35 Faits surprenants Sur The Office
En 2005, un groupe d’Américains s’est chargé d’adapter la série britannique bien-aimée de Ricky Gervais et Stephen Merchant, The Office, pour le public américain. Ils ont répondu aux attentes élevées et ont réussi à créer une comédie super réussie qui a fait ses débuts le 24 mars 2005, a duré neuf saisons et est toujours regardée de manière frénétique aujourd’hui.
Voici 35 choses que vous ne saviez peut-être pas sur la sitcom workplace.
B.J. NOVAK ÉTAIT LA PREMIÈRE PERSONNE DU CASTING.
Le spectacle est le producteur, Greg Daniels, a été inspiré par son passage à Saturday Night Live et voulait engager un écrivain-interprète. D’autres auteurs-interprètes qui ont ensuite été ajoutés incluent Mindy Kaling (Kelly) et Paul Lieberstein (Toby). Michael Schur, qui a écrit et produit le spectacle, a joué le cousin de Dwight, Mose.
LE CASTING Aurait PU ÊTRE BIEN DIFFÉRENT.
Par exemple, Adam Scott a auditionné pour le rôle de Jim Halpert. Seth Rogen était en lice pour jouer Dwight Schrute. Eric Stonestreet, qui est maintenant sur Modern Family, a auditionné pour Kevin. Avant de se lancer dans le rôle d’Angela, Angela Kinsey a auditionné pour Pam. Bob Odenkirk a été initialement choisi pour incarner Michael Scott, mais a été remplacé par Steve Carell lorsque le spectacle sur lequel il travaillait, Come to Papa, a été annulé. Dans un épisode de fin de saison, Odenkirk a joué un manager très semblable à Michael Scott qui cherchait à embaucher Pam.
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JOHN KRASINSKI A EU UNE AUDITION DIFFICILE.
Une des raisons pour lesquelles Adam Scott aurait pu facilement jouer Jim : l’audition de John Krasinski pour The Office ne s’est pas trop bien passée. Tout d’abord, il était censé auditionner pour Dwight, mais il a convaincu les directeurs de casting de le laisser lire pour le rôle de Jim. Deuxièmement, il a eu des ennuis dans la salle d’attente. Un homme mangeant de la salade dans la pièce lui a demandé s’il était nerveux. Krasinski répondit : « Vous savez, pas vraiment. Soit vous obtenez ces choses, soit vous ne les obtenez pas, Mais ce qui m’inquiète vraiment, c’est cette émission. C’est juste que j’aime tellement le spectacle britannique et que les Américains ont tendance à vraiment gâcher ces opportunités. Je ne sais pas comment je vais vivre avec moi-même s’ils gâchent cette émission et la gâchent pour moi. »L’homme a répondu: « Je m’appelle Greg Daniels, je suis le producteur exécutif. »Pourtant, Krasinski a réussi à obtenir le rôle.
APRÈS AVOIR OBTENU LE RÔLE, JOhn KRASINSKI A INTERVIEWÉ DES EMPLOYÉS DE la société DE PAPIER pour des recherches.
Krasinski met avec plusieurs employés de différentes sociétés de papier pour rechercher son rôle, et il a filmé une visite qu’il a effectuée à Scranton, en Pennsylvanie. Les images de son voyage à travers la ville ont en fait été utilisées dans la séquence du générique d’ouverture de l’émission et, selon les mémoires de Rainn Wilson, Le roi Basson: L’art, l’idiotie et d’autres histoires sordides de la salle du groupe joueraient un rôle dans la production avec la décoration des décors et les détails de conception.
PHYLLIS SMITH S’EST FAIT LANCER PAR DES GENS DE CASTING.
Phyllis était une agent de casting pour la série avant d’obtenir le rôle de Phyllis. Elle lisait le scénario avec des acteurs auditionnant lorsque le réalisateur Ken Kwapis a décidé que c’était elle qui devait jouer le rôle.
TOUT LE MONDE AVAIT BESOIN D’IMPROVISER.
Même s’ils n’étaient pas scénaristes, Daniels voulait s’assurer que ses acteurs avaient une formation en improvisation. Il a dit: « L’improvisation est un bon outil pour la rendre plus naturelle. »
ILS SONT D’ABORD RESTÉS PROCHES DE LA VERSION BRITANNIQUE.
Le pilote a été tourné avec essentiellement le même script que le pilote de l’émission britannique. De nombreux téléspectateurs ont remis en question cette décision, mais cela a dû être fait étant donné que NBC a acheté une adaptation. Daniels pense que la série s’est vraiment diversifiée dans sa propre entité lors de la deuxième saison.
PERSONNE N’ÉTAIT OPTIMISTE POUR LE SPECTACLE.
Il était difficile pour les acteurs et l’équipe d’avoir la foi très tôt. Au cours de la première saison, les dirigeants de NBC apporteraient beaucoup de pessimisme sur le plateau. Selon Krasinski, ils diraient des choses comme: « Cet épisode est tellement bon — malheureusement, c’est le dernier que nous allons faire. »
ILS DOIVENT LEUR SUCCÈS À APPLE.
Une chose qui a aidé à sauver le spectacle était iTunes. Autour de la deuxième saison, lorsque NBC a rendu l’émission disponible sur la plate-forme, elle a occupé quatre des cinq premières places pour les émissions de télévision téléchargées. C’est alors que les personnes derrière le spectacle ont appris que leur public était jeune, plutôt que les cols blancs qu’ils pensaient regarder.
LE CASTING A CHOISI LA CHANSON THÈME D’OUVERTURE.
En ce qui concerne le thème musical d’ouverture de l’émission, le créateur de la série Greg Daniels a donné quatre versions de la chanson aux acteurs et les a laissés voter pour le gagnant. La chanson désormais emblématique provient d’une démo du compositeur Jay Ferguson, qui a ensuite été réenregistrée par le musicien Bob Thiele Jr. et un groupe plus tard surnommé The Scrantones, qui a fait une apparition dans l’épisode « The Booze Cruise.
ILS PERDENT LEUR CHANSON THÈME ORIGINALE AU PROFIT DE HEATHER LOCKLEAR.
En 2015, Rainn Wilson a révélé qu’un certain nombre de chansons à succès ont été prises en compte pour le thème d’ouverture du spectacle, y compris « Better Things” de the Kinks et « Float On” de Modest Mouse. Mais celui que le casting voulait vraiment était « Mr. Blue Sky » de l’Electric Light Orchestra. Ces plans ont été annulés, cependant, lorsque la production a découvert que c’était déjà la chanson de la comédie blink-and-you’ll-miss-it Heather Locklear, LAX.
L’ADRESSE DU BUREAU EST UN HOMMAGE AU SPECTACLE BRITANNIQUE.
La succursale de Scranton de Dunder Mifflin est située au 1725 Slough Avenue. Ce n’est cependant pas une vraie rue de Scranton, en Pennsylvanie — c’est une référence à la version originale du spectacle, qui se déroule à Slough, en Angleterre.
LES ORDINATEURS SUR LE PLATEAU ONT VRAIMENT FONCTIONNÉ.
Ils avaient même Internet, ce qui a aidé les acteurs à se sentir comme s’ils étaient dans un bureau réel.
ILS ONT LITTÉRALEMENT RENDU LA SÉRIE PLUS LUMINEUSE POUR LA DEUXIÈME SAISON.
Pour tenter d’augmenter les audiences après la première saison, les producteurs ont détourné le style de la série de la version britannique pour rendre Michael Scott plus sympathique et rendre les épisodes plus optimistes. Selon la piste de commentaire DVD de Novak pour « The Dundies », le premier épisode de la deuxième saison, ils ont également rendu les lumières du bureau plus lumineuses pour aider à compléter ce changement de ton.
ILS ONT ÉGALEMENT RECRÉÉ L’ESPACE DE BUREAU À PARTIR DE ZÉRO.
La première saison de la série a été tournée dans un bureau réel à Culver City, en Californie, alors quand ils sont passés à une scène sonore pour la deuxième saison, l’équipe a dû la reconstruire et l’approvisionner en fournitures pour en faire une réplique parfaite. Ils ont fait en sorte que le bureau de Michael soit un peu plus grand pour accueillir des caméras, et comme ils étaient sur une scène sonore, ils pouvaient contrôler la météo.
L’ÉQUIPE DU DOCUMENTAIRE A PEUT-ÊTRE EU UNE RAISON TRAGIQUE DE COUVRIR DUNDER MIFFLIN.
Dans l’épisode de la deuxième saison « Revue de performance, ”Michael lit des articles de sa boîte à suggestions, dont un de « Tom”, qui a écrit: « Nous avons besoin d’une meilleure sensibilisation des employés qui luttent contre la dépression. »Puis, il se rappelle que Tom s’est suicidé. Lors d’une convention de bureau en 2007, un groupe d’écrivains a proposé que ce suicide était la raison pour laquelle l’équipe du documentaire s’est présentée à Scranton. Ils voulaient documenter la façon dont le bureau gérait le suicide avant de se tourner vers des scénarios plus simples.
LA PROPOSITION DE JIM REMPLIE DE FAUSSES PLUIES ÉTAIT COÛTEUSE.
Les auteurs avaient une vision claire de l’apparence de la proposition de Jim à Pam. Ils voulaient le filmer à une aire de repos réelle sur la promenade Merritt, mais cela aurait coûté 100 000 $. De plus, ils ne seraient pas autorisés à utiliser de fausses pluies, ce qui était important pour la scène. Ainsi, l’équipage a construit une réplique de la promenade et une aire de repos. Le tir a fini par coûter 250 000 $. Daniels a décrit la scène comme « le plan le plus cher et le plus élaboré que nous ayons jamais fait, mais c’est aussi en quelque sorte le point culminant de cinq ans de narration. »
VOUS POURRIEZ EN FAIT ACHETER DU PAPIER DUNDER MIFFLIN.
En 2011, l’entreprise Quill.com , propriété de Staples, a annoncé qu’ils commenceraient à vendre du papier Dunder Mifflin. À l’époque, leur directeur de l’innovation expliquait : « Paper…is une course vers le bas alors que l’utilisation du papier diminue. Nous recherchons différents phénomènes de culture pop et des marques externes que nous pouvons lier à ces catégories de produits banales pour nous différencier. C’est vraiment ainsi qu’est né l’association initiale de copy paper et Dunder Mifflin. »
STEVE CARELL A IMPROVISÉ SON BAISER AVEC OSCAR.
Dans l’épisode de la troisième saison, « Chasse aux sorcières gay”, le script ne demandait qu’un câlin. Nunez s’est souvenu: « Nous étions juste censés nous serrer dans nos bras, et il n’arrêtait pas de me serrer dans ses bras. Et cette prise particulière, il est venu très près, et je me suis dit: ‘Où va-t-il avec ça? »Oh, chérie, oui, nous y voilà. »
LES ACTEURS N’ÉTAIENT PAS LES SEULS À IMPROVISER.
Dans la cinquième saison, Pam ferme la porte de son dortoir à un caméraman, qui laisse échapper un soupir audible. C’était un moment impromptu de la part du directeur de la photographie, Randall Einhorn.
Plusieurs RESTAURANTS PRÉSENTÉS DANS L’ÉMISSION SONT RÉELS.
Rappelez-vous quand Michael a fait une commande de pizza au bureau en obtenant des tartes de Pizza By Alfredo plutôt que du populaire Alfredo Pizza Cafe? Eh bien, vous pouvez vous rendre au Alfredo Pizza Café dès maintenant si vous le souhaitez — c’est un vrai endroit, à Scranton. (Sa concurrence du même nom est purement un produit d’Hollywood.) Pour obtenir cette sensation authentique de Pennsylvanie, la production de l’émission a incorporé des entreprises et des restaurants du monde réel de la région lors de l’écriture de scripts. Donc, si vous voulez des calamars, vous pouvez aller chez Cooper’s Seafood, l’un des favoris de Kevin. Vous pouvez également passer chez Poor Richard’s pour une pinte, ou vous rendre au centre commercial Steamtown, où vous pourrez voir un présentoir arborant le panneau original en bourgogne « Welcome to Scranton” du générique d’ouverture du spectacle.
MALHEUREUSEMENT, SCHRUTE FARMS NE L’EST PAS (MAIS SES CRITIQUES LE SONT).
Sur le côté opposé fin du spectre, Schrute Farms est un endroit très fictif avec des critiques très réelles sur TripAdvisor — plus de 1100 d’entre elles. Bien que toutes les critiques soient pleines de symboles de bureau évidents, le site couvre toujours ses bases avec un avertissement en haut qui se lit comme suit: « C’est un endroit fictif, comme on le voit sur The Office de NBC. N’essayez pas de réserver une visite ici. »
STEVE CARELL A VU SON NUMÉRO RETIRÉ.
Lorsque Steve Carell a quitté la série après sept saisons, il était toujours adoré par le casting et l’équipe. Jusque-là, il avait toujours été numéro un sur la feuille d’appel. Alors, quand il est parti, ils ont ”retiré » le numéro un, et il n’est plus apparu sur la feuille d’appel.
ANDY EST DEVENU DIRECTEUR DE BUREAU AU COURS DES DEUX DERNIÈRES SAISONS PARCE QU’IL EST UNE PERSONNE HUMAINE.
Lieberstein, qui était showrunner à l’époque, a déclaré: « Le personnage d’Andy est très différent de Michael, mais l’une des choses qu’ils ont en commun est qu’ils mettent les gens en premier et les relations en premier. Les scénaristes ont également envisagé de promouvoir Darryl, mais ont décidé qu’il était « trop rationnel et intelligent pour être le manager”, de sorte qu’il ne pouvait pas causer autant de catastrophes.
JAMES SPADER N’ÉTAIT CENSÉ FAIRE QU’UN CAMÉO.
Les écrivains l’aimaient tellement qu’ils lui ont demandé d’élargir le rôle. « a une façon d’assumer son personnage si pleinement, même en répétition, que cela change l’ambiance sur le plateau », a déclaré Lieberstein. « Tout le monde découvre qui il est avec cette nouvelle énergie. »
LES SHOWRUNNERS ONT GARDÉ L’APPARENCE FINALE DE CARELL SECRÈTE DE TOUT LE MONDE.
Les showrunners n’ont même pas dit aux dirigeants du réseau que Carell allait apparaître dans la finale. Selon Daniels, « Nous avons tourné les trucs de Steve et nous les avons gardés hors des quotidiens sans leur en parler. À la lecture de la table, nous avons donné les lignes de Steve Carell à Creed. »
NOUS AVONS RATÉ UNE ÉMISSION DÉRIVÉE DE DWIGHT.
Après Le Bureau terminé, Dwight était censé obtenir un spin-off appelé The Farm sur NBC, mais le réseau a transmis l’émission en 2012. Selon Rainn Wilson, » Le moment était mal choisi. »
Mais IL Y AVAIT UN SPIN-OFF DE BUREAU, UN PEU.
Bien que La Ferme n’ait jamais eu lieu, pas plus qu’un spectacle proposé par Andy Bernard basé sur une famille américaine, vous pouvez voir Parks and Recreation comme une sorte de spin-off. Il a été développé par les mêmes producteurs et devait à l’origine être un spin-off avant que Rashida Jones ne soit coulée après avoir joué un personnage séparé sur The Office.
L’ÉPISODE DE RCR A PERMIS DE SAUVER LA VIE DE QUELQU’UN.
Dans l’épisode de la saison 5″ Soulagement du stress ”, Michael organise une séance de formation en RCR pour son personnel qui se transforme rapidement en une débâcle très Scranton-y. Mais même si personne à Dunder Mifflin n’a rien appris, quelqu’un à la maison l’a fait. Dans l’émission, il est dit que les compressions thoraciques devraient être effectuées au rythme de la chanson populaire des Bee Gees, « Stayin’Alive”, et cette astuce a aidé un fan de bureau de l’Arizona à effectuer une RCR réussie sur une femme qu’il a trouvée affaissée sur le siège de sa voiture. Elle a repris conscience après environ une minute de RCR et a été amenée à l’hôpital, où elle a ensuite obtenu son congé.
VOUS POUVEZ RECHERCHER DANS TOUS LES « REGARDS » DE L’ÉMISSION. »
L’une des marques de fabrique de l’Office est la façon dont les personnages brisent le quatrième mur de façon transparente et communiquent leurs sentiments au public en ne faisant rien de plus que de regarder directement dans la caméra. Ces « regards » de bureau sont devenus un tel succès qu’ils sont même devenus le sujet d’un site de fans qui vous permet de rechercher plus de 800 émotions différentes — l’ennui, la tristesse, la colère et la solitude, pour n’en nommer que quelques—unes – et de regarder un bref clip YouTube d’un personnage de bureau l’incarnant parfaitement avec rien de plus qu’un coup d’œil. Perdez des heures de productivité en expérimentant ici la machine à Regarder le bureau.
Steve CARELL N’EST PAS INTÉRESSÉ PAR UN REDÉMARRAGE.
Bien que la série fasse toujours l’objet de rumeurs de redémarrage, Steve Carell a déclaré à plusieurs reprises que ramener le Bureau n’était pas dans son esprit, disant à Esquire: « Parce que Le Bureau est sur Netflix et rejoué, beaucoup plus de gens l’ont vu récemment. Et je pense qu’à cause de cela, il y a eu un regain d’intérêt pour le spectacle, et on parle de le ramener. Mais mis à part le fait que je ne pense pas que ce soit une bonne idée, il pourrait être impossible de faire ce spectacle aujourd’hui et de faire accepter les gens comme cela a été accepté il y a 10 ans. »
MICHAEL A UN POISSON DIFFÉRENT DANS CHAQUE ÉPISODE DE L’ÈRE « mICHAEL SCOTT PAPER COMPANY ».
Il commence avec un poisson rouge et finit avec une bêta noire. Peut-être qu’il n’est pas bon pour garder les poissons en vie? Au moins, c’est une bonne pratique pour tomber dans un étang à carpes koï.
PLUSIEURS STARS DE BUREAU ONT ÉTÉ INTERNÉES POUR CONAN O’BRIEN.
Évidemment, vous couper les dents avec une légende de la comédie comme Conan O’Brien vous aide lorsque vous jouez dans votre propre spectacle. Mindy Kaling (1999), John Krasinski (2000) et Ellie Kemper (2005) étaient tous des stagiaires pour l’animateur de fin de soirée de NBC avant de frapper fort.
CHAQUE ÉPISODE Aurait PU DURER UNE HEURE.
Selon Nunez, les acteurs et l’équipe ont toujours tourné des « tonnes » de séquences. Une grande partie s’est retrouvée en tant qu’extras de DVD, mais l’acteur a affirmé que chaque épisode aurait pu être beaucoup plus long. « Même les scènes maladroites, où rien ne se passe, où tout le monde est juste mal à l’aise, pourraient durer plus longtemps et devenir encore plus drôles, car le niveau d’inconfort ne fait qu’augmenter », a-t-il déclaré.
PAM ET MICHAEL ONT EU UN VÉRITABLE AU REVOIR.
Pour leur scène d’adieu à l’aéroport dans le dernier épisode de Carell, la production a dit à Jenna Fischer: » Dites simplement ce que vous voulez dire à Steve. Dites simplement au revoir et nous l’enregistrerons et lorsque vous aurez terminé, faites-vous un câlin et séparez-vous. »Fischer a révélé plus tard en 2018 que « Ce sont de vraies larmes et un véritable au revoir.”