10 Grandes chansons de musique Country Sur la guerre du Vietnam
La série épique « Country Music » de Ken Burns est diffusée sur PBS, et le documentaire consacre beaucoup de temps à l’époque de la guerre du Vietnam et à la façon dont les divisions croissantes aux États-Unis se reflétaient dans la musique.
Les fans de musique country comprenaient alors de nombreux anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale, et de nombreux artistes acceptaient incontestablement la justification du gouvernement pour la guerre et enregistraient des chansons qui apportaient un soutien total aux garçons qui combattaient à l’étranger.
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Le projet militaire au Vietnam avait tellement d’exemptions que la nation a fini par prendre un nombre disproportionné de troupes des classes populaires, créant une fracture qui perdure à ce jour. Les artistes country ont adoré les troupes et ont enregistré certaines des chansons puissantes sur la guerre.
Johnny Cash, « Singin’ in Vietnam Talkin’ Blues »
L’Homme en noir a enregistré cette histoire de musique folk de jouer pour les troupes en 1971. Johnny et sa femme June Carter Cash avaient acquis une renommée spectaculaire après s’être rendus à la prison de Folsom (contre les souhaits de la maison de disques) et avoir enregistré un album live légendaire. Ils ont ensuite animé une émission de variétés à la télévision.
« Singin’ in Vietnam Talkin’ Blues » est présenté dans « Country Music. »
Johnnie Wright, « Hello Vietnam »
Écrit par le grand compositeur country Tom T. Hall, « Hello Vietnam » était un non. 1 single country en 1965 et le plus grand succès solo de Johnnie Wright, qui était marié à la chanteuse Kitty Wells et avait auparavant fait partie du duo country Johnnie and Jack.
« Hello Vietnam » a atteint la véritable immortalité lorsque Stanley Kubrick l’a utilisé comme thème d’ouverture dans le film de 1987 « Full Metal Jacket. »
« Hello Vietnam » est présenté dans « Musique country. »
Loretta Lynn, « Dear Uncle Sam »
Loretta Lynn a écrit « Dear Uncle Sam », qui est devenu un single numéro 4 en 1966. Du point de vue de la carrière, c’est important car ce n’était que la deuxième de ses compositions originales à atteindre les charts et cela presque six ans après son premier single auto-écrit « I’m a Honky Tonk Girl. »
Lynn deviendra l’une des compositrices les plus importantes de la musique country au cours de la prochaine décennie, et « Dear Uncle Sam » est le disque qui a prouvé à Nashville qu’elle devrait être autorisée à écrire son propre matériel.
Dans « Cher oncle Sam », une jeune femme militaire plaide auprès du gouvernement qu’elle a plus besoin de son mari que de l’effort de guerre. La chanson se termine par un télégramme: « Cher oncle Sam, je viens de recevoir votre télégramme / Et je n’arrive pas à croire que c’est moi qui tremble comme je le suis / Car il a dit que je suis désolé de vous informer. »
« Dear Uncle Sam » est présenté dans « Country Music. »
Kenny Rogers &La Première édition, « Ruby Don’t Take Your Love to Town »
« Ruby » est la chanson qui a marqué le déménagement de Kenny Rogers de la rock psychédélique de « Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) » à la musique country qui définirait le reste de sa carrière. La sortie de 1969 a été un succès partout dans le monde.
Écrit par le légendaire auteur-compositeur Mel Tillis, « Ruby Don’t Take Your Love to Town » a été enregistré pour la première fois par Waylon Jennings en 1966 et est devenu plus tard un tube country No. 1 pour Johnny Darrell en 1967.
Pour un si gros succès, la chanson est assez sombre. Un guerrier blessé paralysé regarde sa femme s’habiller et se rattraper pour une nuit en ville. Il comprend ses besoins mais la supplie de ne pas le laisser seul. Elle ne peut ignorer le chant des sirènes de la nuit, et notre héros est laissé seul face à la nuit.
« Ruby Don’t Take Your Love to Town » est présenté dans « Country Music. »
Jan Howard, « Mon fils »
Jan Howard rêvait que son fils serait tué au Vietnam, alors elle a écrit et enregistré ce hit Top 15 sur ses souvenirs de son enfance et la peur inspirée par son rêve.
Elle en a envoyé une copie à son fils, le caporal James Van Howard de l’Armée américaine, mais il a été déclaré tué au combat avant qu’il ne puisse dire à sa mère ce qu’il pensait du dossier.
« Mon fils » est présenté dans l’un des segments les plus puissants du documentaire, dans lequel Jan Howard décrit sa réaction aux manifestants de guerre qui ont frappé à sa porte. Le programme détaille également son sentiment que le suicide de son fils cadet a été directement causé par la mort de son frère aîné à la guerre.
Johnny et June Cash se sont particulièrement intéressés à aider Jan à traverser sa crise, et le programme détaille leur soutien à leur amie.
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Mère Maybelle Carter, « Je Leur Ai Dit Pour Quoi Vous Vous battez »
Tom T. Hall a écrit « Ce Pour quoi Nous nous battons », qui est devenu un hit Numéro 4 pour Dave Dudley en 1965. La chanson est une défense de la guerre du Vietnam, écrite du point de vue d’un soldat et incluse dans une lettre à sa mère.
Maybelle Carter connaît un regain de carrière solo dans les années 1960, et elle adapte les paroles et interprète la chanson du point de vue d’une mère en 1966.
Le retournement lyrique est un peu gênant, mais Carter transmet l’inquiétude et le chagrin d’une mère lorsque son fils est en guerre et fait fonctionner la chanson. Le disque est remarquable pour la façon dont elle chante « Koh-rea » dans le plus pur style hillbilly.
Stonewall Jackson, « La Minute Où les Hommes Se Retournent dans leurs tombes »
Le vétéran de la marine Stonewall Jackson (pas un surnom, c’est sur son certificat de naissance) a été scandalisé par les manifestants de guerre et leur a laissé l’avoir avec les deux barils en 1966 lorsqu’il a enregistré « Le Des Hommes de Minute Se Retournent dans Leurs Tombes. »
Écrite par le grand compositeur Harlan Howard, la chanson annonce que « Washington et Jefferson pleurent des larmes de honte » à la vue des Américains qui veulent arrêter la guerre. La chanson a atteint la 24e place des charts.
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Ernest Tubb, « C’est pour Dieu, le Pays et Toi, Maman (C’est pourquoi je me bats au Viet Nam) »
Que Dieu bénisse Ernest Tubb, un homme qui a eu une relation amoureuse avec le Vietnam.
chansons enregistrées qui ont soutenu les troupes jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, mais il n’y avait aucun moyen pour un Tubb de 51 ans de dire de manière convaincante qu’il était prêt à se battre en 1965, et la chanson a à peine gratté le bas des charts.
Cela ne fait pas de » It’s for God, Country and You, Mom (That’s Why I’m Fighting in Viet Nam) » une chanson de guerre classique. Un soldat écrit à sa famille et décrit comment son compagnon est mort au combat.
Wilburn Brothers, « The War Keeps Dragging On »
En 1971, même les artistes country les plus fervents commençaient à avoir des doutes. L’enregistrement par les frères Wilburn de la chanson de Larry Whitehead n’a pas fait les charts, mais il s’est demandé si tant de troupes devraient mourir en Asie du Sud-Est.
Merle Haggard, « Je Me demande s’Ils Pensent un jour à Moi »
Merle Haggard a écrit des chansons célèbres sur des hommes coincés en prison, il avait donc le contexte pour écrire une grande chanson sur les prisonniers de guerre. Sorti à une époque où une grande partie du pays essayait d’ignorer ou d’oublier le conflit au Vietnam, « I Wonder If They Ever Think of Me » s’est classé numéro 1 dans les charts country et est devenu l’une de ses chansons les plus aimées.
La chanson s’ouvre sur un couplet qui suggère que Merle revisite son habileté à écrire des chansons de prison. Cela continue à travers le premier refrain, jusqu’à la grande révélation dans le verset deux: Il écrit à propos d’un prisonnier de guerre. « Je me demande s’ils savent que je suis toujours vivant / Et toujours fier de faire partie de l’Oncle Sam / Je me demande s’ils pensent que je suis mort de faim / Dans ce camp de prisonniers pourri au Viet Nam. »
En plus d’être l’un des plus grands auteurs-compositeurs de musique country, Merle était l’un de ses meilleurs chanteurs. La façon dont il prononce l’expression « mort de faim » et la façon dont sa voix craque sur « Viet Nam » est l’un des plus grands chants de Haggard dans une carrière pleine de performances incroyables.