4 Conseils de pose de photographie Chaque photographe Doit savoir

C’est simple: pour être un photographe de glamour, de portrait, de boudoir ou de mariage qui a un sujet vivant et respirant, vous devez faire attention aux conseils de pose que vous donnez à vos clients. C’est plus que simplement dire aux gens comment et où se tenir. La recette du succès dans le domaine de la photographie de portrait est une partie de communication, une partie de planification et une partie de compétence — le tout surmonté d’une présence amicale et réconfortante. Avoir une solide connaissance des techniques de pose est une grande partie de cela.

Voici quelques conseils de pose de photographie des meilleurs photographes d’aujourd’hui:

Un Guide de pose naturel

Pensez à votre client et à la façon dont il veut être représenté dans votre image. La plupart des clients masculins veulent paraître masculins, mais les femmes ne veulent pas nécessairement le contraire — elles veulent être fortes. Faites vos recherches et interviewez votre sujet afin de savoir quelle sera la pose parfaite pour eux. Vous devez savoir non seulement quel genre de personne ils sont, mais comment ils veulent être représentés. Ensuite, il est de votre responsabilité professionnelle de savoir comment obtenir le résultat souhaité en utilisant des poses qui semblent naturelles et authentiques. Cela dépend fortement de la communication avec votre client pour comprendre son comportement et sa personnalité.

Apprenez à poser et à coiffer efficacement des femmes à la silhouette complète pour accentuer les meilleures caractéristiques avec l’instructrice Lindsay Adler.

Pour en savoir plus sur la communication efficace et les conseils de pose, consultez ce clip du légendaire photographe glamour Lou Freeman:

Savoir trouver et tirer le meilleur parti de la lumière Rembrandt

L’éclairage Rembrandt est votre meilleur ami — mais seulement si vous savez positionner votre sujet à angle droit. Vous pouvez apporter tous les flashs et l’équipement d’éclairage que vous souhaitez, mais si vous ne pouvez pas utiliser l’éclairage naturel Rembrandt, vous ne pourrez jamais sortir de votre studio! Les ombres sont géniales, mais vous devez trouver le bon équilibre pour obtenir une photo fabuleuse. Apprenez de Clay Blackmore ici:

Soyez conscient de tout le corps

Voici la vérité – le corps humain est à la fois beau et maladroit. Rendre chaque partie du corps belle dans un portrait est un défi. Les cheveux peuvent avoir fière allure mais les sourcils sont éteints. Les jambes peuvent avoir fière allure, mais le menton dépasse trop. Les prises de vue sur le corps peuvent être compliquées de cette manière, mais vous pouvez apporter de petits changements ou ajustements pour vous aider à capturer un look plus naturel.

L’une des erreurs les plus courantes des amateurs est d’oublier les mains. Les mains du modèle sont probablement les plus difficiles à maîtriser, mais aussi l’une des plus importantes. Sue Bryce et Bambi Cantrell élaborent:

Une autre partie délicate du corps est le cou. Peu importe le type de corps, si vous posez incorrectement votre client, son cou aura l’air plus épais que dans la vraie vie. Quel est le but ? Ne faites pas ajouter 10 livres à l’appareil photo. Regardez ce clip de Zach Arias pour savoir comment l’éviter:

Poser des groupes

Il est facile de penser qu’une fois que vous savez poser un sujet que vous pouvez facilement adapter aux groupes. Le problème est que chaque personne est unique — une bonne pose pour une personne pourrait ne pas être si géniale pour une autre. C’est une pièce cruciale du puzzle de la pose photographique. Chaque individu vient avec sa propre personnalité et associer ces personnalités peut être un véritable défi. Dans ce clip, Michelle Celentano vous enseigne quelques bases pour poser des portraits de famille:

Apprenez à poser et à coiffer efficacement des femmes à la silhouette complète pour accentuer les meilleures caractéristiques avec l’instructeur Lindsay Adler.