Hollywood a Filmový Průmysl

Motion pictures již obsazené ústřední místo v Americké zábavy pro téměř třicet let před nástupem Velké hospodářské krize. Během následujícího desetiletí však hollywoodský filmový průmysl získal novou úroveň důležitosti v životě Američanů a při formování národní kultury. Filmy nabídly potřebný únik pro diváky unavené depresí, a vytvořili silné mýty, aby sladili sociální napětí a potvrdili tradiční hodnoty. Ve skutečnosti, v době, kdy národ šel do války, se produkty Hollywoodu staly prakticky synonymem pro samotnou Ameriku.

SOCIÁLNÍ nepokoje VE FILMECH, 1930-1934

krachu akciového trhu v roce 1929 přišel v těžké době pro Hollywood film studios chytil v procesu financování přechodu z tichého do mluvící obrázky. Zpočátku populární novinka zvuku stačila k tomu, aby diváci chodili do kina, a diváci v roce 1930 skutečně převyšovali ty v roce 1929. Ale 1931 návštěvnost klesla, a Hollywood ztratil miliony dolarů v průběhu příštích několika let. Filmový průmysl snížil platy a výrobní náklady, snížil ceny vstupného a uzavřel až třetinu národních divadel. Navzdory stálé populární poptávce po zábavě a útěku se Hollywood zdál daleko od deprese. V zoufalé snaze nalákat diváky zpět do divadel, filmový průmysl experimentoval s novými žánry, témata, a předmět. Hollywood je vlastní finanční krize se do značné míry skončilo v roce 1934, ale ne dříve, než průmysl testoval hranice kulturní přijatelnosti ve své snaze zvítězit nad diváci, ničený sociální dislokace.

rozhodně nejkontroverznějšími filmy, které z této éry vzešly, byly gangster pictures. Malý Caesar režiséra Mervyna Leroye (1930), v hlavní roli Edwarda G. Robinsona jako Al Caponeinspired nemesis, stanovil základní prvky žánru. Etnické kriminální protagonista by se vyšplhat až na vrchol mafie, takže cesta z prostřílené mrtvoly za ním, jen aby se setkat s jeho fatální zasloužený trest v dešti policejní střelby na konci. Nedávné zavedení zvuku umožnilo výstřely, výkřiky a pískání pneumatik zesílit bezprecedentní násilí, které je ve všech těchto filmech ústředním bodem. Veřejný nepřítel (1931) zahrnoval nezapomenutelnou scénu gangsterské postavy Jimmyho Cagneyho, který strčil grapefruit do tváře Mae Clarkeové. Scarface režiséra Howarda Hawka (1932) v hlavní roli s Paulem Munim představoval postavy a situace tak znepokojivé, že to bylo na svou dobu až příliš výbušné.

i Když existuje mnoho způsobů, jak interpretovat takové filmy, to se zdá jasné, že Deprese-éra diváci musí mít zažil vzrušení ze hry tím, že vidí nihilistické gangster antihrdiny střílet jejich cestu přes společnost v chaosu, pro takové poruchy paralelně životy milionů lidí utrpení a frustrovaní Američané. Gangster fotografie také odráží cynický pohled na společnost, v níž Viktoriánské střední třídy úspěchu morálku, bylo zneužito jako pohon poháněný nemilosrdné a nakonec self-destruktivní ambice—vhodná metafora pro příčiny Deprese sama o sobě.

některé filmy hovořily ještě příměji k tématu obyčejných Američanů obětí krutých a sociálních sil. V LeRoy ‚ mocné já jsem Uprchlík z Řetězu Gangu (1932), Paul Muni hraje nezaměstnaného válečného veterána špatně zapletený do loupeže a odsouzen k tvrdé práci v brutální Jižní vězení. Po útěku, že zavádí nový život jako respektovaný inženýr, ale je poslán zpět do vězení, po jeho pomstychtivá žena zradí jeho identitu úřady. Znovu uniká, ale pouze do života uprchlíka, utíká ze stínů a krást, aby přežil. Nespravedlivá společnost tak nutí dobrého člověka, aby se stal zločincem.

komedie z počátku 30. let také zachytily převládající náladu dezorientace. Marx Brothers (Groucho, Chico, Harpo a Zeppo) vytvořil nenapodobitelný styl blesku-rychlé improvizace a anarchistický humor, který někdy dokonce i jejich podpůrné obsazení zmatený, ale musel diváky doslova válet smíchy. V takových filmech jako Zvířat Crackers (1930), Horse Feathers (1932), Noc v Opeře (1935) Marx Brothers obvykle hrál roli nezaměstnaných šarlatány, kteří zesměšňoval nároky a snobství z vyšší třídy. V kachní polévce (1933) Groucho satirizoval“ reformujícího “ národního vůdce, který byl ve skutečnosti sám za sebe. V době, kdy velká část národa upínala své naděje na Franklina D. Roosevelta, film nebyl tak dobře přijat, jak měl být v pozdějších letech. Mae West se stala nejvlivnější ženskou komičkou své doby tím, že podvracela normy střední třídy sexuální slušnosti a mužské dominance s úšklebkem. W. C. Fields ostře satirizoval rodinný život v muži na létající hrazdě (1935) a vytvořil vtipnou, ale nejasně znepokojující postavu obrazovky hluboce v rozporu s civilizací.

hledání vítězného vzorce, jak dostat diváky do divadel, vedlo některá studia k využití fantastického, bizarního a groteskního. Universal Pictures našel mladistvý trh pro hrůzu s takovými filmy jako Dracula (1931), Frankenstein (1931) a mumie (1932). RKO King Kong (1933) použil průkopnické speciální efekty, aby vyprávěl příběh gigantické opice zachycené z jeho domova na tropickém ostrově a přivedené chamtivými propagátory do New Yorku. Po útěku, žene se přes město, a škálování Empire State Building s jeho zajetí, žena, Kong je zabit Americký stíhačky, a publikum je vlevo zvláštně ambivalentní o spravedlnosti v jeho tragický osud.

doba deprese také viděla zrod vykořisťovacího filmu. Určitě nejbizarnějším bodnutím na získání publika šokem byl Freaks (1932), který dokumentoval podsvětí skutečných deformovaných Sideshow umělců. Ne pro háklivý, tato zvláštnost se od té doby stala oblíbeným kultem, ale je pochybné, zda na to bylo připraveno mnoho současných diváků. Pozoruhodně odporný a nešikovný Reefer Madness (1938) údajně byl odhalením dementní marihuanové subkultury. Jeho účinek, nicméně, pravděpodobně více dráždilo a inspirovalo zvědavost v “ ďábelském plevelu.“

Zatímco většina Hollywoodské produkce během prvních Deprese let tak zůstal v mezích tradiční sociální přijatelnost, pozornost generované nejvíce odporné, násilné a sexuálně provokativní filmy dodávané novou munici těm, kteří volají po větší cenzuře. Od prvních dnů filmovém průmyslu, jako zájmové skupiny jako Katolická Legie Slušnosti pracoval omezit kulturní vliv filmů a kontrolovat jejich obsah, ale studios doposud bránil nejvíce vnější tlak. Tváří v tvář klesajícím ziskům a nejistotám trhu s depresí, nicméně, Hollywood kapituloval. V roce 1934 průmysl jmenoval Josepha Breena, aby dohlížel na správu kódu výroby filmů. Když Martin Quigley, Katolický laik a vydavatel filmového obchodu, poprvé připravil Produkční kód v roce 1930, moviemakers s ním zacházeli hlavně jako s nástrojem pro styk s veřejností. Nyní by však Breen měl absolutní pravomoc schválit, cenzurovat nebo odmítnout jakýkoli hollywoodský film podléhající kodexu. Kodex zakazoval celou řadu akcí a výrazů, včetně druhu sugestivní sexuality, která se nedávno dostala do filmů. Diktoval také, že po všech „špatných“ činech musí následovat jistý trest nebo rehabilitace, a trval na nejednoznačnosti mezi dobrem a zlem. Prosazení produkčního kódu účinně ukončilo krátkou éru adventurismu v Hollywoodu na počátku 30.let.

NÁVRAT K ŘÁDU, 1935-1940

filmy z druhé poloviny desetiletí odráží i vlivem kód a touha což vedlo tvůrce filmu k posunu uměleckého zaměření jejich oboru. Top Hollywood producenti, jako Darryl Zanuck v Twentieth Century Fox a MGM je Irving Thalberg a David O. Selznick se rozhodl, že tam byl větší prestiž a zisk získané z více konzervativní a důstojný obrázky, které apeloval na ideály, sny, a tradiční hodnoty diváků. Jako výsledek, filmů, později Deprese letech tendenci posilovat a potvrzují společenský řád, spíše než napadat nebo narušit.

změny bylo možné vidět například v novém stylu komedie. Pryč byl nervózní a podvratný humor časných 1930, a na jeho místo byl takový veselý, „screwball“ komedie jako my Man Godfrey (1936), Cylindr (1937), Příběh z Filadelfie (1940). Ačkoli tyto filmy někdy hrály se společenskými konvencemi, nakonec potvrdili posvátnost manželství, přijal třídní rozdělení, a potvrdil status quo. Mae West, W. C. Pole, a Marx Brothers nadále dělat filmy, ale pouze s jejich wilder impulzy zkrotit do více fádní vozidla, která obchoduje na minulé slávě. Nejvíce anarchické a neuctivý humor ve filmu už nemohl být nalezen v live-action funkcí, ale přežil ve ztřeštěných animovaných filmů režie: Leon Schlesinger a Chuck Jones na Warner Brothers a Tex Avery na MGM.

v pozdějších letech deprese také došlo k neustálému vydávání velkorozpočtových filmů založených na klasických románech a úctyhodných bestsellerech. Takové snímky jako Vzpoura na Bounty (1935), Čaroděj ze země Oz (1939), a největší film desetiletí, Gone with the Wind (1939), za předpokladu, vysoce kvalitní zábavy formulovaný v rámci konzervativní morálky: respektování autority, milovat maloměstské komunity, a vytrvat s individuální odvahu tváří v tvář nepřízni osudu. Stejně tak Walt Disney vyrábí oslnivé animované filmy adaptovaný od klasických pohádek a dětských příběhů, jako je Sněhurka a Sedm Trpaslíků (1937) a Pinocchio (1940), z nichž každý vychvaloval respekt k tradičním hodnotám.

Dva z nejvýznamnějších režisérů desetiletí, Frank Capra a John Ford, vyrobené filmy, které s cílem sladit tradiční Jefferson hodnoty s novou realitou velkého státního intervencionismu v New Deal éry. Američané by v těchto těžkých časech zvítězili, tak ujistil filmy, kvůli jejich vnitřní morálce a jednoduché integritě. Capra oslavil slušnost obyčejného člověka a ocenil ctnosti maloměstské Ameriky ve filmech jako pan. Smith přichází (1939), který postavil upřímný idealista Jefferson Smith, hrál Jimmy Stewart, proti zkorumpovaných senátorů, předsedá neúspěšný AMERICKÉ vlády. Ford objevil Západní film jako filmové umění a symbolem vlastenecké regenerace s Stagecoach (1939), featuring hvězda-dělat výkonu John Wayne. Poté režíroval největší ze všech filmů o depresi, Hrozny hněvu (1940). Uznává pozitivní roli, kterou hraje federální agentury New Deal, skuteční hrdinové v Ford adaptace John Steinbeck román jsou Joad rodiny sám, kdo udržet jejich srdce ducha a vznešené důstojnosti celé ponuré exodus z Oklahoma Dust Bowl na ubohé sběrné tábory v Kalifornii. Jako Tom Joad, herec Henry Fonda přednesl definitivní řeč filmu a slíbil své matce, když se rozloučil, “ budu všude kolem .“. . . Všude, kde se bojuje, aby hladoví lidé mohli jíst . . . Všude tam, kde policajt mlátí chlapa, budu tam . . . A když lidé jedí věci, které vychovávají a žijí v domech, které staví, budu tam také.“V dalším potvrzení jeho matka uzavírá film dalším shromážděným projevem,“ nemůže nás vyhladit. Nemůžeš nás lízat. Budeme pokračovat navždy. Protože my jsme lidi.“

až na několik výjimek Hollywoodský obraz „obyčejného člověka“ neobsahoval místo pro černé Američany. Kromě několika rolí, určený pro služebnictvo a otroky, jako Hattie McDaniel charakteru v Pryč s Větrem a Paul Robeson zpívá výkon v Showboat (1936), černoši našel výraz především ve nezávisle vyrábí „závod filmy.“Oscar Micheaux, průkopnické černá režiséra němé éry, režíroval několik filmů během 1930s. A gangsterských žil v černé filmů, jako jsem Vinen (1940) let po Výrobní Kód efektivně zabil v Hollywoodu.

různé politické větry foukaly filmovým průmyslem během 1930, některé s dalekosáhlým dopadem. Bojí 1934 v Kalifornii gubernatorial kampaň socialistického Upton Sinclair, studia distribuován do kin válcích, co činil kampaň útoku reklam, které pomohly zmařit jeho zvolení nabídky. Filmový průmysl jako celek se však přiklonil k liberálním příčinám. V roce 1936, a to navzdory široké tradiční izolacionistické nálady, Hollywood Anti-Nazi League organizované upozornit na hrozbu mezinárodního fašismu a mistr Loajální, protože ve španělské Občanské Válce. Levicové politice lidové fronty přitahuje idealisté v Hollywoodu a filmového průmyslu také stal základnou pro Komunistické Strany organizátorů, kteří úspěšně rekrutoval počet filmových pracovníků. Během deseti let mnoho z těchto levicových spisovatelů, režisérů a herců se ocitnou pod útokem, a někdy dokonce na černé listině pro jejich Deprese-éra politiky, jak Hollywood podlehl red-baiting Studené Války.

Viz také: Cagney, JAMES; CAPRA, FRANK; CHAPLIN, CHARLIE; DISNEY, WALT; FORD, JOHN; FREAKS; GABRIEL nad Bílým domem; gangsterské filmy; ZLATOKOPOVÉ Z ROKU 1933; PRYČ S VĚTREM, JSEM UPRCHLÍK Z ŘETĚZU GANGU; MALÝ CAESAR; MARX BROTHERS, PAN SMITH JDE DO WASHINGTONU; NÁŠ DENNÍ CHLÉB; VÝROBNÍ KÓD SPRÁVY (HAYS OFFICE); SNĚHURKA A SEDM TRPASLÍKŮ; WELLES, ORSON; WEST, MAE; ČARODĚJ ZE ZEMĚ OZ.

bibliografie

Bergman, Andrew. Jsme v penězích: deprese Amerika a její filmy. 1971.

Buhle, Paul a Dave Wagner. Radikální Hollywood: Nevyřčený příběh za oblíbenými americkými Filmy. 2002.

Ceplair, Larry a Steven Englund. Inkvizice v Hollywoodu: Politika ve filmové komunitě, 1930-1960. 1980.

Cripps, Thomas. Slow Fade to Black: The Negro in American Film, 1900-1942. 1993.Hamilton, Marybeth. „Když jsem špatný, jsem lepší“: Mae West, Sex a americká zábava. 1995.

Horne, Gerald. Třídní boj v Hollywoodu, 1930-1950: magnáti, Mafiáni, hvězdy, Rudí a odboráři. 2001.

Kendall, Elizabeth. Uprchlá nevěsta: hollywoodská romantická komedie 1930.1990.

Louvish, Simon. Monkey Business, životy a legendy bratří Marxů: Groucho, Chico, Harpo, Zeppo, s přidaným Gummo. 2000.

May, Lary. Velké zítřky: Hollywood a politika amerického způsobu. 2000.

McBride, Joseph. Frank Capra: katastrofa úspěchu. 1992.Munby, Jonathan. Veřejní nepřátelé, veřejní hrdinové: promítání gangstera z malého Caesara na dotek zla. 1999.

Roberts, Randy a James Olson. Američan. 1995.

Sarris, Andrew. „You Ain‘ t Heard Nothin ‚Yet“: the American Talking Film: History, and Memory, 1927-1949. 1998.Schatz, Thomas. Hollywoodské žánry: vzorce, filmová tvorba a Studiový systém. 1981.Schatz, Thomas. Genialita systému: hollywoodská Filmařina ve studiové éře. 1988.Schickel, Richard. Disney verze: život, časy, umění, a obchod Walta Disneye. 1968.

Sklar, Robert. City Boys: Cagney, Bogart, Garfield. 1992.

Sklar, Robert. Filmová Amerika: kulturní historie amerických filmů. 1975.

Smoodin, Eric. Animační Kultura: hollywoodské karikatury ze zvukové éry. 1993.

Bradford W. Wright