13 Comédies Musicales Romantiques Qui Vous Feront Pâmer

Tout le monde semble être gaga sur la nouvelle bande-annonce de La La Land avec Emma Stone.De l’apparence de ce bateau de rêve en technicolor d’un teaser, c’est sûr que ce sera un beau film qui reprend certains de ses repères des comédies musicales classiques du passé. Ce film ressemble plus à quelque chose que vous auriez vu à l’apogée musicale d’Hollywood, pas en 2016. Même l’histoire de La La Land crie au vieux Hollywood: Stone incarne une actrice en difficulté à la recherche de sa grande pause à Los Angeles. Elle rencontre un musicien de jazz, joué par Ryan Gosling, qui joue des bars de plongée tout en rêvant de plus grandes choses. Les deux tombent amoureux, mais alors qu’ils poussent tous les deux pour le succès, peuvent-ils réussir à ne pas pousser l’autre hors de leur vie? C’est le genre de question qui nécessite un peu d’accompagnement musical.

C’est probablement pourquoi cela a été fait avant. Tant de comédies musicales d’une époque révolue et pas si révolue traitent souvent de la façon dont les rêves hollywoodiens ne se mélangent pas souvent à l’amour. C’est pourquoi en regardant cette bande-annonce, il est difficile de ne pas penser aux autres comédies musicales qui ont clairement contribué à inspirer le réalisateur de Whiplash, Damien Chazelle.

Les clichés de Stone et Gosling dansant dans les étoiles semblent aussi magiques que Gene Kelly dansant avec une souris de dessin animé. Ces tours parfaits semblent sortir d’un film de Fred Astaire et Ginger Rogers. La cinématographie aux yeux brillants pourrait donner à Baz Luhrmann une course pour son argent. Et Stone pourrait facilement être une jeune Audrey Hepburn ou Judy Garland. Et allez, qui ne voudrait pas voir Stone avoir sa propre Étoile est née?

C’est pourquoi avant de voir cette nouvelle comédie musicale, il vaut mieux revenir en arrière et regarder des plus anciennes. Le film qui partage clairement un certain ADN avec le dernier film de Chazelle. Ce sont les 14 comédies musicales qui méritent certainement un Arrangement Comestible ou quelque chose du genre, car sans ces films, il serait difficile d’avoir un La La Land.

Top Hat (1935)

Fred Astaire et Ginger Rogers montrent leurs mouvements dans cette comédie à la con, ce qui illustre pourquoi ces deux étaient la paire ultime. Ici, Astaire devient le fou amoureux qui fera tout pour avoir sa fille. Cependant, la danse semble être la clé pour gagner son cœur. Surtout, si c’est joue contre joue.

Anchors Aweigh (1945)

L’histoire est simple : un homme tombe amoureux d’une femme qu’il impressionne en lui mentant. Son mensonge, raconté par son ami, est qu’il connaît un agent de casting qui va donner une audition à cette fille. C’est idiot, oui, mais c’est doux comme ça dans les années 1940. Mais, la vraie raison de donner une montre à celui-ci est cette célèbre scène de danse entre Gene Kelly et une souris en carton. Cette scène peut sembler sans importance maintenant avec tous les effets qu’Hollywood peut faire, mais c’était une véritable merveille cinématographique à l’époque. Cela montre la vraie magie des films, qui vaut toujours la peine d’être admirée plus de 70 ans plus tard.

Un Américain À Paris (1951)

C’est une histoire d’amour racontée en rêveries. Ceux qui sont entièrement chorégraphiés. Jerry Mulligan de Gene Kelly est un vétérinaire américain de la Seconde Guerre mondiale qui vient à Paris pour recommencer. Il se fait un ami et trouve une fille qu’il pense vraiment aimer, pour se rendre compte que c’est la fille de son ami. Peut-il la sortir de sa tête et entrer dans sa vie pour de vrai? Tu devras regarder et voir.

Singin’ In The Rain (1952)

Ce film de Gene Kelly donne un regard doux sur le Hollywood des années 20 au milieu de sa transition des silents aux talkies. C’est l’histoire d’amour entre Don Lockwood de Kelly, une star silencieuse en plein changement de carrière, et Kathy Selden de Debbie Reynolds, une actrice de théâtre qui n’est entendue que dans les films, mais pas vue. Le romp léger est un voyage coloré à travers le système hollywoodien, qui n’est pas toujours juste, mais comme il s’agit d’un film, a une fin heureuse. Mieux encore, il est mis en musique.

A Star Is Born (1954)

Judy Garland est une chanteuse en herbe, qui rencontre une idole en matinée sur le déclin qui est finalement le catalyseur qui met sa carrière en mouvement. Les deux tombent amoureux, mais ce n’est pas une histoire d’amour, c’est une histoire de la façon dont le show-business fonctionne souvent pour le pire, pas pour le meilleur. Garland énonce tout cela dans la chanson classique, « L’homme qui s’est enfui. »Comme Lorelai Gilmore, cette chanson sera une bande sonore chaque fois que vous laisserez quelqu’un s’enfuir.

Funny Face (1957)

Fred Astaire est un célèbre photographe de mode et Audrey Hepburn est le modèle qui, selon lui, changera le visage de la mode, car, eh bien, il suffit de la regarder. Mais Jo Stockton de Hepburn est plus un intellectuel et pense que la mode est frivole. Elle veut vraiment trouver un moyen de se rendre à Paris pour étudier la philosophie. Les vêtements sont à tomber par terre et la musique de George et Ira Gershwin vous restera délicieusement coincée dans la tête pendant des jours. Tout ça ? C’est merveilleux.

Les Parapluies de Cherbourg (1964)

Que vous connaissiez le français ou non, ce rêve enrobé de bonbons d’un film avec Catherine Deneuve raconte l’histoire d’une fille qui travaille dans un magasin de parapluies où elle rencontre l’homme de ses rêves pour être séparée. C’est une romance trop belle pour être vraie. Tout comme le chant du film, dont la plupart ont été doublés. Mais cela ne vous empêchera pas de ressentir toutes les émotions. Préparez le Kleenex.

Funny Girl (1968)

Barbra Streisand est Fanny Brice une star des Ziegfield Follies jusqu’à ce qu’elle rencontre Nicky Arnstein. Il s’avère qu’il a probablement plus de problèmes qu’il ne vaut, surtout pour cette femme axée sur la carrière. Mais, qui t’a dit que tu avais le droit de pleuvoir sur le défilé de Fanny Brice de toute façon ? Babs ne l’a certainement pas fait. Et en regardant ça, n’oublie jamais ça.

Sweet Charity (1969)

Parfois, les histoires d’amour ne se terminent pas heureusement pour toujours, mais elles se terminent heureusement. Charity (Shirley MacLaine) est une danseuse de taxi qui cherche l’amour. Malheureusement, ça ne va pas bien. Le film la suit alors qu’elle essaie de chercher l’amour. C’est le charme de MacLaine qui vous gardera enraciné pour la charité.

New York, New York (1977)

Jimmy Doyle (Robert DeNiro) est un saxophoniste en difficulté et Francine Evans (Liza Minnelli) est une petite chanteuse. Leur coupe de rencontre est en fait tout sauf, avec Jimmy et Francine se rencontrant dans un taxi qui finit par la conduire à son audition. Celui qu’il aurait bombardé si elle n’était pas là pour le sauver. Les deux deviennent un duo musical, mais ce film parle plus que de musique, c’est d’amour et d’obsession et de ce qui se passe lorsque ce dernier prend le relais.

Grease (1978)

Comme le prouve ce film, lorsque vous trouvez celui que vous voulez, vous avez tendance à faire des choses assez inhabituelles. Parfois, vous rejoignez l’équipe de piste même si vous n’êtes pas très sportif. D’autres fois, vous vous peignez dans une combinaison moulante pour prouver que vous n’êtes pas le goodie que tout le monde pense que vous êtes. Mais, cela montre aussi les longueurs que l »on fait pour l »amour. Lorsque cela est combiné avec la musique, il est difficile de nier son attrait. Sandy et Danny, pour toujours.

Moulin Rouge ! (2001)

Baz Luhrmann a prouvé avec cette splendeur musicale exagérée que le genre n’était pas mort, il avait juste besoin d’une mise à jour. Le récit de l’amour de Christian et Satine semblait intemporel, même si la bande—son de leur amour — Nirvana, Elton John, David Bowie, Queen – était plus moderne. Luhrmann a réussi à tirer le meilleur parti d’hier et d’aujourd’hui pour créer un nouveau genre de monde. Un, qu’avec sa riche palette de couleurs, vous voudriez vous perdre.

Mamma Mia! (2008)

Ce film peut être idiot, mais de manière musicale, il vous demande d’imaginer une réalité merveilleuse où quelqu’un comme Meryl Streep ne fait que danser autour d’une île grecque en chantant des chansons d’ABBA? De plus, cette comédie musicale de Broadway est la comédie musicale la plus rentable de tous les temps en fonction de ses chiffres au box-office mondial, cela confirme donc qu’il y a toujours un public qui veut voir ce genre de films. En gros, sans Mamma Mia!, La La Land n’a peut-être jamais été fabriquée. Alors, prenez votre brosse à cheveux et préparez-vous à chanter avec celle-ci. Personne ne juge.

La La Land ne sort en salles qu’en décembre, ce qui signifie que vous avez beaucoup de temps pour voir ces films.

Image: Films de Lionsgate / YouTube