Top 10 T. S. Eliot Poems
T. S. Eliot se narodil v St. Louis, Missouri v září 1888. Jeho celé rodné jméno bylo Thomas Stearns Eliot. Eliotovo dětství nebylo mírumilovné. Poté, co byl uvězněn ve svém domě, si vytvořil lásku k literatuře. Byl postižen vrozenou dvojitou tříselnou kýlou, to znamenalo, že se nemohl stýkat se svými vrstevníky a byl nucen trávit hodně času sám. Eliot nakonec navštěvoval Harvard College, kde studoval indickou filozofii a sanskrt.
v roce 1910 T. S. Eliot vydal milostnou píseň J. Alfreda Prufrocka. Tato sbírka obsahuje některé z jeho nejznámějších, a nyní nejoblíbenější, básně. Patří mezi ně „Portrét dámy“ a “ Rapsodie za větrné noci. Jeho druhá sbírka byla vydána v roce 1920, ve které publikoval „Whispers of Immortality“ a „Gerontion“. Jeho poetické práce, Popeleční středa, Coriolan, a Old Possum ‚ s Book of Practical Cats byly všechny zveřejněny v 30. letech. V lednu 1965 Eliot smluvně rozedma plic a zemřel v jeho domě v Kensingtonu v Londýně.
Portrét Dámy
Tato báseň byla jedna z mnoha publikovaných v Prufrock a Jiné Postřehy v roce 1917. Název odkazuje na stejnojmenný román Henryho Jamese, publikovaný v roce 1878. Stejně jako několik dalších eliotových populárních básní se i tato zaměřuje na vysokou společnost a vnitřní absurditu jejích zvyků. U jeho kořene je to příběh přátelství mezi mužem a starší ženou. Ti dva spolu tráví čas a žena se obává o svůj věk, zatímco mladému muži závidí jeho. Zdá se, že mladý muž nikdy neocení své vlastní mládí tak, jak by měl. Nakonec se vzdaluje a zvažuje jejich přátelství a to, jak se k ní choval v období, kdy se znali.
Teta Helen
méně známá báseň na tomto seznamu „Teta Helen“ je smutným pohledem na smrt osamělé staré ženy. Řečník popisuje domov své tety, její majetek, služebníky a zvířata, ale nikdy nevyjádřil emoce nad její smrtí. Je to, jako by to, co se stalo, bylo pro něj málo zajímavé kromě technických detailů příjezdu pohřebního ústavu a péče, která byla věnována psům.
cesta mágů
„cesta mágů“ popisuje hrozné podmínky, kterými Magi cestovali, aby se setkali s Kristovým dítětem po jeho narození. První části básně popisují cestu do jeslí a pozdější řádky dopad, který mělo setkání na muže po návratu domů.
báseň začíná reproduktor výpis všechny problémy on a jeho muži čelí na cestě do jeslí, v níž se narodil Kristus. Počasí mrzlo a nebylo téměř žádné jídlo ani přístřeší. Pokaždé, když přišli do města, byli odvráceni. I velbloudi trpěli. Když se konečně dostanou do jeslí, nemá to velkou přítomnost, ale to neznamená, že zážitek nebyl důležitý. Po návratu domů mluvčí prohlašuje, že touží po druhé smrti, aby se mohl připojit k Bohu.
La Figlia Che Piange
‚ La Figlia Che Piange ‚ popisuje pokus řečníka o vytvoření dokonalého, ale tragického milostného příběhu. To je si myslel, že Eliot byl inspirován k napsání tohoto kusu, poté, co nedokázal najít některé stély, nebo staré dřevěné desky s složité ornamenty. V závislosti na hvězdě mohou být na povrchu dekorativní vzory nebo více rozpoznatelné obrazy. Tato báseň byla pojmenována po konkrétní hvězdě, kterou hledal. Překládá se z italštiny na „plačící dívku“.
Popeleční středa
toto je jedna z eliotových nejdelších básní a byla napsána po jeho konverzi k Anglikánství v roce 1927. Proto je mnohem oddanější než ti, kteří přišli před ním. Báseň se zabývá bojem jednoho člověka s vírou a touhou přiblížit se k Bohu. Jak název napovídá, předmětem básně je křesťanský svátek, Popeleční středa, první den postní doby. Obvykle se považuje za časové období, ve kterém lidé přiznávají své hříchy a přijímají závazky ke změně. Nakonec je hlavní téma jasné. Ten se musí odvrátit od fyzického světa a k Bohu, kam nemoc lidstva nedosáhne.
The Waste Land
tento kus je jedním z Eliotových nejoblíbenějších a často se nazývá jeho mistrovské dílo. Vyšlo v roce 1922 a zabývá se následky první světové války. Báseň se posouvá přes více reproduktorů, celkem pět, stejně jako širokou škálu nastavení. Patří mezi ně špinavá a garážovaná naložená Řeka Temže v Anglii i poušť. Pětice hovoří o tématech nevinnosti, nespokojenosti a nakonec smrti.
Preludes
název tohoto díla, ‚Preludes‘ odkazuje na druh hudebního intervalu. V tomto textu, vlastnosti podobné písni se hrají prostřednictvím rozsahu použitých rýmů a rytmů. Je to imagistické vyprávění o temné a depresivní povaze městského života a stavu lidské duše.
ten je jedním z nejdůležitějších obrázků v ‚Preludes‘. Přichází symbolizovat části života, které obecně zůstávají bez povšimnutí. Dalším běžným obrazem jsou noviny. Kusy, které kolují městem a pohybují se z ruky do ruky, symbolizují také pomalou degradaci města a jeho odolnost.
smysly jsou nedílnou součástí této dlouhé básně. Mluvčí neustále vidí, slyší a cítí nové věci. Jeho emoce ho vedou po jeho procházce nočním stvolem. Na konci básně je čtenáři dána trochu naděje, že možná nadčasový, mizerný způsob života nebude trvat věčně.
šepot nesmrtelnosti
tato báseň byla napsána v letech 1915 až 1918. To bylo nejprve publikováno v zářijovém čísle Little Review pak byl později zařazen do eliotova svazku, básně, v 1919. V textu Eliot popisuje spojení mezi životem, smrtí, láskou a sexem a to, jak se nakonec smrt stává nejdůležitější věcí v něčí existenci.
tato báseň je velmi jasně rozdělena do dvou odlišných částí, z nichž každá obsahuje čtyři sloky. První filozofuje ve vztahu k smrti a zabývá se sexem a láskou. Název byl inspirován další populární a více romantický kus, Óda: Náznaky Nesmrtelnosti‘ William Wordsworth.
dutí muži
“ dutí muži “ popisují skupinu mužů, kteří žijí v neplodném světě, když čekají na změnu svých poměrů. Báseň je bohatá na symboliku a obrazy. Muži jsou líčeni jako žijící suché, neplodné a rozbité životy. Všechno kolem se zdá být rozpadající se. Od „rozbitého sloupu“ po rozbité sklo na podlaze a „zlomený kámen“, ke kterému se muži musí modlit. Dalšími důležitými obrázky, které by čtenář měl věnovat pozornost, jsou ty, které se vztahují k nebi nebo místu, jako je to, a nejasně definovaná stínová přítomnost.
báseň začíná řečníkem, který je opravdu skupina, popisující, jak jejich životy jako „dutých mužů“. Jsou, nebo jsou jako skupina strašáků. Muži existují někde mezi životem a smrtí, ve světě, nemají žádnou agenturu. Jak báseň postupuje, je jasné, že nejsou schopni vstoupit do skutečné smrti. Nejsou peníze na to, aby překročili řeku. Místo toho musí počkat, až se něco změní.
milostná píseň J. Alfreda Prufrocka
tato báseň, dokončená kolem roku 1910, byla napsána ve formě dramatického monologu. Je věnována zkoumání mysli moderního člověka. Tato osoba je obětí svého času, emocionálně nezralá a hraničící s neurotikou. Je to však Prufrock, řečník básně, že čtenář získá vhled do mysli člověka. Bojuje s láskou k ženě, ke které se nemůže přiblížit, a jeho myšlenky s ním bojují, snaží se ho přivést k racionálním závěrům. Na konci básně je Prufrockova skutečná emocionální vzdálenost od světa jasná. Eliot používá oceánu symbolizovat vzdálenost a chvění, to je to, jak Prufrock přístupy sociálních situacích a ve světě.