Rembrandt

Rembrandt van Rijn
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
Rodné jméno	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Narozen	15. července 1606 Leiden, Nizozemsko
Zemřel	4. října 1669 Amsterdam, Nizozemsko
Národnost	angličtina
Hřiště	Malování, Grafika
Slavná díla	Viz níže

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15. července 1606 – 4. října 1669) je obecně považován za jednoho z největších malířů a grafici v evropských dějinách umění a nejdůležitější v Nizozemské historii. Jeho příspěvky k umění přišel v období, které historici volají holandský Zlatý Věk (zhruba shoduje s sedmnáctém století), ve které holandský světě moc, politický vliv, vědy, obchodu a kultury—zejména malování—dosáhl svého vrcholu.

„žádný umělec nikdy nekombinoval jemnější dovednosti s větší energií a silou,“ uvádí Chambersův životopisný slovník. „Jeho zacházení s lidstvem je plné lidské sympatie „(j. o. Thorne: 1962).

život

Portrét Jan Six, 1654. Olej na plátně.

Rembrandt van Rijn se narodil 15. července 1606 (tradičně), ale více asi v roce 1607 v Leiden, Nizozemsko. Konfliktní zdroje uvádějí, že jeho rodina měla buď 7, 9, nebo 10 děti. Rodina na tom byla dobře. Jeho otec byl mlynář a jeho matka byla dcerou pekaře. Jako chlapec navštěvoval latinskou školu a byl zapsán na University of Leiden, i když měl větší sklon k malbě. Brzy se vyučil malířem historie v Leidenu, Jacob van Swanenburgh. Po krátkém, ale důležitém učení u slavného malíře Pietera Lastmana v Amsterdamu otevřel Rembrandt studio v Leidenu, které sdílel s přítelem a kolegou Janem Lievensem. V roce 1627 začal Rembrandt přijímat studenty, mezi nimi Gerrit Dou.

v roce 1629 objevil Rembrandta státník a básník Constantijn Huygens, který získal pro Rembrandta důležité provize od Haagského soudu. V důsledku tohoto spojení princ Frederik Hendrik pokračoval v nákupu obrazů od Rembrandta až do roku 1646.

do roku 1631 si Rembrandt vybudoval tak dobrou pověst, že obdržel několik úkolů pro portréty z Amsterdamu. V důsledku toho se přestěhoval do tohoto města a do domu obchodníka s uměním Hendricka van Uylenburgha. Tento krok nakonec vedl v roce 1634 k sňatku Rembrandta a Hendrickovy sestřenice Saskie van Uylenburgové. Saskia pocházela z dobré rodiny. Její otec byl právník a burgemeester z Leeuwardenu. Byli ženatí v místním kostele, ale bez přítomnosti některého z jeho příbuzných.

v roce 1639 se Rembrandt a Saskia přestěhovali do prominentního domu v židovské čtvrti, který se později stal Rembrandtovým Muzeem. Právě tam Rembrandt často hledal své židovské sousedy, aby modelovali jeho starozákonní scény. I když pak byly bohaté, pár utrpěla několik osobních nezdarů: jejich syn Rumbartus zemřela dva měsíce po jeho narození v roce 1635, a jejich dcera Cornelia zemřel v pouhých 3 týdnů věku v roce 1638. Další dcera, také jménem Cornelia, také zemřela v dětství. Pouze jejich čtvrté dítě, Titus, narozené v roce 1641, přežilo do dospělosti. Saskia zemřela v roce 1642 ve věku 30 let, brzy po Titově narození, pravděpodobně na tuberkulózu.

Susanna a Starší, 1647. Olej na plátně.

v pozdních 1640s, Rembrandt začal vztah obecného práva s jeho služebnou, Hendrickje Stoffels, kdo byl 20 let jeho junior. V roce 1654 měli dceru, kterou také pojmenovali Cornelia, čímž Hendrickje oficiální výtku od reformované církve za „život v hříchu.“Rembrandt nebyl povolán do církevní rady, protože nebyl členem reformované církve.

Rembrandt se jako umělec těšil finančnímu úspěchu. Velkou část svého bohatství použil k nákupu mnoha rozmanitých a extravagantních kostýmů a předmětů, které ho inspirovaly a byly často používány v jeho obrazech. Nakupoval také umělecká díla ,tisky (často používané v jeho obrazech) a rarity. Špatné hospodaření s jeho penězi, stejně jako jeho liberální výdajové návyky, s největší pravděpodobností přispěly k jeho případnému bankrotu v roce 1656. V důsledku soudního rozsudku musel prodat většinu svých obrazů, svůj dům a svůj tiskařský lis a přestěhovat se do skromnějšího ubytování na Rozengrachtu. Zde Hendrickje a Titus založili obchod s uměním, aby se setkali s penězi. V roce 1661 byl pověřen dokončením řady významných obrazů pro nově vybudovanou radnici, ale až poté, co umělec, který byl dříve pověřen, zemřel před dokončením díla.

Rembrandt přežil Hendrickje i Tituse. Rembrandt zemřel brzy po svém synovi, 4. Října 1669 v Amsterdamu, a byl pohřben v neoznačeném hrobě ve Westerkerku.

Work

jeden z mnoha Rembrandtových autoportrétů.

V dopise patronovi nabídl Rembrandt jediné přežívající vysvětlení toho, čeho se svým uměním snažil dosáhnout: „největší a nejpřirozenější pohyb.“Ať už se jedná o cíle, materiál nebo jinak, je otevřený interpretaci; v každém případě Rembrandt hladce splýval pozemské a duchovní, jako žádný jiný malíř v západním umění.

Rembrandt vytvořil přes 600 obrazů, téměř 400 leptů a 2000 kreseb. Byl mistrem autoportrétu a během své dlouhé kariéry jich vyrobil téměř sto, což zahrnuje více než 60 obrazů a více než 30 leptů a kreseb. Společně nám dávají pozoruhodně jasný obraz muže, jeho vzhled, a—co je důležitější—jeho hlubší je, jak odhalil jeho bohatě zvětralý obličej. I když o něm existuje jen velmi málo písemné dokumentace, jeho expresivní autoportréty nám říkají hodně o muži a jeho vnitřním životě.

jednou z nejvýznamnějších Rembrandtových technik je použití šerosvitu, divadelního využití světla a stínu.

„Filozof v Meditaci“ ilustruje použití šerosvitu.(Klikněte pro zvětšení.)

On byl silně ovlivněn Caravaggiem ale nakonec zvládl svůj vlastní přístup, pomocí souhru mezi světlem a tmou není jen jako prvky kompozice a prostoru, ale odhalit nuance charakter a hloubku významu.

Rembrandt je vysoce dramatické a živé prezentace subjektů, bez pevné formalita, že jeho současníci často zobrazen, a jeho hluboce cítil soucit pro lidstvo bez ohledu na bohatství a věk se ukázal být vysoce nabité kombinace, která ho přivedla do popředí a proslulost. Ukázal také velké množství experimentování a rozmanitost techniky, což přidalo k jeho mystice.

jeho nejbližší rodina-jeho manželka Saskia—jeho syn Titus a jeho manželka Hendrickje-byly často používány jako vzory pro jeho obrazy, z nichž mnohé měly mýtické, biblické nebo historické motivy.

Období, témata a styly

Rembrandt a jeho žena Saskia v roce 1635.

během Rembrandtova Leidenského období (1625-1631) byl Pieter Lastmanův vliv nejvýraznější. Obrazy byly poměrně malé ,ale bohaté na detaily(například v kostýmech a špercích). Témata byla většinou náboženská a alegorická.

během svých raných let v Amsterdamu (1632-1636) začal Rembrandt malovat dramatické biblické a mytologické scény ve vysokém kontrastu a ve velkém formátu. Začal také přijímat portrétní provize.

koncem roku 1630 vytvořil Rembrandt mnoho obrazů a leptů krajin. Často tyto zvýrazněné přírodní drama, představovat vykořeněné stromy a zlověstné nebe. Rembrandtovy krajiny byly častěji leptané než malované. Temné síly přírody uvolnily cestu tichým holandským venkovským scénám.

od roku 1640 se jeho dílo stalo méně bujným a střízlivějším tónem, odrážejícím osobní tragédii. Biblické scény byly nyní odvozeny častěji z Nového zákona než ze Starého zákona, jak tomu bylo dříve. Obrazy se opět zmenšily. Jednou z výjimek je obrovská Noční hlídka, jeho největší dílo, stejně světské a temperamentní jako jakýkoli předchozí obraz. Obraz byl zadán pro novou síň Kloveniersdoelen, mušketýrskou větev občanské milice. Rembrandt odešel z konventu pro takové skupinové komise, které diktovaly majestátní a formální sestavu osobností. Místo toho namaloval akční scénu, ukazující milice připravující se na misi. Jeho nový přístup vyvolal kontroverzi. Obraz byl později zmenšen a v roce 1715 se přestěhoval do Amsterdamské radnice. Obraz nyní visí v největší síni Rijksmuseum v Amsterdamu, kde zabírá celou zadní stěnu.

v roce 1650 se Rembrandtův styl znovu změnil. Obrazy se zvětšily. Barvy se staly bohatšími, tahy štětcem výraznější. S těmito změnami, Rembrandt distancoval od dřívější práce a současná móda, která se stále více přiklání k jemné, detailní práce. V průběhu let, biblické motivy byly stále líčen často, ale důraz přesunul z dramatické skupiny, scény, intimní portrét-jako postavy. V posledních letech Rembrandt maloval své nejhlubší reflexivní autoportréty.

Set Gulden Tisk, c.1647-1649, leptání.

Rembrandtovy lepty byly během jeho života nesmírně populární a dnes je považován za jednoho z nejlepších mistrů média. Existují 79 jeho původních měděných desek stále existuje. Sedmdesát pět z nich bylo drženo ve skladu soukromým sběratelem po dobu 18 let, dokud nebyly konečně odhaleny a zveřejněny v Raleighu v Severní Karolíně v roce 1958. Rembrandtův tisk „Christ Healing the Sick“ byl nazván „sto guldenů“ kvůli hezké ceně, kterou získali časní sběratelé.

Rembrandt je proslulý svým mistrovstvím kresby i malby. Použil kreslení ne tolik jako studie pro větší díla, ani jako hotové prezentace, ale jako poznámky, jak zachytit jeho postřehy a úvahy o každodenním životě, a jeho náboženská témata. Přežilo asi 1400 kreseb, většina z nich nepodepsaná. Možná bylo ztraceno stejné číslo.

další úvahy

restaurování

během století po Rembrandtově smrti byla řada jeho obrazů pokryta vrstvami tmavého laku obchodníky a sběrateli. To bylo provedeno z několika důvodů. Jedním z nich bylo zachovat povrch malby. Ale další, více kontroverzní důvod, bylo dát Rembrandt je živé a poněkud náhlé malba více jednotný vzhled. Rembrandt používal odvážné tahy, impasto, a scumbles, což by se mohlo zdát nesouvislé od velmi zblízka. Plánoval, že obraz bude viděn z určité vzdálenosti,což by zajistilo Sjednocení samotným divákem. Díky temnému lakování 18. století získal Rembrandt nezaslouženou pověst pro malování v tmavých a pochmurných tónech.

Noční hlídky nebo Domobrany Společnosti Kapitána Frans Banning Cocq, 1642. Olej na plátně; na displeji v Rijksmuseum, Amsterdam.

například, původní název „Noční hlídka“ byla Milice Společnosti Kapitána Frans Banning Cocq. Dostala název „Noční hlídka“, protože byla tak tlumená a poškozená špínou a lakem, že vypadala jako noční scéna. Poté, co byla vyčištěna, byla objevena představují širokou den—party mušketýrů, krokování z ponuré nádvoří, do oslepující sluneční světlo.

Další případ objevu nastal, když byl obraz Bellona restaurován v roce 1947 Metropolitním Muzeem umění v New Yorku. Po mnoha vrstev laku byl pečlivě odstraněn, zářivé barvy byly odhaleny, spolu s rembrandtův podpis a datum, 1633, zajištění jeho pravosti.

Práce

V roce 1968 Rembrandt Research Project (RRP) byla zahájena pod záštitou Nizozemské Organizace pro Pokrok Vědecký Výzkum (NWO). Historici umění se spojili s odborníky z jiných oborů, aby přehodnotili pravost děl připisovaných Rembrandtovi, pomocí všech dostupných metod, včetně nejmodernější technické diagnostiky. Projekt také sestavil kompletní kritický katalog jeho obrazů. V důsledku jejich zjištění bylo ze seznamu odebráno mnoho obrazů, které byly dříve připisovány Rembrandtovi. Mnoho z nich je nyní považováno za práci jeho studentů.

polský Jezdec—sporně přisuzovanou Rembrandtovi.

jedním z příkladů aktivity je polský jezdec, jeden z pokladů Newyorské Frickovy sbírky. Jeho pravost byla před lety zpochybňována několika vědci, vedenými Juliem Heldem. Mnoho, včetně dr .. Josua Bruyn z výzkumného projektu nadace Rembrandt, přisoudil obraz jednomu z Rembrandtových nejbližších a nejtalentovanějších žáků, Willemu Drostovi, o kterém je málo známo. Samotné Frickovo Muzeum nikdy nezměnilo své vlastní přiřazení, štítek stále čte „Rembrandt“ a ne „připisovaný“ nebo “ škole.“Novější názor se posunul ve prospěch Frick, s Simon Schama ve své 1999 kniha Rembrandt Oči, a Rembrandt Projektu učenec, Ernst van de Wetering (Melbourne Sympozium, 1997), a to jak argumentovat pro přidělení k pánovi. Mnoho učenců má pocit, že provedení je nerovnoměrné, a upřednostňují různá přiřazení pro různé části díla.

Další obraz, „Pilát si myje ruce“, je také pochybným přisuzováním. Kritické názory na tento obraz se značně lišily od roku 1905, kdy jej Wilhelm von Bode popsal jako“ poněkud neobvyklé dílo “ Rembrandta. Nicméně, většina učenců od 1940s datovali obraz do 1660s a přiřazen k anonymnímu žákovi.

práce na atribuci a opětovném atribuci probíhají. V roce 2005 čtyři olejomalby dříve připisované Rembrandtovi studentů byly přeřazeny do práce Rembrandt sám: Studium Starý Muž v Profilu a Studium Starý Muž s Vousy z AMERICKÉ soukromé sbírky, Studium Plačící Žena, ve vlastnictví Detroit Institute of Arts, a Portrét Starší Žena v Bílý Klobouk, maloval v roce 1640.

rembrandtův vlastní studio praxi je hlavní faktor v obtížnosti přiznání, protože, stejně jako mnoho mistrů před ním, on povzbudil studenty, aby se kopie jeho obrazů, občas úpravy či retuše nich se prodávají jako originály, a někdy prodávají jako autorizované kopie. Dodatečně, jeho styl se ukázal být dost snadný na to, aby jeho nejtalentovanější studenti napodobovali. Další komplikací je nerovnoměrná kvalita některých Rembrandtových vlastních děl a jeho časté stylistické evoluce a experimenty. Je vysoce pravděpodobné, že nikdy nebude existovat všeobecná shoda ohledně toho, co dělá a co nepředstavuje skutečného Rembrandta.

Podpisy

Mladá Žena v Posteli, 1647. Olej na plátně.

„Rembrandt“ je modifikace pravopisu umělcova křestního jména, kterou zavedl v roce 1633. Zhruba řečeno, jeho nejstarší podpisy (ca. 1625) se skládal z počáteční „R“, nebo monogram „RH“ (Rembrandt Harmenszoon), a od roku 1629, „RHL“ („L“ stál, pravděpodobně, pro Leiden). V roce 1632 přidal k tomuto monogramu své patronymie „RHL-van Rijn“, poté začal používat pouze své křestní jméno “ Rembrandt.“V roce 1633 přidal „d“ a od té doby si tuto podobu udržoval.

Muzejních sbírek

• V Nizozemsku, nejpozoruhodnější sbírku rembrandtových práce je na Amsterdamské Rijksmuseum, včetně De Nachtwacht (Noční hlídka) a De fond tvoří zápisy ze schůzí bruid (Židovská Nevěsta).

• mnoho jeho autoportrétů se nachází v Haagském Mauritshuis.

• v jeho domě, zachovaném jako Rembrandt House Museum v Amsterdamu, se nachází mnoho příkladů jeho leptů.

• Prominentní sbírky v jiných zemích lze nalézt v Berlíně, Kasselu, Petrohrad, New York City, Washington, DC, Louvru a National Gallery, Londýn.

= = výběr děl= = 250px / vpravo / anatomická lekce Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olej na plátně.]]

Abraham a Izák, 1643. Olej na plátně.

únos Europy, 1632. Olej na panelu. Zářný příklad „zlatého věku“ barokní malby.

• 1629 Umělce v Jeho Ateliéru (Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
• 1630 Lazara (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
• 1630-1635 Turek (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1631 Portrét Nicolaes vyjeté Koleje (Frick Collection, New York)
• 1631 Filozof v Meditaci (Louvre, Paříž, Francie)
• 1632 Jacob de Gheyn III (nejvíce ukradený obraz ve světě) (Dulwich Picture Gallery, Londýn, Anglie)
• 1632 Anatomie Lekce Doktor Nicolaes Tulipán (Mauritshuis, Haag)
• 1632 Portrét šlechtice (Orientální) Man (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1632 Únosu Európy (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
• 1633 Kristus v bouři na Galilejském jezeře (dříve v Muzeu Isabella Stewart Gardner, Boston; ukradené v roce 1990 a je stále na svobodě)
• 1635 Belshazzar ‚ s Feast (Národní Galerie, Londýn)
• 1635 Obětování Izáka (Státní Muzeum Ermitáž, Petrohrad)
• 1636 Oslepení Samsona (Städel ve Frankfurtu nad mohanem, Německo)
• 1636 Danaë (Státní Muzeum Ermitáž, Petrohrad)
• 1642 Milice Společnosti Kapitána Frans Banning Cocq lépe známý jako Noční hlídka (Rijksmuseum, Amsterodam)
• ±1643 Kristus uzdravuje Nemocné, také známý jako Sto Guldenů Tisku (Victoria a Albert Muzeum, Londýn) lept, přezdívaný pro obrovské částky (v té době) za to zaplaceno
• 1647 Stará Dáma s Knihou (Národní Galerie Umění, Washington, d. c.)
• 1648 Žebráci Dostávají Almužnu u Dveří Domu (National Gallery of Art, Nizozemsko)
• 1650 Filozof (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1650 Mlýn (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1653 Aristoteles s Bustu Homéra (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1654 Bathsheba v Její Lázní (Louvre, Paříž) (Hendrickje je, že modelován pro tento obraz)
• 1655 Joseph Obviněn Putifar Manželka (National Gallery of Art, Washington d. c.)
• 1655 Muže V Brnění (Kelvingrove Muzeum & Art Gallery, Glasgow, Skotsko)
• 1656 Žena Drží Růžové (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1656 Jacob Požehnání Synů Josefa (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 Apoštol Pavel (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1658 Autoportrét (Frick Collection, New York)
• 1658 Filemon a Baucis (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1659 jakub Zápasí s Andělem
• 1659 Autoportrét (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Autoportrét (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Portrét Gentleman s Vysoký Klobouk a Rukavice (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1660 Portrét Dámy s Pštrosí Peří Ventilátor (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1661 Spiknutí Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis vedl nizozemského povstání proti Římanům) (většina rozřezat obraz je ztracena, pouze centrální část stále existuje)
• 1662 Syndiků z Soukeníci‘ Guild (holandský De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterodam)
• 1662 Portrét Muže ve Vysoké Čepici (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1662-1663 Mladý Muž Sedící u Stolu (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1664 Lucretia (National Gallery of Art, Washington, d. c.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers‘ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt Bathsheba v het špatné, 1654

• 

  Rembrandt Buste van oude muž se setkal bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt De aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

poznámky

autoportrét, 1658. Olej na plátně.

• Adams, Laurie Schneider. Art Across Time Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.
• Clough, Shepard B. Evropské dějiny ve světové perspektivě. Lexington, MA: d. c. Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), „Bůh realismu“, The New York Review of Books (Rea s. Hederman) 53 (6), Schama, Simon. Rembrandtovy oči. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D.ed., Kompletní lepty Rembrandta: reprodukovány v původní velikosti. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, et al., Korpus Rembrandtových obrazů-svazek IV. Haag: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. Rembrandt: malíř v práci. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. Ala., Svět Rembrandta. Knihy O Životě V Čase, 1968. ASIN B0007HCBB2

všechny odkazy načteny 27.července 2019.

• Rembrandtův dům v Amsterdamu .
• Rembrandtův výzkumný projekt.
• Webmuseum Paříž.
• autoportréty.
• Encyklopedie Britannica článek.
• soubory podpisu Rembrandta.