Národní galerie umění
životopis
Chuck Close měl dětství poznamenané zdravotním problémem, který mu ztěžoval vykonávat namáhavé činnosti. Jednou z alternativ, kterou našel, byla výroba kouzel na zahradě a loutkových představení. Strávil také mnoho hodin kreslením, z celého srdce podporovaný jeho rodiči, kteří ho také poslali na umělecké kurzy. Když bylo Closeovi jedenáct, jeho otec utrpěl smrtelnou mrtvici; jeho matka ho nadále povzbuzovala k umělecké kariéře.
Close navštěvoval community college v Everettu ve Washingtonu (1958-1960), kde se jeho kariérní cíle změnily z komerčního na výtvarné umění. V roce 1960 přestoupil na University of Washington (B. a. 1962). Jeho úspěch vedl k pozvání na Yale Letní Škola Hudby a Umění v Norfolk, Connecticut (1961), a postgraduální studium na Yale School of Umění a Architektury v New Haven (B. F. a. 1963, M. F. a. 1964). Mezi spolužáky patřili Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold a Brice Marden. Blízko studoval na Akademie der Bildenen Künste ve Vídni na Fulbrightovo Stipendium v 1964-1965. On přijal jeho první učitelské místo na University of Massachusetts, kde se začal přesouvat z organické formy, libovolná barva a abstrakce z jeho studentských let na fotografické slovní zásobu a rozsáhlé kompozice jeho vyzrálý styl. Vyučoval také na School of Visual Arts, New York University a Yale Summer School of Music and Art.
v roce 1967 se Close přestěhoval do New Yorku a provedl svůj první černobílý obraz: akt ve velkém měřítku založený na fotografiích, které pořídil v Massachusetts. V letech 1968 až 1970 namaloval několik černobílých portrétů na základě fotografických snímků přátel. Na konci tohoto období znovu zavedl barvu do svých obrazů aplikací principů fotomechanického barevného procesu. S fotografickými portréty jako konstantou, Close prozkoumal širokou škálu médií, včetně barevných tužek, akvarely, pastely, olejová barva, fotografie a film, a různá tisková média včetně papírové buničiny.
Close nejprve experimentoval s leptem na Yale, kde působil nějaký čas jako asistent Gabora Peterdiho. Na naléhání Bob Feldman z Slunečník Tisku, on vytvořil svou první profesionální tisk v roce 1972, pracuje s Kathan Hnědé na Crown Point Press, San Francisco, on produkoval Keith, první dílo, v němž odhalil grid systém byl pomocí překládat jeho fotografické obrazy. Kromě Graphicstudio a Crown Point Press, Close to grafika činnost zahrnovala výrobu litografií, na Pevnině Stiskněte v Chicagu a Vermillion Vydání v Minneapolis, stejně jako ručně vyráběné papírové vydání s Joe Wilfer, nakladatelství Pace Editions, Inc., Praha.
Důležité one-man výstavy patří ty, pořádané v Los Angeles County Museum of Art (1971), Museum of Contemporary Art, Chicago (1972), Laguna Gloria Muzeum Umění, Austin (1975-1976), Musée national d ‚ art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž (1979), Walker Art Center, Minneapolis (1980-1981), Aldrich Muzeum Současného Umění, Ridgefield, Connecticut (1987) a the Art Institute of Chicago (1989). Mezi výstavy představující jeho díla na papíře patří výstavy konané v Edwinu a. Ulrich Museum, Wichita State University v Kansasu (1975), Muzeum Současného Umění, Houston (1985), a Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1989). (Fine / Corlett 1991, 153)