Tempera malba

Tempera byla nejpoužívanější technikou od 12. nebo počátku 13. století až do 15. století, kdy začala ustupovat olejům. Je to Typ malířského média používaného k vázání pigmentů. Etymologie pro tempera je z latinského slova temperare „míchat barvy, tempera, nebo regulovat“. Tempera, také známý jako vejce tempera, je permanentní rychleschnoucí malířské médium se skládá z barevného pigmentu ve směsi s vodou-rozpustné pojivo média (obvykle lepkavá materiál, jako jsou vaječný žloutek nebo nějaké jiné velikosti).

Egg tempera byl primární způsob malby až po roce 1500, kdy byl nahrazen vynálezem olejomalby. Časné použití, do c. 1400. Vejce má asi být použita jako pojivo pro pigmenty od starověku: to je zmínil Plinius starší, jeho použití bylo zjištěno na některých Roman Faiyum portréty a to bylo, a zůstává, hlavní barvy médium pro ikony, řecké a ruské Pravoslavné církve. V Západní malířské techniky je především spojena s italské deskové obrazy od 13. do 15. století, i když ve střednědobém byl široce používán po celé Evropě. Techniky italské temperové malby jsou neobvykle dobře zdokumentovány v pojednání z konce 14. století, il libro dell ‚ Arte, malíř Cennino Cennini. Jeho pojednání zůstává nejdůležitějším zdrojem informací o techniky temperové malby, popisovat je v tak přesné a praktické zprávu, že jeho návod je stále konzultován malíře a pozlacovače.

Giorgio Vasari II – Poslední Večeře,

Cennino, a později se Giorgio Vasari (1511-74), uvedl, že pouze žloutek z vejce byl použit pro deskové malby, celá vejce zaměstnáván častěji pro malování secco na stěny. Cennino popsal způsob přípravy předem smíšených odstínů barev pro drapérie, který se zdá být široce používán mezi malíři v tempera: zvolený pigment se používá pro své nejčistší a nejvíce nasycené stíny, zatímco pro zvýraznění se používá vysoký podíl olověné bílé. Pro vytvoření středního tónu se oba kombinují a další mezilehlé tóny se získají opětovným spojením středního tónu s jedním ze dvou původních přípravků. Tyto pre-smíšené tóny jsou pak aplikovány v pořadí, počínaje nejhlubší stíny záhybů a práci přes k vrcholů, opakování procesu, dokud dostatečné pokrytí země bylo dosaženo, a přechody mezi tóny byly smíšené a změkl do požadované míry do sebe zapadajících šrafované brushstokes.

nejsložitější optické efekty, které lze pozorovat v rané italské malbě tempera, se vyskytují v oblastech malby masa. Až do konce 15. století to byla běžná praxe underpaint jakékoliv části těla s tenkou a nemodulovaných vrstva zelená země směsi s olovnatou bělobou, nebo, alternativně, s kombinací černé, bílé a žluté pigmenty, které vytváří zeleno hnědé barvy, tzv. verdaccio podle Cennino.Mnohé z technik a principů temperové malby popsal Cennino pokračoval být používán v Itálii v 15. století, ale směrem ke středu století techniky začala radikálně změnit se zavedením nových olejomalba metody ze severní Evropy. V těchto přechodných letech egg medium se často používá v kombinaci s samostatných vrstev na bázi oleje barvy, a to buď na světlejší oblasti, nebo zejména jako rychlé sušení underpaint pro následné olejové bázi glazury. Z technického zkoumání vyplývá, že se k tomuto účelu někdy používal také v Nizozemsku.

Sandro Botticelli, Zkoušek a Volá Mojžíše, 1481-82, freska, 348,5 x 558 cm, Cappella Sistina, Vatikán

Kromě toho, vědecké analýzy ukázaly, že někteří italští malíři, mezi nimi Pesellino (c. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; (viz barva pl. XIV, obr. 3) a Carlo Crivelli (?1430/35–95), občas se přidá malé množství sušení olej, aby jejich vejce tempera, vytvoření obohaceného tempera, vhodně popsány v italština jako tempera grassa (mastná tempera). S tempera grassa je možné produkovat mírně více smíchaných efektů a hlubší tonalitu blíže k médiím na bázi oleje. Tyto emulze, nicméně, stále začít jejich proces sušení se odpařování vody, takže jejich jízdní vlastnosti zůstávají blíže k těm z čistého tempera, než z oil.By 16. století, vejce tempera byl rychle vytlačen olej, ale Vasari dal stručný návod k jeho použití, a byl vybrán někteří malíři na konkrétní díla, světlo, světlé tonality bylo potřeba: například, analýza ukázala, že vzhledem k tomu, že hlavním panelu Madonna a Dítě s SS Jana Křtitele a Mikuláše z Bari, Ansidei Madonna (1505; Londýn, National Gallery) Raphael (1483-1520) se zdá být hluboké-tónovaný a bohatě prosklené olejomalba, St John the Baptist Kázání z jeho predella je hlavně v vejce tempera.

Domenico di Pace Beccafumi : Vzhled Saint Michael na Castel Sant‘ Angelo (Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA (Spojené Státy americké – Pittsburgh, Pennsylvania)) 1486-1542

Podle Vasari, Domenico Beccafumi (1484-1551) byl také ve zvyku používat vejce tempera zvýšit čitelnost drobného vyprávění predella panelů při použití oleje pro hlavní panel, kde se větší, širší formy by zůstat viditelný i ve tmě kostela.V následujících stoletích se zdá, že vaječná tempera téměř úplně vymřela jako médium, snad s výjimkou některých forem dekorativní malby. Bylo to oživil, nicméně v 19. století, kdy byly stimulovány znovuobjevení a zveřejnění Cennino pojednání, malířů, restaurátorů, opisovači a padělatelé začal experimentovat s jeho použitím. V pozdní 19. století, Británie temperových technik měl především apelovat, aby stoupenci William Morris (1834-96) a John Ruskin (1819-1900), mezi nimi Birmingham malíř Josef Southall (1861-1944), který přijala Cennino metody značný úspěch.



Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.