Hudba Doma: Sedmdesátých Duše Protest Classics
Na to, že klasické album, R&B je mučen básník řešit rasismus, ekologie, válka, a zneužívání drog, mezi jinými tématy. Gaye byl tímto způsobem stěží odlehlý. Všichni kolem něj, další duše a R&B umělců zvedl protest-song štafetu od rocku, řešení nových a ještě více naléhavé zájmy v jejich hudbě. (Ekonomická nerovnost byla jedním z hlavních témat: koncem šedesátých let byli čtyři z deseti černých Američanů pod hranicí chudoby.) Zde je prohlídka toho, jak Černá Hudba oslovila velmi skutečný a stále zoufalejší Americký masakr té doby.
najděte tento seznam skladeb na Spotify zde.
Stevie Wonder, „Žít Město“ (1973)
Počínaje těmi, měkký, ale předtuchu, elektrické piano akordy, Divu, příběh-píseň je to old-school protest hudba: dítě z Mississippi, který je součástí rodiny ponořen v utrpení, se vydá do městské džungle, jen aby skončit ve vězení za zločin, který nespáchal. Nastavením na kostrbatý, naléhavý funk, kompletní s filmovým dialogem a šploucháním jásavých syntezátorů, Wonder předělal aktuální žánr ke svému obrazu. Nezapomeňte se podívat na původní, sedmiminutovou verzi na Innervisions, která končí úžasem upuštění příběhu a mluvení přímo k posluchači: „Toto místo je kruté, nikde nemůže být mnohem chladnější/pokud se nezměníme, svět brzy skončí.“
Curtis Mayfield, „Future Shock“ (1973)
Od chvíle, kdy opustil Dojmy a vyrazil na jeho vlastní, Mayfield řešit jak vnitřní-město noční můry („dlouho pro něj pracuješ?“) a touhy („Miss Black America“). Ambiciózní nahrávač, často tyto pocity formuloval v přepychově uspořádané orchestrální duši. Ale na této trati z návratu do Světa, žádné množství řetězců a trhací rohy mohou skrýt bolestný bolest v Mayfield hlas, jak on bere na vědomí polévka linky a „drogy na ulici.“Jeho dvojité falsetto a kytara wah-wah jsou hořkosladkým voláním o pomoc ve stále více rozrušené krajině. Jeden z jeho dvojverší — „Musíme zastavit všechny muže/Z popletl země/Když nebudeme rozumět,/je To naše poslední a jediná šance“ — také rady, prozíravě, na změny klimatu, ničení.
Marvin Gaye, „Cloud Nine“ (1969)
Dva roky, než to, Co se Děje, Gaye testovány sociální vědomí vodách s touto verzí Pokušení‘ psychedelic-duše hit z předchozího roku. Gaye si píseň úplně nevytvořil, ale jasně se spojil s obrazy velké rodiny vyrůstající ve slumu, s malým jídlem a málo v cestě únikovému plánu. Cover verze se nyní cítí jako důležitý krok na cestě k vyjádření vlastních pocitů ohledně toho, co se děje.
The O ‚ jays, „Láska K Penězům“ (1973)
Anthony Jackson to bublá-podvodní basovou linku, jeden z nejvíce okamžitě rozeznatelný háčky té doby, vyvolává luxusní diskotéky a bohatý životní styl spojený s nimi. Pro příštích sedm minut, the O ‚ jays vyzvednout na to náladu tím, hanobit zlé vlivem finanční chamtivost („Lidé budou krást od své matky/okrade bratra“). Jako trio zpívat — někdy znít jako kazatelé probíráme téma — výrobci Kenny Gamble, Leon Huff nikdy nechte rytmus, nechte přes sedm bažinaté minut: můžete tančit a kritizuje kapitalismus ve stejnou dobu.
Bill Withers, „Další Den Spustit“ (1972)
Zapeklitější a více hudebně složitější, než jeho drahokamy „Lean on Me“ a „Ain‘ t no Sunshine“ tohle Kohoutku hluboké sledovat místa, únava v jeho hlase zcela novou, více rachotí kontextu. Jak maluje portrét zpustošené společnosti („Hezké ženy, stát ve frontě čeká na kontrolu/Otrhaný starý muži pití vína se snaží utopit odmítnutí“), Kohoutku roste víc rozhořčený a více napjatá s každého verše. Dokonce i kytary wah-wah (stejně důležité pro tento žánr jako mandolína je bluegrass) zní stále nestabilněji, jak píseň pokračuje. „Another Day to Run“ může být slinky, ale nenajde nic, dokonce ani naději, o co by se mohl opřít.
Billy Paul, „jsem Černá Dost pro Tebe“ (1972)
Paul mezník hit byl jeho podvádění píseň „Já a Paní Jonesová,“ elegantní kus večeře-klub duše, která byla tak svůdná jako jeho vypravěč. Píseň však nikoho nepřipravila na své propulzivnější a asertivnější pokračování. „Am I Black Enough for You“ byl hlasitý a hrdý, s pozitivním a proaktivním poselstvím stejně neúprosným jako produkce Gamble and Huff storming-the-gates. Groove připomíná „pověru“ Stevieho Wondera – ale také rozbíjí vlastní půdu.
Gladys Knight & the Pips, „To Dítě Potřebuje Svého Otce“ (1973)
Rytíř její zástupce s řadou palčivé, často smutný singly — „Půlnoční Vlak do Gruzie,“ „Ani Jeden z Nás (Chce Být První, kdo se Rozloučit)“—, že udělal to nejlepší, co ji vřele zrnitý hlas. Znějící více zraněných a úzkostný, než ona by normálně, Rytíř plně obývá roli svobodná matka prosila svého partnera, aby se vrátit: „snažím se dělat to nejlepší, co můžu/Ale odmítám nechat to dítě držet jiný člověk,“ – stěžuje si. Píseň napojil na vzniku neúplných domácností v Sedmdesátých letech, číslo, které by zdvojnásobit do počátku Osmdesátých let.
Ohio Hráči, „Co se Děje“ (1974)
známkou toho, jak hluboce Gaye píseň vliv na pop hned po jeho vydání, Ohio Players — normálně vzhledem k lascivní funk hity jako „Fire“ a „Love Rollercoaster“ — válí v teple, pietní cover na píseň roku po Gaye vlastní. Pokud Gaye verzi cítil osobní a intimní, Ohio Hráčů ztvárnění obrátil píseň do multi-vyjádřil prohlášení o komunální ducha, a těžší na backbeat. Jejich“ co se děje “ bylo poctou Gaye i léčivé síle hudby, zejména v té době.
Nina Simone, „Pusher“ (1974)
Classic-rock hlavy, že ten song, který napsal skladatel a herec Hoyt Axton (Gremlins), z jeho verze od Steppenwolf, který hrál během otevření, drogový obchod scénu v Easy Rider. Simone zpomalil, aby rozzlobený dusíme a vyplivnout slova, takže jeho takedown hard-dodavatel drog ještě více zničující. Simone interpretovat řadu pop a rock melodie během této doby, od Beatles a Dylanem k Bee Gees, ale jen málo byli jako spravedlivě rozhořčený, jako je tento, zejména v okamžiku, kdy ona naříká, „pusher je monsta!“
Diana Ross, „Podivné Ovoce“ (1972)
V její první hlavní roli, stejně jako Billie Holiday Lady Sings the Blues, Ross osvobodil sebe i herečka a tlumočníka z Dovolené je jazz-centric materiálu. V době, film byl propuštěn, lidé zírali na to zapomenout „Podivné Ovoce“ prudké píseň o Jižní lynčování, že Dovolená se proměnila v novou Americkou klasiku v pozdních Třicátých let. Rossův obal obnovuje děsivě stále uspořádání původní nahrávky, a Ross se tlačí mimo svou zónu pohodlí tím, že řeší sváteční frázování Holiday.
Sly a Kámen Rodiny, „Děti Dělají Děti“ (1973)
Více jam než širší sociálně-ekonomické pojednání o nechtěné těhotenství u mladistvých, tato trať z Čerstvých, Sly poslední skvělé album, většinou ho najde dost lyricky na titulní frázi. Ale je to stále léčit slyšet Sly a jeho kapela, která stále součástí jeho bratr Freddie na kytaru, sestra Růže na klávesy, a trumpetista Cynthia Robinson — improvizace, a neklidný pocit píseň odráží náladu doby.
Přadleny, „Ghetto Dítě“ (1973)
Tyto Michigan pop-soul masters obecně nebyl známý pro sociálně uvědomělé písně, ale udělali výjimku se tento příběh dospívající utečence, kteří opustí město, „naplněné s úzkými mysl a nenávist“, ale nikdy docela našel svůj nový domov. Producent Thom Bell, král Philly soulového zvuku, pracuje na svém obvyklém zdvořilém odrazu za nimi. Rozbouřené jako jeho příběh může být, píseň — a co-vedou zpěváci Philippé Wynne a Henry Fambrough — plachtit přes rozbouřené vody.
