Význam „Blurred Lines“ Soudní proces

Nikdo v hudebním světě očekává. Stevie Wonder řekl rodině Gaye, aby neplýtvala penězi. Ale když Marvin Gaye majetek byl vítězný v jeho tvrzení, že Robin Thicke a Pharrell Williams song „Blurred Lines“ porušila autorská práva Marvina Gaye „Got To Give it Up,“ poslal vlnky přes hudební průmysl.

Producenti, skladatelé a vydavatelé jsou třes v jejich John Lobb boty, protože rozhodnutí soudu změnil právní definice porušení autorského práva. Jako forenzní muzikolog jsem již dříve vypovídal a předpokladem vždy bylo, že autorská práva k písni by měla být založena na analýze melodie a textů. To je důvod, proč, jako mnoho jiných, nikdy jsem nevěřil, že gaye estate vyhraje. Nebyly zkopírovány žádné melodie ani texty, ani nebyly žádné významné instrumentální melodie. Podle předchozí právní praxe měl soudce případ vyhodit.

Stále, zároveň připouští, že „Blurred Lines“ ne kopírovat některý z Gaye melodie nebo texty, soudní dvůr nicméně rozhodl, že podobnost „cítit“ rytmus sekce byla dostatečným důvodem pro rozhodnutí o porušení autorského práva. Zamítnutí Thickeho a Williamsovy deklarační úlevy proti žalobě soudce uložil pokutu ve výši 7,3 milionu dolarů. Pro objasnění To vytvořilo zcela nové kritérium plagiátorství. Tento pohybující se z branky se vytvořil strach v průmyslu o autorských gold rush, hurikán žalob ze sídliště starších umělců jako jsou James Brown, Smokey Robinson, a Bo Diddley proti dlouhý seznam aktuální hit makers.

Howard Král, Pharrell Williams je právníkem, napsal, „By měl verdikt být umožněno stát, hrozný precedens, bude muset být zjištěno, že odradí labely, které fond nové hudby od zapojení do výtvory postavené na ramena jiných skladatelů. Už nebude bezpečné skládat hudbu ve stejném stylu jako jiná píseň.“

stav soudního řízení je docela znepokojivý pro odvážný nový hudební průmysl 21. století založený na televizní expozici, provokativních hudebních videích a generické hudbě generované počítačem. Nikdy nebyla doba, kdy originalita byla tak daleko na seznamu priorit. Je to tak snadné tak dlouho: Vezme trochu odtud, trochu od tam, vzorku, čas-stretch, oheň se auto-tune, a čekat na licenční poplatky zalijeme.

ale nyní se spisovatelé a producenti ponořili do probouzející se noční můry: pokud nemohou založit své nové hity na předchozích, na čem je proboha mohou založit? Rozhodnutí soudu by se ale netýkalo jen popových nahrávek. A co aranžéři a orchestrátoři, kteří pracují pro filmové skladatele? Pod pistolí času skladatel načmáral šest pruhů horní linie s některými akordovými symboly a na okraji napsal: „velký orchestr ,vedení elektrické kytary, spousta funky brass, M=83, 2:24 sekundy.“Dávají to jejich „orchestrator“ (který je chytře nazývá aranžér, protože to má kompoziční konotace) a říct „Rozbalte to na dvě minuty 24 sekund, a máte je připravené, tři hodiny s plnou maketa.“Po rozhodnutí Gaye by orchestrátor mohl očekávat kredit a honoráře jako spoluautor.

a co filmy založené na jiných filmech? Ředitelé ovlivnění jinými řediteli? Filmy založené na knihách? Filmy založené na komiksech? Co o Quentina Tarantina, jehož filmy jsou ovlivněny žánry jako film noir, blaxploitation, a „spaghetti westerny“? A co kuchaři? Musí restaurace, která podává francouzskou kuchyni, dát kredit a licenční poplatky jednomu z kuchařů Ludvíka XIV?

zatímco tyto strany zápasí s těmito problémy, hudební průmysl nikdy neuvažoval o jiné skupině umělců. A tito dříve neviditelní umělci mají nyní vydavatele a skladatele pevně v dohledu. Bojte se: aranžéři přicházejí!

dříve byla aranžmá považována za právně vlastněná nakladatelem a skladatelem. Jak vysvětluji ve své knize neviditelný umělec, v celé historii populární hudby neměli aranžéři vůbec žádná práva na svou vlastní práci. Chytlavé mosaz úvod do „Dancing in the Street“, byla napsána píseň je připsána skladatelé, Marvin Gaye, Mickey Stevenson, a Ivy Joe Hunter. Napsal ji aranžér Motown Paul Riser, jeden z nejplodnějších aranžérů hitů popu. Ačkoli Riser složil tuto dechovou melodii, to bylo považováno za vlastněné skladateli a jejich vydavateli. Riser jedinou odměnou byl jeho aranžérský poplatek (kolem $ 10 na $ 20 za píseň). Jeho kolegové hudebníci rytmické sekce v The Funk Brothers nikdy nesnili, že drážky nebo rytmický „pocit“, který vytvořili, by někdy měly hodnotu. Prostě přijali, že mají pravidelnou práci platící mezi $ 2.50 na $ 10 za píseň.

uspořádání není akord progrese a není jen orchestrace, dávat konkrétní nástroje dříve napsané melodie. Vzhledem k tomu, populární hudba začala v 1900s, aranžování byla práce dána skladatelů a orchestrátorů, kteří dělají hudební rozhodnutí, které zlepšují píseň a umělec. Někdy jsou tato rozhodnutí čistě technická: přidávají vhodný doprovod.

ale někdy aranžéři vytvářejí žánr s rytmickým „pocitem“.“Jdou nad rámec technické skládat nové melodie, důležité nezapomenutelné háčky. Roky tvrdím, že uspořádání si zaslouží být kvalifikováno jako spolukompozice. Nyní, soudy nejen souhlasil, ale také rozhodl, že rytmus vzory jsou stejně jako si zaslouží jako řetězec uspořádání Paul Stoupačky, lesní roh melodie George Martina, pískání melodie od John Altman.

Thicke a Williams rozhodnutí je mezníkem pouzdro pro aranžéry, protože uvádí, že uspořádání je významnou a nedílnou součástí kompozice. Píseň je nyní právně definována jako melodie, texty a uspořádání, ať už to je mosaz nebo string melody napsal aranžérů nebo „pocit“, vytvořené rytmické sekce. Jako důležitý prvek zásahu má uspořádání peněžní hodnotu. V tomto případě 7,3 milionu dolarů! Pop music se skutečně snědla-ve velmi drahé restauraci.

gaye estate bere peníze a běží. Nikdo však nezmínil, že rytmické uspořádání „Got To Give It Up“ nenapsal sám Marvin Gaye, ačkoli vlastnil práva na něj podle autorského zákona, jak bylo v té době interpretováno. Jeho spoluhráči byli rytmická sekce: Jack Ashford, Bugsy Wilcox a Johnny McGhee. Protože v té době neměli na výběr, tito hudebníci věděli, že jakákoli nahrávací sezení, kterých se zúčastnili, byla považována za „práci k pronájmu.“Přijali, že vydělávají malé množství peněz, zatímco skladatelé a vydavatelé by mohli vydělat jmění, kdyby se píseň stala hitem.

Tento soud rozhodl, že dohoda je nyní právně hodnoty jako součást složení může změnit obchodní model pro skladatele a hudebníky a aranžérů, kteří nahrát své písně. Pokud má uspořádání hodnotu, proč by měl jakýkoli aranžér nebo studiový hudebník jednoduše rozdávat cennou komoditu? Jsme osamělý zákoníci a bratři v rytmu sekcí může být v pozici, aby se řešení, že by odškodnit skladatelé proti stíhání na základě „cítit“ uspořádání.

na svých webových stránkách jsem zveřejnil Listinu práv hudebníka pro skladatele a vydavatele, aranžéry a studiové hudebníky. Můžete si ji přečíst a komentovat na adrese richardniles.com. Nedávno jsem se zúčastnil panelové diskuse o tomto tématu s Jay Cooper, Vince Mendoza, Julia Michaels, Don Peake, a Jeff Weber, který byl hostitelem Americké Společnosti Hudebních Aranžérů a Skladatelů, a můžete zobrazit celou diskusi na YouTube.

Pro každého, kdo chce vědět, jestli budu žalovat své předchozí zaměstnavatele pro všechny hity jsem pracoval v průběhu posledních 40 let, odpověď je ne. Jsem na mizině, abych podala žalobu, protože jsem celé ty roky pracovala pro aranžérskou mzdu.

Richard Niles Ph.D., je skladatel, aranžér a autor žijící v Kalifornii. Jeho kniha The Invisible Artist: aranžéři v populární hudbě je k dispozici na Amazonu.