Xylofon
přístroj má temný prastarý původ. Nettl navrhla, že to vzniklo v jihovýchodní Asii a přišel do Afriky c. AD 500, když se skupina Malayo-Polynéské mluvící národy se stěhovali do Afriky, a ve srovnání Východní Afriky, xylofon orchestry a Javánské a Balijské gamelan orchestry.:18-19, 100 To bylo v poslední době napadeno ethnomusicologist a lingvista Roger Couvnout, který předpokládá, nezávislý původ v na Xylofon v Africe, citovat, mezi důkazy pro místní vynález, odlišné rysy Africké xylofony a větší množství xylofon typy a proto-xylofon-jako nástroje v Africe.
Asijské xylofon
nejstarší důkazy skutečného xylofon je z 9. století v jihovýchodní Asii, zatímco podobná visí dřevěné nástroje, typ harmonicon, je řekl, Vienna Symphonic Library, existoval již v roce 2000 před naším LETOPOČTEM v čem je nyní součástí Číny. Xylofon podobný ranat byl použit v hinduistických oblastech (kashta tharang). V Indonésii má jen málo regionů svůj vlastní typ xylofonů. Na severní Sumatře používají lidé Toba Batak dřevěné xylofony známé jako Garantung (hláskováno: „garattung“). Java a Bali používají xylofony (nazývané gambang, Rindik a Tingklik) v gamelanových souborech. Stále mají tradiční význam v Malajsii, Melanésii, Indonésii, Thajsku, Myanmaru a regionech Ameriky. V Myanmaru, xylofon je známý jako Pattala a je obvykle vyroben z bambusu.
Africký xylofon
termín marimba je také aplikován na různé tradiční lidové nástroje jako Západní Africe balafon. Rané formy byly postaveny z tyčí na vrcholu tykve. Dřevo se nejprve opéká kolem ohně a poté tvaruje klíč, aby se dosáhlo požadovaného tónu. Rezonátor je naladěn na klíč, přes pečlivý výběr velikosti rezonátoru, úprava průměr ústí rezonátoru pomocí vosí vosk a nastavení výšky klíč nad rezonátor. Zkušený výrobce může produkovat překvapivé zesílení. Paličky používá pro přehrávání dibinda a mbila mají hlavy vyrobené z přírodního kaučuku převzaty z divoké plíživé rostlina. „Zámkové“ nebo střídavý rytmus funkcí, ve Východním Africký xylofon hudby jako Makonde dimbila, Yao mangolongondo nebo Shirima mangwilo, ve kterém opachera, původní volající, je reagoval na jiného hráče, wakulela. To obvykle zdvojnásobuje již rychlý rytmický puls, který může také koexistovat s protirytmem.
Mbila
mbila (množné číslo „timbila“) je spojován se Chopi lidé z Inhambane Province, v jižním Mozambiku. Nesmí být zaměňována s mbira. Styl hudby, který se na něm hraje, je považován za nejdokonalejší způsob kompozice, který se dosud našel mezi preliterate národy. Tykev-rezonovala, rovná poměru heptatonic-naladěni mbila Mosambiku se obvykle hraje ve velké soubory v choreografii tance, snad zobrazující historické drama. Soubory se skládají z asi deseti xylofonů tří nebo čtyř velikostí. Orchestr bude mít dva basové nástroje, tzv. gulu s tři nebo čtyři dřevěné klávesy hrál stoje pomocí těžké paličky s pevné gumy hlavy, tři tenor dibinda, s deseti klávesami a hrál sedí, a mbila sám, který má až devatenáct klíče, které až osm mohou být přehrávány současně. Gulu používá tykve a skořápky jablek mbila a Dibinda Masala jako rezonátory. Oni doprovázejí tance s dlouhé skladby zvané ngomi nebo mgodo a skládá se z asi 10 kusů hudby seskupeny do 4 samostatné pohyby, s předehra, v různých tempech a stylech. Vedoucí souboru slouží jako básník, skladatel, dirigent a performer, vytváří text, improvizuje melodii částečně založenou na rysech Chopiho tónu a skládá druhou countrapuntální linii. Hudebníci souboru částečně improvizují své části. Skladatel pak konzultuje s choreografem obřadu a provádí úpravy. Nejdelší a nejdůležitější z nich je „Mzeno“, který bude zahrnovat písně vyprávění o otázku místního významu, nebo dokonce dělat si legraci z prominentní postava v komunitě! Účinkujícími jsou Eduardo Durão a Venancio Mbande.
Gyil
gyil (anglicky: /ˈdʒɪlə, dʒiːl/) je pentatonic nástroje společné pro Gur-populace mluvení v Ghana, Burkina Faso, Mali a Pobřeží Slonoviny v Západní Africe. Gyil je hlavním tradičním nástrojem obyvatel dagary v Severní Ghaně a Burkině Faso, a Lobi Ghany, Jižní Burkina Faso, a Pobřeží slonoviny. Gyil se obvykle hraje ve dvojicích, doprovázený bubnem tykve tykve zvaným kuor. Může ji také hrát jedna osoba s bubnem a hůlkou jako doprovod, nebo sólista. Gyil duety jsou tradiční hudbou pohřbů Dagara. Na nástroj obvykle hrají muži, kteří se učí hrát v mládí, nicméně, neexistuje žádné omezení pohlaví.
Gyil design je podobný Balaba nebo Balafon používá Mande-mluví Bambarou, Dyula a Sosso národy dále na západ v jižní Mali a západní Burkina Faso, region, který sdílí mnoho hudebních tradic s těmi, severní Pobřeží Slonoviny a Ghana. Je vyroben ze 14 dřevěných klíčů z afrického tvrdého dřeva zvaného liga připojených k dřevěnému rámu, pod kterým visí tykve tykve. Pavučina hedvábí pokrývá malé otvory v tykve produkovat bzučivý zvuk a antilopy šlachy a kůže se používají pro upevnění. Na nástroj se hraje s gumovými dřevěnými paličkami.
Silimba
silimba je xylofon vyvinut Lozi lidi v Barotseland, západní Zambii. Naladěné klávesy jsou svázány na vrcholu rezonujících tykví. Silimba, nebo shinjimba, je používán lidmi Nkoya v Západní Zambii při tradičních královských obřadech, jako je Kazanga Nkoya. Shilimba se nyní používá ve většině částí Zambie.
Akadinda, amadinda a mbaire
akadinda a amadinda jsou xylofon-jako nástroje pocházející z Buganda, v moderní-denní Ugandě. Amadinda je vyrobena z dvanácti Polen, které jsou laděny v pentatonickém měřítku. Hrají ji hlavně tři hráči. Dva hráči sedí naproti sobě a hrají stejné protokoly v zámkové technice v rychlém tempu. Nemá žádné rezonátory tykve ani bzučivý tón, dvě vlastnosti mnoha dalších afrických xylofonů.
Amadinda byla důležitým nástrojem u královského dvora v Bugandě, Ugandském království. Pro tento xylofon se nyní používá speciální typ notace, skládající se z čísel pro a období. stejně jako v případě embaire, typu xylofonu pocházejícího z Jižní Ugandy.
Balo
balo (balenjeh, behlanjeh) se používá mezi lidmi Mandinky v západní Africe. Jeho klíče jsou namontovány na tykve a zasaženy paličkami s gumovými špičkami. Hráči obvykle nosí železné válce a kroužky připojené k jejich rukou tak, že cinkají, jak hrají.
Západní xylofon
nejstarší zmínka o xylofon v Evropě byl v Arnolt Schlick je Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), kde to je voláno hültze glechter („dřevěný klapot“). Následují další popisy nástroje, ačkoli termín „xylofon“ se nepoužívá až do roku 1860. Nástroj byl spojován převážně s lidovou hudbou východní Evropy, zejména Polska a východního Německa. Na Slovensku se objevila raná verze: 98 a nejstarší zmínka o podobném nástroji přišla ve 14.století.
první použití Evropského orchestrálního xylofonu bylo v Camille Saint-Saëns ‚ Danse Macabre, v roce 1874. Do té doby, přístroj už byl propagován do jisté míry Michael Josef Gusikov, jehož nástrojem byl pět řádek xylofon vyrobený z 28 surové dřevěné tyče uspořádány v půltónů v podobě lichoběžníku a odpočinek na slámě podporuje. Nebyly tam žádné rezonátory a hrálo se rychle s lžičkami ve tvaru lžíce. Podle muzikologa Curta Sachse gusikov vystupoval na zahradních koncertech, Varieté a jako novinka vystupoval na symfonických koncertech.
západní xylofon byl používán ranými jazzovými kapelami a ve vaudeville. Jeho jasný, živý zvuk funguje dobře synkopický taneční hudba 1920 a 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Zelená, Teddy Hnědé a Harry Breuer byly dobře známých uživatelů. Jak čas plynul, xylofon byl v popularitě překročen vibrafonem s kovovým klíčem, který byl vyvinut v roce 1920. Xylofon s rozsahem sahajícím dolů do řady marimba se nazývá xylorimba.
v orchestrálních partiturách může být xylofon označen francouzským claqueboisem, německou Holzharmonikou (doslova „dřevěná harmonika“) nebo italským silofonem. Šostakovič byl obzvláště zamilovaný do nástroje; má významné role ve většině jeho prací, včetně většiny jeho symfonií a jeho violoncellového koncertu č. 2. Mezi moderní hráče na xylofony patří Bob Becker, Evelyn Glennie a Ian Finkel.
Ve Spojených Státech, tam jsou Zimbabwské kapely marimba ve zvláště vysoké koncentraci v Severozápadním Pacifiku, Colorado a Nové Mexiko, ale existují kapely z Východního Pobřeží po Kalifornii a dokonce i Havaj a Aljaška. Hlavní událostí pro tuto komunitu je ZimFest, každoroční Zimbabwský Hudební Festival. Kapely jsou složeny z nástrojů od vysokých Sopránů, až po nižší soprán, tenor, baryton, a basa. Rezonátory jsou obvykle vyrobeny s otvory pokrytými tenkým celofánem (podobně jako balafon), aby se dosáhlo charakteristického bzučivého zvuku. Repertoár USA kapely má tendenci mít velký přesah, vzhledem k častým zdrojem Zimbabwského hudebník Dumisani Maraire, který byl klíčovou osobou, která jako první přinesl Zimbawean hudby na Západ, přijde na University of Washington v roce 1968.