Nejlepší jazzové filmy a dokumenty, které se nyní streamují
vzhledem k tomu, že jsme všichni trávili nekonečné tiché noci, bylo využívání služeb streamování filmů založených na předplatném obrovské. Tak, teď je stejně dobrý čas jako kterýkoli jiný, než dohnat jazzové filmy, které jste možná zmeškali poprvé, nebo chcete znovu vidět. Mezi dramatické pořady a trháky, Netflix vlastně vytváří vlastní dokumentární filmy, a tam jsou docela málo o jazzových umělců, které jsou, přinejmenším, vítaným rozptýlením.
Quincy, 2019 Grammy award vítěz, líčí producent a kapelník/aranžér jako muž činu, jeho jméno mazlíčka Q, vztahující se k jeho rozsáhlé superman pravomoci. Reality TV-styl nebo voice-over vyprávění je do značné míry přímo od zdroje, nebo od členů rodiny, což je více autobiografii nebo hraniční hagiography (jedna z jeho dcer, Rashida Jones, je co-ředitel), než životopis. Stejně jako ostatní mega-úspěšní kreativní lidé, příležitost klepe na Q rychlostí, kterou nikdo nedokáže zvládnout. Ale Quincy nemůže říct ne.
takže sláva a obrovský respekt mají svou cenu. Vážné zdravotní děsí-v roce 2015 je v nemocnici v diabetickém kómatu-a chaotické rodinné vztahy jsou pravidelnými zápletkami. Ale Q, nyní 87, je přeživší. Jeho mimořádně tvrdý raný život vyrůstající v South side v Chicagu svědčí o jeho drsné odolnosti. Možná byste rádi viděli některé hudební tajemství odkryla, jak film směny přes jeho bebop trubka začátky jeho čas jako aranžér pro Sinatra – je toho víc, o jejich blízké pouto, než hudební spolupráce – Michael Jackson producentů, uznávaný filmový skladatel přes média podnikatel a aktivista za lidská práva. Ale Quincy stojí za to vyzkoušet, i když máte pocit, že jste po většinu svého života seděli na zadku.
Další docela nedávná úhledná interní práce Netflixu, co se stalo, slečno Simone? je lepší. Bez výhody „živého“ tématu, plynule využívá rozhovory s Ninou, zvukové i vizuální, vyprávět její příběh. Simone je upřímný komentář a impulzivní neprofesionality, spolu s většinou full-length live záběry, aby pro kompulzivní prohlížení. Jadrné mluvící hlavy a šrot knihy memorabilia zoom-iny jsou naštěstí omezeny na minimum. To je sotva případ s bog-standard docs.
Chasing Trane (2017) byl propuštěn na 50. výročí smrti Johna Coltranea. Ale je to dobře prozkoumané a je těžké jít daleko špatně odhalit tak fascinující záhadu, jako je Trane, a pokrytí jeho pozdního turné 1966 po Japonsku je vhodným vyvrcholením. Stanley Nelson je komplexní Miles Davis dokumentární Narození Cool , je více dospělý-up s jeho informován, hudební dotaz jako ředitel Nelson tlačí dále do autorské území, než většina posledních mainstream jazz-dokumentární tvůrci. Pro více smyšlený účet, zkuste odvážný, ale chybný životopisný film Don Cheadle Miles Ahead .
Také na Netflix, Kasper Collinse Lee Morgan dokumentární Volal jsem Mu Morgan (viz Jazzwise 215) má přístup, který čerpá z obou vizuální a narativní prvky, obvykle spojené s fiktivní filmové tvorby. Je to nejpřitažlivější, dobrodružný jazzový dokument posledních let. Close-up riskantní staré kazety hraje zpovědnici rozhovoru v roce 1990 s družkou Helen – krátké-žil trubka legendy milostné spasitele a assassin – je strašení refrén. Slyšíme také od Morganových vrstevníků, mezi nimi Wayne Shorter v rozhovoru plném těhotných pauz a upřímných úvah o skvělém trumpetistovi, který se bohužel vydal cestou jazzového mýtu. Další funkce jsou k dispozici na Netflix sub patří Alejandro G. Iñárritu je indie hit Birdman (2014), který se skvěle integruje neobvyklé soundtracking cameo od Antonio Sanchez na sólo na bicí, a často srazil, ale sympatický Oscar-vyhrávat Damian Chazelle, – musical La-La Půdy .
Projekt Stuart Hall (2013) by mohl být také na Netflixu, pokud by jeho téma bylo slavnější a větší než život. Jako je, můžete sledovat tento fascinující dokumentární film zdarma dvoutýdenní zkušební předplatné (v době psaní) na British Film Institute (BFI) webové stránky, které se specializuje (ale ne výlučně) v art-house a sociálně-vědomé Britové-dělal filmy. Jeho předmětem je průkopnický Jamajský kulturní teoretik a milovník jazzu Stuart Hall; ale zaměřuje se spíše na problémy než na muže. Prostřednictvím archivních rozhovorů a TV reportáže, Hala je nenápadný tón a erudovaný vhled do konceptu „identity“ jako otevřené, nejednoznačné diskuse jsou přesvědčivé, a to zejména v kontrastu s úzce definovanými „identity“ skupiny politice dnes. K dispozici je také soundtrack Milese Davise, který byl pečlivě kurátorem.
„Když mi bylo asi 19 nebo 20,“ říká Hall, “ Miles Davis položil prst na mou duši. Různé nálady Milese Davise odpovídaly vývoji mých vlastních pocitů.“Režisér John Akomfrah vysvětluje, jak ve filmu“ Hudba Milese Davise vám poskytuje jakýsi ukazatel času… Miles byl tam, protože jsem si myslel, že to vám dal trochu sonic mapu delegovat poválečném světě, ale především také dal ty data, která podprahově říkal obsahu, ve kterém hudba, stejně jako obrázky a Haly hlas, byly rozvíjející se.“
BFI předplatné nabízí také některé staré oblíbené, Basil Dearden v roce 1962 vydání Celou Noc vedle novějších verzích, jako jsou Fernando Trueba je krásně ilustrované Kubánské-nachází se animace Chico a Rita. Mezi těmi, k dispozici k pronájmu na BFI jsou John Cassavetes‘ průkopnickou 1959 improvisatory jazz funkci Stíny a vynikající 1960 slice-of-life Soho krimi Malý Svět Sammy Lee, film, který je ideální double bill s saucily podvratné shockumentary Primitivní Londýn, s jeho exotické Bazalka Kirchin skóre.
mezi jazzové kuriozity na BFI je masivní, fascinující a free-to-watch archiv dokumentárních šortky je Taunton Jazz Festival (1962). Není tu žádný hudební zvuk, jen někteří zfetovaní beatníci tančí. Ale stojí za shlédnutí pro rozhovory s John Dankworth, Humphrey Lyttelton a zejména vzácné záběry z Joe Harriot. Novinář Bernard Braden zpochybňuje překvapivě otevřeného Ronnieho Scotta (1968) v 20minutové diskusi o radikálních změnách jazzu v tomto období. Experimentální ‚Free Cinema kraťasy v polovině-pozdní 1950 vydláždil cestu pro Britské Nové Vlny a mladé filmaře viděl improvisatory „outsidera“ ducha a sociálně-kulturní marginalizace jazzu jako ideální společník na jejich DIY anti-konformní filmů. Karel Reisz/Tony Richardson Máma nedovolí (1956) představuje Chris Barber band hraje v jazzovém klubu Wood Green a Reisz‘ Jsme The Lambeth Boys (1959) má jeden z John Dankworth je nejlepší all-jazz soundtracky k dělnické mládeže. Další Dankworth skóre může být slyšen jako základní atmosféru, v Joseph Losey filmu sezóna v současné době na bezplatnou 30-denní zkušební sub s MUBI, jeden z nejlepších míst k vidění Evropská Nová Vlna klasiky a současné indie.
a Konečně, i když není k dispozici na žádné z platforem již bylo zmíněno dříve (můžete si ho pronajmout na Amazon), žádám vás, abyste vidět životopisné road movie Zelená Kniha původně vydána v roce 2018. Vychází ze života pianisty Dona Shirleyho a konkrétně z jeho turné po rasistickém hlubokém jihu v roce 1962. Zatímco Shirley byl jakýmsi jazzovým pianistou klasického crossoveru, jeho zkušenosti byly ty, které by sdíleli zejména jazzoví hudebníci. Komedie mezi dvěma hlavními částmi kompenzuje nevyhnutelnou tíhu hlavního tématu, když se Dr. Shirley pokouší civilizovat svého najatého italsko-amerického šoféra a bodyguarda. Je to film, který je psychicky stimulující, takový, který potřebujeme víc. Je čas zapnout, naladit se a pronásledovat ty blokovací blues pryč.