tance, jako je Calenda. Calenda vybavený dvěma paralelními řádky-jeden pro ženy a jeden pro muže-s přístupem,-a-pryč vzor, který začal bez dotyku a pak zrychlil jak dodal, stehna plácal, líbání, a další kontakt. Majitelé plantáží považovali šílenství tance za alarmující a na některých místech, zakázal to úplně v obavě, že zvýšené emoce povedou k povstání. Calenda se však inspirovala i případným Cakewalkem (původně výsměchem majitelům plantáží) a Charlestonem ve 20. století. Další reakcí na nervózní majitele otroků, kteří se obávali vysoké krokové energie tradičních tanců, byl preventivní přechod od kroku k míchání.

populární kultura

vysoká energie a rytmická přitažlivost afrických tanců a hybridní verze, které z nich vzešly, nevyhnutelně proměnily Americký populární tanec-Vaudeville, Broadway a rekreační. Od Minstrel show v 1800s, že vystupoval černo a karikatury vydané dav oblíbené jako Al Jolson, Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, a Twist, táhnoucí se po celé 20. století, Africký tanec změnil se pohybuje v Americe a se vyvinul do své vlastní umění.

• 1800 – Minstrel show,
• 1891 – Kreolské Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920-1930 – All-Black Broadwayi (Africké shuffle tance se spojil s anglickým ucpat tance a Irské jigy)
• 1930 – 1940 – Klepněte začleněna shuffle tance a Africké tance začala ovlivňovat moderní a baletní
• 6. srpna 1960 – Baculaté Dáma debutovala Twist na Dick Clark Show a kroužící šílenství se narodil

Mid-Století Moderní

dvacátého století byla doba divoká talent a inovace v tanečním světě, a vliv Africký tanec byl prvořadý. Katherine Dunham, jehož kariéra trvala 20. století, zkoumal antropologii karibských tanců a jejich africké kořeny. Vyvinula systémy a pohyby pod záštitou moderního tance, které tanečníci nadále používají k tréninku. Alvin Ailey, narozený v roce 1931, byla síla přírody, zahrnující tradiční Africké tance, balet, jazz, moderní, spirituály a gospelové hudby v sugestivní a strhující choreografie. Ailey zachytil příběh diaspory v jedinečných představeních, jako jsou jeho ikonická Zjevení. Jeho společnost, nyní pod vedením choreografa Roberta Battle, stále spoléhá na silný africký vliv pro své nejpamátnější představení.

se do Ulic

Street dance, lámání, hip-hop, a jeho mnoho iterací (ťuká, zamykání, praskání, krump…) je blíže k jeho Africké kořeny, než si mnozí z Afro-inspiroval tance, který pochází přímo z otroka zkušenosti. Hip-hop je reakcí na rap, který napodobuje rytmické mluvené slovo vyprávění griotů. Perkusní hnutí má přehnané izolace a celotělovou reakci na rytmus. A hip-hop překlenuje ulici a jeviště, protože je stále více základem hudebních představení Od Beyonce po Broadway. Lin-Manuel Miranda závod-ohýbání portrét Alexander Hamilton ve stejnojmenné hudební funkce fúze Broadway jazz a hip-hop choreografie, která vypráví příběh stejně jako ty, tančili dramata udělal a co ještě udělat, v kmenové tance v Africe a všude po světě se lidé stěhují do hudby.