Historie Baletu

Myslím, balet, a první věcí, které přicházejí na mysl, jsou elegantní, elegantní tanečníci stojí připravený a vysoký v baletní boty. Taneční styl, který je nyní synonymem bohatství a milosti, nebyl vždy takový. Jak čas plynul, balet se vyvinul, dozrál do krásného umění, kterým je dnes.

jak se to stalo? Co formovalo balet do současné podoby? Pojďme se podívat na cestu baletu od jeho narození v 16. století po jeho kroky na globální platformy. Pohled zpět v čase, přes historii baletu.

kompletní historie baletu : časová Osa

italský původ baletu

historie baletu se datuje do 15.století. Během této doby italské soudy vzkvétaly. Prožívali období velkého vědeckého a uměleckého rozmachu, tzv. renesance. Jejich šlechtici a ženy si užívali bohaté akce a oslavy, kde tanec a hudba byly nedílnou součástí. Velmi typickou oslavou bylo pořádání míčů s účastníky v maskách.

při těchto oslavách byli účastníci často učeni tanci mistry umění a vytvářeli velkolepá představení. V tomto bodě, baletní tanečníci by nosili dlouho, těžké oblečení, které bylo po podlaze.

V srdci tohoto růstu bylo město Florencie, která byla domovem bohatých bankéř rodiny Medici. Z rodiny se šlechtična jménem Catherine de Medici provdala do francouzské šlechtické rodiny a stala se manželkou francouzského krále Jindřicha II.

a byla zodpovědná za přenášení italských tradic a slavností do Francie. Vzala si s sebou tradici tance a slovo „balet“ z italského slova „ballare“, což znamená „Tančit“.

francouzský revoluční balet

na svém francouzském dvoře se Catherine de Medici stala patronkou umění a financovala baletní představení ve Francii. Díky jejímu úsilí získal balet popularitu ve Francii a festival s názvem ballet de cour (balet soudu) se stal samozřejmostí. Tyto festivaly živily balet a učinily ho běžnějším.

pod vedením Catherine se balet oženil s francouzským stylem a stal se více performativním a intelektuálním. Tanečníci začali nosit lehčí kostýmy, používali volnější pohyby a složité tance.

brzy poté získala popularitu mezi šlechtici. O století později se král Ludvík XIV. Sám byl vášnivým tanečníkem a pomáhal standardizovat balet. Louis byl natolik nadšený, že kodifikoval celé baletní kostýmy, pohyby, příběhy a hudbu, a formálně je podporoval pod korunou.

byl natolik vášnivý, zabírají mnoho rolí sám. Louis XIV je zvláště připomínán pro svou roli krále Slunce v baletu de la nuit, což inspirovalo mnoho amatérů k zdokonalení jejich umění. Louis měl ve skutečnosti tak silný vliv, že dodnes má většina baletních pohybů a technik francouzské termíny.

balet jde na jeviště

v roce 1661 Francouzi otevřeli akademii v Paříži, která do značné míry přispěla k historii baletu. O dvě desetiletí později se balet přesunul ze soudů na představení na jevišti. Opera le Triomphe de l ‚ amour (triumf lásky) začlenila baletní prvky, což jí dalo otevření na jevišti.

v polovině 1700 však zastánci baletu jako Jean Georges Noverre již prosazovali, aby balet byl svou vlastní uměleckou formou. Pevně věřili, že balet má výrazné a dramatické pohyby, které by mohly pomoci vytvořit na jevišti charakterové role. V tomto okamžiku vznikl balet d ‚ action, dramatický a narativní. Jedná se o důležitý vývoj, zejména v 19.století.

balet brzy vzlétl z Francie a rozšířil se do Dánska a Ruska. Změnila také svou vypravěčskou podobu. Už to nebylo omezeno na žánr a začalo vyprávět příběhy obyčejných lidí i hrdinů. Abychom to doplnili, baleríny začaly nosit více řeckých šatů, které umožňovaly volnější pohyby.

balet 19. století

v první polovině 19. století došlo k vzestupu romantického hnutí. To ovlivnilo veškeré umění a kulturu a balet nebyl výjimkou. Témata hnutí byla nadpřirozená a magická, přičemž ženy byly zobrazovány jako křehké a pasivní. Příběhy se staly více pohádkami než životy obyčejných lidí.

s debutem La Sylphide odrážely balety industrializaci Evropy. La Sylphide otevřel velký úspěch, následovaný Giselle. Jednalo se o kultovní představení, kde byly baleríny obsazeny do centra pozornosti.

Toto období bylo také, když pointe práce byl vytvořen. Pointe práce je technika, ve které baleríny stojí na špičkách prstů a tančí. To se stalo ikonickým obrazem baletu na světě. Pointe práce byla vynalezena Marie Taglioni, který tančil La Sylphide. Napsal ji pro ni Mariin otec Filipo a byla tak charismatická, že po jejím posledním vystoupení její fanoušci vařili a jedli její baletní pantofle!

baletky se snažily vypadat více sylfově, štíhle a půvabně, a to bylo doprovázeno příchodem tutu. Tutu je romantická lýtková sukně z tylu. Společně dali balerínám obraz, s nímž jsou dnes spojováni.

ve druhé polovině 19.století balet ve Francii klesal. Ale to zůstalo populární v Rusku, odkud pocházejí některé z nejoblíbenějších balerín světa. V 1840s, Marius Petipa, Francouz, šel do Ruska vyrábět balety. Nejoblíbenější balety všech dob jsou také ruské a od této produkční společnosti, jako je Čajkovského Labutí jezero a Louskáček.

mohlo by to být překvapivé, ale tyto nyní populární balety byly špatně přijaty, když se poprvé otevřely v Moskvě. V posledních několika desetiletích získali slávu, zejména s Louskáčkem, který se stal Vánoční tradicí.

ruský vliv na balet

před a během ruské revoluce pokračovali ruští emigranti na baletní scéně. Serge Pavlovič Diaghilev vlastnil taneční společnost s názvem baletní Ruses, která začala okouzlit publikum v Paříži v roce 1909. Poté, baletní Ruses byl posílen brilantním skladatelem Igorem Stravinským a řadou inovativních choreografií, kostýmy a ruský folklór.

protože se tyto společnosti nemohly vrátit do Ruska, zůstaly po revoluci v západní Evropě a to pomohlo baletu znovu získat jeho popularitu po celém světě. Rusko bylo také domovem Anny Pavlové, slavné baleríny, která hrála The Dying Swan, sólo vytvořené speciálně pro ni.

V tomto bodě, Americké publikum ještě nezažil nával balet. Ve dvacátých a třicátých letech byli fascinováni myšlenkou špičkového tance, ale neměli žádné místní baleríny. Společenské tance byly ve Spojených státech docela populární, ale několik baletních souborů pocházelo z Evropy a Ruska.

Americké publikum naučit milovat balet

O několik let později, Serge Pavlovič Ďagilev zemřel a jeden z jeho slavných tanečníků, George Balanchine přišel do Ameriky, aby založil vlastní společnost. Viděl Fred Astaire a Ginger Rogers ve filmech a myslel si, že v Americe bude mnoho lidí s velkým baletním potenciálem. Založil New York City Ballet, produkoval jeho verzi Louskáček a založil jméno pro balet v myslích amerických diváků.

Balanchine doprovázela i řada dalších tanečníků ze společnosti balet Ruses. Jedním z nich byl Adolph Bolm, který založil baletní školu v San Franciscu. S Balanchinem přišla Barbara Karinska. Byla to zkušená švadlena, která změnila baletní kostým zavedením zkreslení. To usnadnilo tutu a umožnilo volný pohyb. Začala přidávat dekorace do tutusu, jako jsou beadwork, výšivky, háčkování a aplikace.

jedním z mnoha způsobů, jak Balanchine transformoval balet, bylo zavedení neoklasického baletu. Jedná se o formu baletu, která je bez spiknutí a snaží se vyjádřit lidské emoce prostřednictvím pohybu a hudby.

Tam jsou některé další důležité lidi, kteří významně přispěli k vývoji a historii baletu:

• Frederick Ashton byl anglický choreograf, který vytvořil balet Dafnis a Chloe. Toto bylo speciálně napsáno pro Margot Fonteyn ve věku, kdy většina balerín odchází do důchodu.
• Rudolf Nurejev byl ruský tanečník, který několik let trénoval a poté přeběhl do Francie. Produkoval vlastní verze dona Quijota a Romea a Julie.
• Michail Baryshnikov byl lotyšský tanečník, který byl tak dobrý, že okamžitě získal sólové role. Jednou, když jeho společnost cestovala po Kanadě, přeběhl a připojil se k kanadské společnosti. Byl první baletní hvězdou v Americe a podnikl dechberoucí taneční kroky. Michail je rozpoznatelný ve svých rolích v The Turning Point a White Nights.

Balet, jak ho známe

Balet zachytil srdce lidí ve 20. století, a společností inkasoval na to. Balet rostl v popularitě a dal vzniknout různým tanečním stylům včetně současného tance. Stala se přístupnější pro diváky a lidé začali častěji sledovat balet.

tyto taneční styly znovuobjevily stará díla a inspirovaly nová. Sady se staly méně propracovanými a tradičnějšími a divadelnějšími. Zaměření se přesunulo na tanec a techniku a vyvinuly se styly výkonu.

balet se rozšířil po celém světě a vedl ke vzniku mnoha divadel. Patří mezi ně Královský Dánský balet, Sadlerův Královský balet v Londýně, americké baletní divadlo a mnoho dalších. Ty přispívají k popularizaci baletu a jeho zavádění na nová místa.

zejména v poslední době se balet stal hlavním proudem a je zobrazován v médiích. Filmy jako Billy Elliot a Černá Labuť jsou nyní součástí popkultury, a je toho mnohem víc! Moderní balety mají mezinárodně uznávaný atletismus a virtuozitu. Obnovili balety a moderní tanec, aby oživili umění. Tanečníci a choreografové posouvají hranice a činí balet přitažlivějším.

typy baletu

v průběhu let balet měnil podobu, protože byl ovlivněn děním kolem něj. V 18. století se stala uznávanou jako nezávislá umělecká forma a její akce se rozvíjely. Pohyby tanečníků vyjádřily charakter a vyprávěly spiknutí. Ženy byly ještě druhotné tanečnice, zabořené svými kostýmy.

brzy byl balet rozdělen do tří formálních technik Sérieux, demi-caractère a comique. To také začalo hrát v operách zvaných divertissements, které byly interludy.

V 19. století jako sociální změna nastala, balet posunul od aristokracie k plotlines, že se dotkl na životy obyčejných lidí. Marie Taglioni a Fanny Elssler přinesli nové techniky, jako je pointe práce. Baletní střevíček byl vynalezen, aby pomohl těmto tanečníkům dovedně dosáhnout skoků a skoků.

jak romantismus vzrostl, balety se staly lehkými a vzdušnými. Očekávalo se, že tanečníci budou více podobní sylfům a budou mít volné, plynulé kostýmy. Tutus byl dlouhý a vzdušný a příběhy byly silně inspirovány folklórem. Z La Sylphide tanečníci stále více tančili pointe, díky čemuž vypadali nadpozemsky a étericky, lehce a vzdušně.

Neoklasický balet

Balanchine, ruská tanečnice z Diaghilev taneční společnost představila svůj vlastní styl baletu. To bylo rozsáhlejší a flexibilnější a tanečníci tančili v extrémním tempu a prováděli technické výkony. Je odvozen z ruského císařského tance 19.století, a je zbaven své narativní a divadelní povahy.

neoklasicistní balet je tanec ve své nejpůvodnější podobě. Je sofistikovaný, ale moderní. Pointe práce je stále jeho součástí, ale drama a mime už tam nejsou. Balanchinův Apollo je prvním neoklasicistním baletem. Poté Frederick Ashton a Kenneth MacMillan také začali choreografovat neoklasický balet.

Contemporary ballet

Contemporary ballet je fúzí klasického baletu a moderního tance. Využívá techniku klasického baletu a má volnější pohyb těla. Jeho nápady jsou z moderního tance 20. století s floorwork a zase-v nohou.

Balanchine je také částečně zodpovědný za techniky současného baletu. Distancoval své umění od klasických a romantických baletních tradic a do své společnosti přinesl moderní. Ve své společnosti dostal Michail Baryshnikov a ve svých baletech používali moderní pohyby.

dnes existují tanečníci, kteří tančí výhradně současný balet. Patří mezi ně Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián v současné době řídí Nederlands Dans Theatre a provádí současný balet. Tradiční klasické společnosti také provádějí současná díla.

Shrneme to

Jako společnost, balet změnila v průběhu let, zrcadlení změny ve světové struktury.

dnes je známá po celém světě. Máte zájem dozvědět se o nebo jak tančit balet?

Zjistěte více z našich referenčních webových stránek :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/