10 Meilleurs Réalisateurs Travaillant Aujourd’hui

Avec l’abondance de films de franchise, de redémarrages et de films dérivés, il est souvent très facile de se demander où en est la créativité dans l’industrie cinématographique. Beaucoup de films que nous attendons avec impatience ont tendance à s’ouvrir à des réceptions décevantes ou à ne pas répondre à nos attentes, et bien que la loi des moyennes suggère que c’est forcément le cas, cela semble se produire de plus en plus chaque année.

Alors qu’il y a un million de listes ou d’opinions différentes que cela pourrait évoquer, je vais aujourd’hui me concentrer sur les films – aussi rares soient–ils – qui répondent ou même dépassent nos attentes et nous font revenir au cinéma à travers toutes les déceptions, et plus particulièrement, les personnes les plus cohérentes pour les diriger.
Il convient de noter que cette liste est basée sur la forme actuelle (les 10 dernières années) et non sur le succès global ou la longévité de carrière. En tant que tels, les films mentionnés pour soutenir mes choix auront été sortis au cours de la dernière décennie et pas plus loin dans le passé. Gardez cela à l’esprit lorsque vous vous demandez pourquoi certains réalisateurs peuvent ou non figurer sur la liste, ou pourquoi lorsque je parle de Martin Scorsese, je ne mentionne pas Goodfellas, par exemple. Cela dit, entrons dans le top 10 des meilleurs réalisateurs qui travaillent en ce moment.

Martin Scorsese

Même dans ses années 70, Martin Scorsese produit certaines des meilleures œuvres de l’industrie cinématographique. Des thrillers psychologiques aux projets passionnels basés sur la religion, Scorsese a clairement encore de la portée, et sa relation avec Leonardo DiCaprio continue de récolter de grandes récompenses. Le duo a également deux autres films en préparation, avec Killers of the Flower Moon et The Devil in the White City prévus respectivement pour 2019 et 2020.

Scorsese a prouvé avec ses deux derniers films, Le Loup de Wall Street et Silence, qu’il avait encore beaucoup à offrir. Le premier étant un film universellement aimé, divertissant comme l’enfer avec quelques meilleures performances en carrière, et le second (bien qu’il soit sous-estimé et assez éloigné du courant dominant avec son sujet) étant une œuvre de maître absolue.
Toujours fort et avec peu de signes de ralentissement, Martin Scorsese continue de prouver pourquoi il est si largement vénéré, même ses films moins bien reçus comme Shutter Island étant toujours un favori des fans.

Bien qu’il semble que ses films les plus forts soient derrière lui, le travail qu’il réalise est encore bien au-dessus de la plupart des réalisateurs qui travaillent aujourd’hui, et non seulement il nous apporte constamment un film solide après un film solide, mais il serait naïf de croire qu’il n’est pas capable de nous en donner un autre vraiment grand à tout moment.

Alejandro Gonzalez Inarritu

Birdman et The Revenant mettent en valeur la capacité innée et les prouesses techniques d’Inarritu à nous proposer des  » films  » au sens le plus traditionnel du terme. Ses films ont tendance à susciter la réflexion, à superposer et à poigner, tout en étant magnifiquement conçus au point d’être artistiques. Prenez Birdman par exemple, un film dans lequel le tout est créé pour ressembler à un plan de suivi continu, ou The Revenant qui présente certains des plans les plus époustouflants mis en film de mémoire récente.

En plus de son excellent travail avec des cinéastes et des chorégraphes, il est également très doué pour faire ressortir de grandes performances d’acteurs. The Revenant est le film qui a finalement valu à Leonardo DiCaprio son Oscar tant attendu, et il n’est pas difficile de voir pourquoi. De même, tout le casting de Birdman a apporté son A-game, des grands noms Michael Keaton, Emma Stone et Edward Norton, à Zach Galifianakis qui à l’époque était surtout connu pour avoir joué le rôle burlesque d’Alan Garner dans la trilogie de la gueule de bois.

Bien qu’il y ait ceux qui pourraient qualifier les œuvres d’Inarritu de prétentieuses, je crois que son travail aborde beaucoup de problèmes et de thèmes qui ne sont pas autrement intacts, et cela ne peut être une bonne chose que lorsque lesdits films sont exécutés si bien et si différemment.

Edgar Wright

Même si je suis peut-être un peu partial ici car Wright est probablement mon réalisateur préféré et Baby Driver est certainement mon film préféré de l’année jusqu’à présent, je pense que je suis justifié de dire que le scénariste, réalisateur et producteur né dans le Dorset est l’un des meilleurs actuellement, et ce depuis qu’il a fait irruption sur la scène du cinéma en 2004.

Ses films sont si finement tissés, écrits avec esprit et montés cinétiquement que chaque scène est un plaisir à regarder. Ses scènes d’action viscérales sont tournées avec son style emblématique de casseroles, de zooms accidentés et de coupes rapides, mais jamais d’une manière qui semble bon marché ou gimmicky.

Il n’a que cinq films à son actif, choisissant d’espacer ses films au profit du maintien de la qualité et d’être généralement très pointilleux avec ses projets, mais lorsque vous regardez ses films, vous pouvez voir où est passé ce temps et cet effort supplémentaires. Mark Kermode l’a mieux dit lors de l’examen de Baby Driver plus tôt dans l’année, lorsqu’il a dit quelque chose du genre ’Regarder, c’est comme regarder un réalisateur extrêmement talentueux qui est amoureux de son propre film dire « Regarde, regarde ce que je peux faire avec un appareil photo ». L’énergie et la passion suintent de l’écran et vous ne pouvez vous empêcher d’admirer le niveau de détail qu’il s’engage à chaque seconde de ses films.

Wes Anderson

Wes Anderson est l’un des scénaristes-réalisateurs les plus élégants et les plus uniques d’Hollywood en ce moment, avec son sens de l’humour amusant et décalé et ses acteurs de base qui donnent à tous ses films l’impression d’exister dans le même univers délicieux.

Bien que ce soient certainement des caractéristiques du travail d’Anderson, rien ne dit plus « Wes Anderson » que de regarder un film entier qui est réglé sur une palette de couleurs spécifique et qui présente rarement un seul cadre qui n’est pas symétrique ou parfaitement composé. Cela pourrait facilement devenir une question de style sur le fond, mais grâce à ses histoires réconfortantes et à ses scripts bien écrits, c’est rarement le cas.

Il serait juste de dire qu’Anderson n’a pas un mauvais film à son nom, ni même un film moins que bon. Non seulement cela, mais en tant que quelqu’un dont les films semblent aller de force en force, avec son dernier effort, The Grand Budapest Hotel , étant sans doute son meilleur, la sortie de sa comédie animée en stop-motion Isle of Dogs en 2018 ne peut pas venir assez tôt.

Quentin Tarantino

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Souvent cité comme l’un des grands auteurs du cinéma, le nom de Quentin Tarantino est aussi élevé dans la stratosphère que tout réalisateur vivant ou mort. Bien qu’il soit certainement un sujet de controverse et qu’il puisse souvent être trop indulgent, on ne peut nier que QT est l’un des plus grands réalisateurs travaillant aujourd’hui et l’un des plus grands scénaristes à ce jour.

Au cours des 10 dernières années, il a réalisé le film de guerre / mission Inglourious Basterds, un film que tout le monde voulait détester en raison de son sujet controversé (des Juifs tuant des Nazis), et pourtant un film qui est universellement aimé et même extrêmement acclamé par la critique parce que c’est juste aussi bon. De même, Django Unchained , un film sur un esclave libéré en échange du meurtre de Blancs, a non seulement été acclamé par la critique, mais a même valu à Tarantino son deuxième Oscar du Meilleur scénario original. Seul Tarantino pourrait obtenir la reconnaissance de l’Oscar avec des scripts de cette nature.

Une marque d’un grand réalisateur est quelqu’un qui peut faire de grands films à travers plusieurs genres, et bien qu’il y ait un argument à faire valoir que Tarantino a créé son propre genre, dans les constructions des genres cinématographiques traditionnels, il s’est attaqué au hold-up, au crime, à la blaxploitation, au kung-fu / arts martiaux, à l’action-aventure, au slasher / horreur, à la guerre, au western et au mystère, et avec ses deux prochains films, il ajoutera de l’histoire et de la science-fiction à cette liste. Espérons qu’il pourra continuer à atteindre ces sommets élevés.

Damien Chazelle

Si Chazelle avait plus de films à son actif, il serait probablement encore plus haut sur cette liste, mais n’avoir que deux crédits de réalisation professionnels et être aussi reconnu qu’il l’est en dit long sur son potentiel. Avoir réalisé deux films aussi magistraux que Whiplash et La La Land est une chose, mais l’avoir fait et avoir remporté un Oscar du Meilleur réalisateur à l’âge de 32 ans bat littéralement des records.

Tout comme Edgar Wright, le style de mise en scène de Chazelle est rempli d’énergie et de passion. Il suffit de regarder jusqu’à Whiplash – un thriller / drame musical essentiellement tourné comme s’il s’agissait d’un film de sport – pour expérimenter les types de gros plans contrôlés et de montage rapide (que Chazelle fait lui–même) qui entrent dans ses films.

Cela dit, sur La La Land, il a montré qu’il était également plus que capable de filmer de longues séquences de danse et des numéros musicaux avec de longs plans ininterrompus.
Les gens du monde entier sont ravis de voir ce que Chazelle peut faire avec son prochain film First Man avec Ryan Gosling, ainsi qu’un film qu’il a écrit mais qui est dirigé par Ericson Core intitulé The Claim. L’un des débuts les plus forts de la filmographie d’un scénariste-réalisateur, espérons simplement que sa trajectoire de carrière ressemble à celle de Paul Thomas Anderson ou de Quentin Tarantino, et non à celle de M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

Bien que les films les plus récents d’Anderson aient fortement penché dans le sens de l’ésotérisme par rapport à ses œuvres antérieures plus grand public, il y a toujours une immense quantité de talent et de travail qui s’y trouve.

Anderson est l’un des meilleurs cinéastes – je dirais peut–être le meilleur cinéaste – qui travaille aujourd’hui lorsqu’il s’agit d’apporter des performances formidables d’acteurs. Si vous regardez certaines des meilleures performances de ces dix dernières années, Daniel Day-Lewis dans There Will Be Blood serait sérieusement en lice pour figurer en tête de liste, tandis que les performances de Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman dans The Master ne seraient pas loin derrière, et si l’on en croit les premiers buzz entourant la performance de Vicky Krieps dans Phantom Thread, ajoutez-les également à la liste.

Il a écrit tous ses propres films (certains adaptés de livres) ainsi que les diriger, et sur son nouveau film Phantom Thread a même agi comme son propre directeur de la photographie. C’est un auteur s’il en est un, et ses capacités techniques sont très claires (comme le film n’est pas encore sorti, il est trop tôt pour commenter ses compétences en tant que DOP, bien que je soupçonne qu’elles ne soient pas tout à fait à la hauteur du collaborateur de longue date Robert Elswit).

PTA est spécialisé dans les études de personnages sombres et tordues qui traitent souvent de personnages endommagés dans l’histoire « rise and fall », souvent à la recherche d’une sorte de rédemption. C’est un type de profondeur que vous ne voyez tout simplement pas dans 99% des films aujourd’hui et bien que ce ne soit certainement pas pour tout le monde, les films d’Anderson offrent vraiment quelque chose de différent de ce que le cinéphile moyen recherche, donc si vous voulez une expérience de film plus profonde qui restera avec vous longtemps après la fin du film, ne cherchez pas plus loin.

Anderson a réalisé jusqu’à présent l’un des meilleurs films du 21e siècle avec There Will Be Blood de 2007, ainsi que son chef-d’œuvre The Master de 2012 , qui, honnêtement, est presque aussi bon et mérite beaucoup plus d’attention qu’il n’en reçoit. Alors que le Vice Inhérent aux frères Coen n’était pas nécessairement tout ce que tout le monde voulait, cela a montré la capacité d’Anderson à être polyvalent et à prendre un projet plus léger, et si c’est le film le plus faible de sa filmographie, cela justifie sa place sur cette liste.

David Fincher

Au cours de la dernière décennie, David Fincher nous a apporté une multitude de films à juste titre acclamés, y compris Zodiac , The Social Network et Gone Girl. Avec des films aussi complexes, dramatiques et riches en thèmes déjà dans sa filmographie, c’est un choc pour la plupart que sa prochaine aventure sera celle de la suite zombie World War Z 2. Pourtant, si c’est moitié moins bon que ses autres films, nous regarderons avec des yeux d’aigle.

Fincher a récemment tourné ses efforts vers la télévision avec l’émission à succès Mindhunter, mais sera de retour sur grand écran en 2019. Bien qu’il ne figure souvent pas sur ces types de listes, Fincher est vraiment l’un des meilleurs réalisateurs qui travaillent aujourd’hui, et ses efforts sont souvent négligés en raison du fait qu’il est un « réalisateur invisible », en ce sens qu’il aime offrir au public une expérience aussi transparente que possible, et donc vous ne regardez jamais la direction ou remarquez à quel point ses films sont bien exécutés, parce que vous tombez dans leurs histoires et oubliez que vous les regardez.

L’une des critiques les plus importantes des films à l’heure actuelle est l’utilisation de CGI, mais Fincher est un parfait exemple de la raison pour laquelle cette critique devrait en fait être « l’utilisation de CGI visibles ». Prenez le réseau social, par exemple: il y a une tonne de CGI dedans, mais vous ne le sauriez jamais, car il est si bien intégré, et en tant que tel, ne semble pas bon marché ou ne vous retire pas de l’expérience. Un réalisateur vraiment sous-estimé à mon avis, et l’un des meilleurs au monde (et ce depuis plus de 20 ans), David Fincher obtient la troisième place sur la liste.

Christopher Nolan

Depuis son premier long métrage, Memento, en 2000, Christopher Nolan est le nom sur la bouche de beaucoup de gens, mais lorsque le Chevalier noir est sorti en 2008 et a changé le jeu des super-héros pour toujours, il était destiné à de grandes choses. Depuis, il a réalisé le blockbuster inventif et intelligent Inception, ainsi que l’un des meilleurs films de cette année (et l’une des meilleures expériences que j’ai jamais eues dans un cinéma) avec Dunkerque.

Alors qu’Interstellar se polarisait, certaines personnes le dénigrant en raison de son dialogue explicatif, de sa sentimentalité et de sa ressemblance globale avec 2001: Une Odyssée de l’espace de Kubrick, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous émerveiller de l’éclat technique, des effets visuels et de l’ampleur de cette épopée spatiale. Nolan a fait des quantités insensées de recherches et le film est généralement cité comme l’un des films les plus scientifiquement précis sur le marché. Il a également travaillé dur pour améliorer les critiques le plus souvent formulées à son encontre, à savoir que ses films ne sont souvent pas très investis émotionnellement. Il semble qu’il ait peut-être dépassé la fin, mais la relation entre Cooper et Murph est touchante et montre définitivement qu’il a cela dans son casier.

Nolan a également un taux de production très efficace, avec neuf films en dix-sept ans, soit en moyenne plus d’un film tous les deux ans depuis qu’il a fait irruption sur la scène avec son thriller policier néo-noir susmentionné.

Denis Villeneuve

Au cours des 8 dernières années, Villeneuve a réalisé sept films. Non seulement c’est un taux de sortie d’enfer, certains de ses films étant même réalisés et sortis la même année les uns que les autres, mais c’est aussi une qualité de film extrêmement élevée et constante qu’il nous apporte.
Les premiers films de Villeneuve étaient des histoires plus petites et plus personnelles, et ont depuis pris de l’ampleur pour devenir de grands films de science-fiction avec des messages et des thèmes universels sur le langage, le temps et ce que signifie avoir une âme. Bien qu’il y ait des gens qui espèrent que Villeneuve ne devienne pas seulement un grand réalisateur de blockbusters de science-fiction (son prochain film est un remake de Dune), et bien que je puisse voir entièrement le point de vue de ces gens, s’il peut continuer à les faire aussi bien qu’il a fait Blade Runner 2049, vous ne m’attraperez pas à me plaindre.

Peu importe la taille de ses films, ils parviennent toujours à être petits. Blade Runner 2049 est peut-être une épopée de science-fiction futuriste de 2 heures et 45 minutes, mais il s’agit en réalité du voyage d’un homme (à la fois vers l’intérieur et vers l’extérieur) pour découvrir qui il est vraiment. Arrival – tout en semblant être un film d’invasion extraterrestre à la surface – est (spoilers) vraiment un film sur une mère et sa fille. Cette émotion est ce qui fonde ces films énormes et les rend racontables, engageants et réels. C’est le type d’émotion et d’humanité que

Christopher Nolan est critiqué pour ne pas avoir, mais le fait est que très peu de réalisateurs le font, car il est extrêmement difficile de le faire sans tomber sur un sentimental ou un manipulateur.
Prisoners , Arrival et Blade Runner 2049 pourraient tous être qualifiés de meilleur film de l’année de leur sortie, et Denis Villeneuve est certainement le meilleur réalisateur des années 2010, et donc le meilleur réalisateur travaillant dans le monde en ce moment. J’espère qu’il pourra garder sa concentration, maintenir son éthique de travail et collaborer à nouveau avec Roger Deakins, sûrement bientôt oscarisé.

MENTIONS HONORABLES

J’aimerais accorder cinq mentions honorables à Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) et les frères Coen (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), qui ont tous failli faire partie de la liste. Bien sûr, il y en a d’autres, mais la ligne doit être tracée quelque part.