57 Livres de cinéma À Lire en 2021
Dans notre quête pour approfondir nos connaissances et notre compréhension de tous les aspects de la réalisation cinématographique et de la production vidéo, nous nous tournons souvent vers les livres comme source d’information. Quiconque suit ce site sait que je suis un grand lecteur et un apprenant à vie. Alors que rien ne l’emporte sur l’expérience du monde réel et le temps passé dans les tranchées pour faire avancer les choses, les livres peuvent ouvrir des mondes entiers d’expérience dans lesquels nous pouvons acquérir des connaissances et une compréhension.
On me demande souvent quels sont mes livres préférés pour apprendre différents aspects du cinéma et de la production vidéo. Par conséquent, j’ai dressé cette liste complète de livres de cinéma que je recommande fortement. Je l’ai divisé en sections pour faciliter la classification et si vous recherchez un sujet ou un style de livre spécifique.
Accrochez-vous à vos chapeaux, car cela ne ressemble à aucun article que vous avez lu sur les livres de cinéma!
Sans plus tarder, voici mes Livres de Cinéma recommandés:
Production cinématographique / vidéo
Pour commencer, voici quelques livres sur les concepts généraux du cinéma. Tous ces livres offrent un excellent aperçu (et souvent détaillé) du processus de réalisation du film. Considérez-les comme une sorte d’école de cinéma dans un livre.’
Réalisation: Techniques cinématographiques&Esthétique de Michael Rabinger et Mick Hurbis-Cherrier
La réalisation couvre les méthodes, les technologies, les processus de pensée et les jugements qu’un réalisateur doit utiliser tout au long du processus fascinant de fabrication d’un film. Le cœur du livre est les connaissances humaines, psychologiques et techniques dont chaque réalisateur a besoin, les éléments durables du métier qui restent vitaux.
The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (Édition 2013) de Steven Ascher et Edward Pincus
The Complete Film Production Handbook by Eve Light Hontaner
Ce livre est destiné aux professionnels du cinéma / de la télévision et aux étudiants. Si vous êtes producteur en ligne, directeur de production, superviseur de production, directeur adjoint ou coordinateur de production, le livre contient tout ce dont vous aurez besoin (y compris tous les formulaires, contrats, communiqués et listes de contrôle) pour configurer et exécuter une production – de la recherche d’un bureau de production à la remise des éléments de livraison.
Même si vous savez ce que vous faites, vous serez ravi de trouver tout ce dont vous avez besoin au même endroit. Si vous ne travaillez pas déjà dans la production cinématographique, mais que vous pensez que vous aimeriez l’être, lisez le livre — puis décidez. Si vous choisissez de poursuivre cette carrière, vous saurez à quoi vous attendre, vous serez prêt et vous aurez dix pas d’avance sur tous les autres qui débutent.
Le Manuel du cinéaste DSLR par Barry Andersson et Janie L. Geyen
Le Manuel du cinéaste DSLR est le guide expert pour obtenir des résultats de réalisation de films professionnels avec un appareil photo reflex numérique compatible vidéo HD. Entièrement mise à jour pour refléter les dernières technologies, cette édition mise à jour fournit des conseils sur les meilleures pratiques et techniques qui maximisent les résultats.
La prise de vue vidéo HD avec un reflex numérique présente de nombreux avantages — et aussi quelques inconvénients délicats — mais ce guide vous donne les informations et la formation dont vous avez besoin pour surmonter ces défis en apprenant à anticiper, à contourner et à corriger les imperfections en post-production. Le cinéaste indépendant primé Barry Andersson vous guide tout au long du processus de tournage et vous montre ce qu’il faut faire avant, pendant et après le tournage pour garantir des résultats de haute qualité.
La Vérité de la bobine: Tout Ce que Vous Ne Saviez pas Que Vous devez Savoir Sur la réalisation d’un film indépendant de Reed Martin
La Vérité de la bobine détaille les pièges, les pièges et les obstacles que rencontrent les cinéastes en herbe. Reed Martin a interviewé plus d’une centaine de sommités du monde du cinéma indépendant pour discuter des ratés qui ont failli faire dérailler leurs premier et deuxième films et identifier les rasages rapprochés qui auraient pu écourter leur carrière.
D’autres livres peuvent vous indiquer la meilleure façon de réaliser votre film indépendant ou un court métrage en ligne, mais aucun autre livre ne décrit aussi franchement comment repérer et éviter des problèmes et des obstacles tels que les problèmes d’équipement, les pièges du jour du tournage, les mythes de la postproduction, les briseurs d’accords de distribution en salle et des dizaines d’autres faux pas couramment commis, y compris les cinquante premières erreurs commises par chaque cinéaste.
Production Indépendante de Longs Métrages: Un Guide complet de la Conception à la Distribution par Gregory Goodell
La production de longs métrages indépendants est un guide essentiel pour les cinéastes. Gregory Goodell aborde la réalisation de films indépendants, emmenant le lecteur à travers le processus de la phase de développement du film indépendant: le scénario, l’engagement du réalisateur et des acteurs, et la structure juridique nécessaire pour collecter des fonds pour réaliser le film.
Que vous souhaitiez apprendre à faire un film avec un budget restreint ou à plus grande échelle, ce livre guide le lecteur à travers tout le processus de développement d’un film indépendant.
Plan par plan;Un Guide pratique de la réalisation de films par John Cantine, Susan Howard et Brady Lewis
Plan par plan: Un Guide pratique de la réalisation de films est un texte d’introduction clair et facile à lire conçu pour le cinéaste débutant travaillant au format super-8 ou 16 mm.
Le livre est divisé en neuf chapitres, chacun traitant du langage, des processus et des techniques de base de la réalisation cinématographique: * Appareil photo et objectif * Stock de films * Composition * Continuité * Montage de films * Montage numérique * Préproduction * Éclairage * Son Plan par Plan: Un Guide pratique de la réalisation de films a été écrit par trois membres de la faculté de Pittsburgh Filmmakers.
De la bobine à la distribution: Tout Ce dont Vous avez besoin pour créer un Film indépendant à succès de Dov S-S Simens
De l’écriture de scénario &budgétisation au marketing, Simens fournit des instructions encyclopédiques, précises, & instructions créatives pour mettre en œuvre votre vision sur l’écran.
École de Cinéma à 30 $: Comment Écrire, Réaliser, Produire, Tourner, Monter, Distribuer, Tourner Avec et Vendre Votre Propre Film Numérique Sans budget de Michael W. Dean
Nous entrons dans une nouvelle ère. Le cinéma en mini-DV est la nouvelle musique folk, le nouveau punk rock, le nouveau médium où chacun peut raconter son histoire. Une école de cinéma à 30 dollars est une alternative à quatre ans et cent mille dollars pour apprendre le métier.
Il est influencé par l’esprit de bricolage du punk rock qui consiste à apprendre les bases, puis à sauter sur une scène et à faire un point; et par l’éthique de travail américaine à l’époque où elle était pure, avant que tout ne devienne une question de corporations écrasant le petit gars. Ajoutez à cela l’idée du pirate informatique que l’information veut être gratuite (ou du moins très bon marché) et vous avez cette essence de ce livre.
Cinématographie
Ah, le grand art de l’ombre et de la lumière. Une étude approfondie de la cinématographie devrait être au premier plan de l’éducation de tout cinéaste. Ces livres de cinéma offrent une grande étendue et une grande portée dans leur compréhension et leur enseignement de cette forme d’art.
Peinture avec lumière par John Alton
Peu de cinéastes ont eu un impact aussi décisif sur le médium cinématographique que John Alton. Surtout connu pour ses classiques du film noir très stylisés T-Men, He Walked by Night, et The Big Combo, Alton s’est fait une réputation dans les années 1940 et 1950 comme l’un des artisans d’Hollywood grâce à sa signature visuelle d’ombres nettes et de faisceaux de lumière sculptés.
Non moins réputé pour sa cinématographie couleur virtuose et son appropriation habile de l’écran large et du Technicolor, il obtient un Oscar en 1951 pour son travail sur la comédie musicale An American in Paris.
MasterShots 100 Techniques de caméra Avancées pour Obtenir un Look Coûteux sur votre Film à petit budget par Christopher Kenworthy
Master Shots donne aux cinéastes les techniques dont ils ont besoin pour exécuter des plans complexes et originaux sur n’importe quel budget. En utilisant des coups de maître puissants et des mouvements bien exécutés, vous pouvez développer un style fort et vous démarquer de la foule.
La plupart des films à petit budget ont l’air à petit budget, car le réalisateur est obligé de faire des compromis à la dernière minute. Master Shots vous offre tellement de techniques puissantes que vous serez capable de réagir, même sous pression, et de créer des coups de grâce. Lorsque l’horloge tourne et que la lumière s’estompe, les techniques de ce livre peuvent sauver votre film et faire en sorte que chaque plan ait l’air d’avoir coûté une fortune.
Chaque technique est illustrée avec des échantillons de grands longs métrages et des diagrammes générés par ordinateur pour une clarté absolue.
Les Cinq C de la Cinématographie : Techniques de tournage de films de Joseph V. Mascelli
Les Cinq C de la cinématographie sont l’un des trois livres les plus importants sur la technique cinématographique jamais publiés — Le directeur de la photographie américain
M. Mascelli fournit au lecteur attentif l’équivalent d’un cours complet de réalisation cinématographique. – New York Times
Les Cinq C’est le livre le plus respecté sur la cinématographie jamais publié. À l’aide de centaines de photographies et de diagrammes, il présente de manière claire et concise tous les concepts et techniques essentiels du travail de la caméra cinématographique.
Cinématographie: Théorie et pratique: Création d’images pour les cinéastes et les réalisateurs par Blain Brown
Il y a plus à être un DP que de tenir un compteur de lumière! Avec ce livre comme guide, vous êtes sur le point d’apprendre non seulement sur l’équipement et la technologie, mais aussi sur les concepts et les processus de pensée qui vous permettront de photographier de manière professionnelle, efficace et avec une maîtrise artistique. Un livre de premier plan dans le domaine, la cinématographie a été traduite dans de nombreuses langues et est un aliment de base dans les meilleures écoles de cinéma du monde.
Richement produit et illustré, il couvre l’ensemble de la profession. Le livre n’est pas seulement un guide complet de la pratique professionnelle actuelle; il va au-delà pour expliquer la théorie derrière la pratique, afin que vous compreniez comment les règles sont apparues et quand il est approprié de les enfreindre. De plus, les réalisateurs bénéficieront de l’accent mis par le livre sur le corpus de connaissances qu’ils devraient partager avec leur directeur de la photographie.
Cinéastes Sur le cinéma
Parfois, vous avez besoin de l’entendre « de la bouche du cheval » Voici un certain nombre de livres écrits par des réalisateurs célèbres. Ici, vous pouvez obtenir un aperçu du processus et de la réflexion derrière le travail d’un réalisateur, pourquoi il a fait ce qu’il a fait et quelles sont ses pensées globales sur l’art du cinéma.
Making Movies de Sidney Lumet
De l’un des réalisateurs les plus acclamés d’Amérique, un livre qui est à la fois un mémoire professionnel et un guide définitif de l’art, de l’artisanat et des affaires du cinéma. S’appuyant sur 40 ans d’expérience sur des films allant du Long Voyage d’une Journée à la Nuit jusqu’au Verdict, Lumet explique le travail minutieux qui se traduit par deux heures de magie de l’écran.
Sur la réalisation de films: Une introduction au métier de réalisateur par Alexander Mackendrick
Après plus de vingt ans dans l’industrie cinématographique en tant que scénariste, monteur de storyboard et réalisateur de films mémorables tels que The Ladykillers, Alexander Mackendrick a tourné le dos à Hollywood et a commencé une nouvelle carrière en tant que doyen de l’une des écoles de cinéma les plus exigeantes et influentes du pays. Son dévouement absolu à l’art du cinéma a donné une puissante impulsion aux étudiants du California Institute for the Arts pendant près de vingt-cinq ans, avec un style d’enseignement qui comprenait des notes prodigieuses, des storyboards soigneusement conçus et des documents contenant des extraits d’œuvres de Kierkegaard, Aristote et d’autres.
Au cœur des leçons de Mackendrick se trouve un objectif trompeusement simple: apprendre aux cinéastes en herbe à structurer et à écrire les histoires qu’ils veulent raconter, tout en utilisant les dispositifs propres au médium du film pour raconter leurs histoires efficacement.
Sur la réalisation d’un film de David Mamet
Faisant appel à son point de vue unique en tant que dramaturge, scénariste et réalisateur de ses propres films acclamés par la critique, House of Games et Things Change, David Mamet éclaire la façon dont un film devient. Il examine tous les aspects de la mise en scène — du scénario à la salle de découpe — pour montrer les nombreuses tâches que les réalisateurs entreprennent pour atteindre leur objectif premier: présenter une histoire qui sera comprise par le public et qui a le pouvoir d’être à la fois surprenante et inévitable.
Basé sur une série de cours donnés par Mamet à l’école de cinéma de l’Université de Columbia, Sur la réalisation de films sera apprécié non seulement par les étudiants, mais par toute personne intéressée par un aperçu du métier de la réalisation cinématographique.
Kazan à la mise en scène par Elia Kazan
Elia Kazan était le réalisateur le plus célèbre du XXe siècle à la fois sur scène et à l’écran, et ce livre monumental et révélateur nous montre le maître à l’œuvre. La liste des succès de Kazan à Broadway et à Hollywood — Un tramway nommé Désir, Mort d’un vendeur, Sur le front de mer, pour n’en nommer que quelques—uns – témoigne de son impact profond sur l’art de la mise en scène.
Ce livre remarquable, tiré de ses carnets, de ses lettres, de ses interviews et de son autobiographie, révèle la méthode de Kazan: comment il a découvert la « colonne vertébrale”, ou le noyau, de chaque scénario; comment il a analysé chaque pièce en fonction de sa propre expérience; et comment il a déterminé les spécificités de sa production. Et dans la dernière section, « Les plaisirs de la mise en scène” — écrite pendant les dernières années de Kazan — il devient un vieux pro sage offrant des conseils et des idées aux artistes, écrivains, acteurs et réalisateurs en herbe.
Who the Devil Made It: Conversations avec des réalisateurs légendaires de Peter Bogdanovich
Dans cette chronique fascinante d’Hollywood et du grand art de faire des films, Peter Bogdanovich – réalisateur, scénariste, acteur et critique – interviewe seize réalisateurs légendaires des cent premières années du cinéma:
Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.
Classe de maître des cinéastes: Leçons privées des plus grands Réalisateurs du Monde par Laurent Tirard
De Scorsese et Lynch à Wenders et Godard, entretiens avec vingt des plus grands réalisateurs du monde sur la façon dont ils font des films – et pourquoi
Chaque grand cinéaste a une méthode secrète pour son cinéma – mais chacun d’eux est différent. Dans Moviemaker Master Class, Laurent Tirard s’entretient avec une vingtaine de cinéastes parmi les plus importants d’aujourd’hui pour aller au cœur de l’approche cinématographique de chaque réalisateur, explorant la vision du cinéaste ainsi que sa technique, tout en permettant à chacun de parler de sa propre voix.
Mon Premier Film: Vingt Réalisateurs Célèbres Parlent de Leur Premier Film de Stephen Lowenstein
Dans ces interviews vives et révélatrices, une collection diversifiée de cinéastes parle avec un détail extraordinaire et une franchise étonnante de la réalisation de leurs premiers films. Chaque chapitre se concentre sur les débuts célèbres d’un réalisateur et raconte l’histoire intérieure de la création du film.
En cours de route, tous les aspects de l’industrie du cinéma sont explorés – de l’écriture du scénario et de la collecte de fonds au casting des acteurs et au montage de l’équipe, du tournage et du montage à la vente et à la projection du film. Ces entretiens ne sont pas seulement des mémoires de films particuliers; chacun est aussi un voyage émotionnel dans lequel le réalisateur revit la douleur et l’exaltation, la comédie et la tragédie, de la réalisation d’un premier long métrage.
Produisez Votre Propre Film ! par Lloyd Kaufman
Quand il s’agit de produire, personne ne parle avec plus d’autorité que Lloyd Kaufman, fondateur du plus ancien studio de cinéma indépendant, Troma Entertainment. Il révèle les meilleures façons de rechercher des investisseurs, de repérer des emplacements, d’embaucher des équipes et des acteurs talentueux, de naviguer dans les lois et de respecter votre budget.
Avec des conseils de certains des meilleurs producteurs du secteur (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, et plus encore!), ce livre donne aux cinéastes des outils pratiques pour démarrer un tournage, le maintenir à flot et le voir jusqu’à la fin.
Des interviews franches, des conseils, des astuces et des petits trucs disséminés dans le livre illustrent les nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour produire votre propre film – Lloyd Kaufman vous montre comment c’est vraiment fait.
Pratiques&Guides pratiques
Ces livres de cinéma vous permettent de rester coincé. Voici un certain nombre de guides pratiques qui sont un peu plus pratiques que certains des autres livres mentionnés dans cet article. Les écrivains ont tous été-là-et-fait-cela et parlent d’une expérience directe. Profitez de ces guides pratiques qui comptent parmi les meilleurs livres de cinéma!
Rebelle sans équipage: Ou Comment un Cinéaste de 23 Ans Avec 7 000 $ Est devenu un Acteur Hollywoodien par Robert Rodriguez
Dans Rebel Without a Crew, le célèbre scénariste et réalisateur indépendant Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) dévoile toutes les stratégies uniques et les techniques originales qu’il a utilisées pour réaliser son premier film remarquable, El Mariachi, sur une courte échelle budget. C’est à la fois l’histoire remarquable d’un homme et un guide essentiel pour tous ceux qui ont une histoire de celluloïd à raconter et les rêves et la détermination pour y parvenir.
En partie journal de production, en partie manuel pratique, Rodriguez dévoile comment il a pu réaliser son premier film influent avec seulement un budget de 7 000 $. L’annexe, « The Ten Minute Film Course », explique comment économiser des milliers de dollars sur l’école de cinéma et vous apprendre les ficelles de la production cinématographique, de la réalisation et de l’écriture de scénarios.
Comment tourner un Long métrage pour moins de 10 000 $ (Et ne pas aller en prison) par Bret Stern
En ce moment, vous vous demandez: « Bon sang, quel genre d’informations contient ce guide mignon mais élégant? »Bien sûr, il y a un tas d’autres livres qui vous guideront à travers le processus de réalisation de films, et si vous vous appelez Beaver Cleaver, ils pourraient vous intéresser.
Mais sachez que le cinéma est une guerre, et ce livre vous guidera à travers elle comme aucun autre. Ces pages contiennent des informations tirées des années passées dans les tranchées du cinéma.
Soit Vous êtes dedans, soit Vous êtes sur le Chemin: Deux Frères, Douze Mois et Un Tour d’enfer pour Tenir une Promesse faite à leur Père par Logan et Noah Miller
Lorsque le père sans abri des frères jumeaux identiques Logan et Noah Miller est mort seul dans une cellule de prison, ils ont juré, viens l’enfer ou high water, que leur film, Touchant à la maison, serait fait comme une dédicace à leur amour pour lui. Soit Vous êtes dedans, soit Vous êtes sur le chemin, c’est l’histoire incroyable de la façon dont — sans un sou à leur nom ni un seul contact significatif à Hollywood — ils ont réussi à écrire, produire, réaliser et jouer dans un long métrage aux côtés de l’acteur quatre fois nommé aux Oscars Ed Harris et des autres nominés Brad Dourif et Robert Forster.
Soit Vous êtes dedans, soit Vous êtes sur le chemin est un Horatio Alger moderne sous stéroïdes – une balade à sensations fortes au rythme rapide de chagrin et de rédemption qui captivera et inspirera.
Ce Qu’Ils Ne Vous Apprennent pas à L’École de Cinéma: 161 Stratégies Pour Faire Vos Propres films, Peu importe Quoi par Camille Landau et Tiare White
Deux cinéastes qui ont battu le système donnent la vraie dose de ce qu’il faut pour faire votre film.
Devez-vous aller à l’école de cinéma pour faire vos films? Non, disent deux jeunes entrepreneurs qui ont survécu à la mouture. Ici, ils offrent 140 stratégies pour faire des films quoi qu’il arrive. Les amateurs ainsi que les vétérans chevronnés peuvent se procurer ce guide divertissant et incroyablement utile en tout lieu – à tout moment de crise – et trouver des tactiques qui fonctionnent. Qu’il s’agisse de collecter des fonds ou de réduire votre budget, de traiter avec des propriétaires en colère ou des flics en colère, ou de relancer la production ou de la bloquer pendant que vous terminez le scénario, ces stratégies sont livrées avec des anecdotes amusantes et illustratives tirées des expériences des auteurs et de cinéastes chevronnés désireux de partager leurs histoires. Irrévérencieux, inestimable et beaucoup moins cher qu’une année de cours, ce guide convivial est l’investissement le plus intelligent qu’un futur cinéaste puisse faire.
Les stratégies du livre incluent: Aimez vos amis pour critiquer votre travail – en particulier au stade du script; La timidité ne vous donnera pas les beignets; Miracles de ruban adhésif; Ne tombez pas amoureux de la distribution ou de l’équipe (mais si vous le faites…).
Direction d’acteurs: Création de performances mémorables pour le cinéma &Télévision par Judith Weston
Le coach de réalisation de renommée internationale Weston démontre ce qui constitue une bonne performance, ce que les acteurs attendent d’un réalisateur, ce que les réalisateurs font de mal, l’analyse et la préparation du scénario, le fonctionnement des acteurs, et partage des informations sur la relation réalisateur / acteur.
Tournage de la production vidéo Spécifiquement
Une grande partie de ce site est axée sur la production vidéo. Voici trois livres de production vidéo que vous devriez lire avant, pendant et après la création de votre société de production vidéo. Vous apprendrez beaucoup de choses sur la production vidéo en lisant ces livres. Je sais que je l’ai fait!
Recentrage: Des Stratégies de pointe pour faire Évoluer votre Activité Vidéo par Ron Dawson &Tasra Dawson
Voulez-vous vous démarquer sur les marchés compétitifs de la vidéo de mariage, d’entreprise et d’événement d’aujourd’hui? Pour être payé ce que vous valez pour le travail créatif que vous produisez? Pour trouver deux heures de plus par jour pour poursuivre votre passion? Pour sortir de l’arriéré des projets inachevés?
Si la réponse est « oui », alors ce livre a été écrit pour vous. Lisez quelques pages et vous constaterez que l’approche unique des auteurs dans le domaine de la production vidéo est différente de ce que vous avez entendu ou lu auparavant. Avec de la bonne humeur, des conseils pratiques et une bonne dose de réalité, Ron et Tasra Dawson vous montrent comment mettre votre entreprise sur la bonne voie et la transformer en celle de vos rêves.
Production Vidéo d’entreprise: Beyond the Board Room (And OUT of the Bored Room) par Stuart Sweetow
Dans cette édition actualisée de Production Vidéo d’entreprise, Stuart Sweetow enseigne aux vidéastes en herbe et chevronnés comment créer des vidéos d’entreprise imaginatives avec des designs accrocheurs, des astuces de montage rythmiques et des techniques essentielles de scénarisation et d’interview.
Les lecteurs apprendront à tourner sur place ou en studio, à travailler avec des employés devenus acteurs, à trouver de nouveaux clients et à produire des vidéos et des podcasts en ligne pour des entreprises, des agences gouvernementales et des organisations à but non lucratif.
Le Guide documentaire Shut Up and Shoot:A Down&Dirty DV Production par Anthony Q. Artis
À tous ceux qui veulent faire un doc mais qui n’ont pas beaucoup de temps, d’argent ou d’expérience, Anthony Artis dit: « C’est un guide documentaire de shut-up-and-shoot
il est temps de se salir! »- une mentalité de réalisateur qui vous apprend à être créatif avec vos ressources et à faire plus avec moins.
Écrite par un cinéaste de guérilla pour des cinéastes de guérilla, cette toute nouvelle édition d’un classique à succès ne vous dit pas seulement, elle vous montre comment rendre vos projets meilleurs, plus rapides et moins chers.
Scénarisation &Écriture « normale » (Pour tous les écrans)
Savoir écrire, raconter une histoire et convaincre et cajoler son public est essentiel que vous fassiez des films hollywoodiens, produisiez des publicités ou réalisiez un documentaire d’art et essai. Ces livres expliquent et se plongent dans le vif du sujet de l’écriture pour un impact massif, peu importe ce que vous écrivez:
Histoire: La substance, la Structure, le Style et les Principes de l’écriture de scénario par Robert McKee
Les ateliers d’écriture de scénario de Robert McKee lui ont valu une réputation internationale pour inspirer les novices, affiner les travaux en cours et remettre sur les rails les grandes carrières d’écriture de scénario. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese et David Bowie ne sont que quelques-uns de ses anciens élèves célèbres. Les écrivains, les producteurs, les responsables du développement et les agents affluent tous vers sa série de conférences, la louant comme une expérience d’apprentissage fascinante et intense.
Dans Story, McKee développe les concepts qu’il enseigne dans ses séminaires à 450 $ (considérés comme un must par les initiés de l’industrie), fournissant aux lecteurs l’explication la plus complète et intégrée du métier d’écriture pour l’écran. Personne ne comprend mieux comment tous les éléments d’un scénario s’emboîtent, et personne n’est mieux qualifié que Robert McKee pour expliquer la « magie” de la construction de l’histoire et la relation entre la structure et le personnage.
La norme hollywoodienne: Le Guide complet et faisant autorité sur le Format et le Style du script par Christopher Riley
Le Standard Hollywood décrit en prose claire et vivante et des centaines d’exemples comment formater chaque élément d’un scénario ou d’un script de télévision. Une référence pour tous ceux qui écrivent pour l’écran, du novice au vétéran, c’est le dictionnaire du format de script, avec des instructions pour tout formater, de la scène principale la plus simple à la séquence de rêve sous-marin musicale la plus complexe et la plus difficile.
Cette nouvelle édition comprend un guide de démarrage rapide, ainsi que de nouveaux chapitres pour éviter une douzaine d’erreurs de formatage mortelles, clarifier la différence entre un script de spécification et un script de production, et maîtriser l’art vital de la relecture. Pour la première fois, les lecteurs trouveront des instructions pour formater les messages instantanés, les messages texte, les échanges de courriels et l’identification de l’appelant.
Adventures in the Screen Trade de William Goldman
Personne ne connaît le Hollywood de l’écrivain plus intimement que William Goldman. Scénariste deux fois oscarisé et auteur à succès de Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together et d’autres romans, Goldman vous emmène maintenant dans les sanctuaires intérieurs d’Hollywood – dans les coulisses et dans les coulisses de Butch Cassidy et du Sundance Kid, Tous les Hommes du Président et d’autres films – dans les bureaux cossus des producteurs hollywoodiens – dans la vie professionnelle de grands acteurs tels que Redford, Olivier, Newman et Hoffman – et dans ses propres expériences professionnelles et processus de pensée créative dans l’élaboration de scénarios.
Vous voyez de première main pourquoi et comment les films sont réalisés et quels éléments font un bon scénario. Selon la chroniqueuse Liz Smith, « Vous serez fasciné.
Le Voyage de l’écrivain par Christopher Vogler
La troisième édition mise à jour et révisée fournit de nouvelles perspectives et observations du travail en cours de Vogler sur l’influence de la mythologie sur les histoires, les films et l’homme lui-même. Les deux éditions précédentes de ce livre se sont vendues à plus de 180 000 exemplaires, faisant de ce livre un « classique » pour les scénaristes, les écrivains et les romanciers.
Scénario: Les fondements de l’écriture de scénario par Syd Field
Une génération de scénaristes a utilisé les livres à succès de Syd Field pour lancer une carrière réussie dans le cinéma. Maintenant, le célèbre producteur, conférencier, enseignant et auteur à succès a mis à jour son guide classique pour une nouvelle génération de cinéastes, offrant une nouvelle perspective d’initié sur l’industrie cinématographique d’aujourd’hui.
Du concept au personnage, de la scène d’ouverture au scénario fini, voici des lignes directrices faciles à comprendre pour aider les scénaristes en herbe — des novices aux écrivains expérimentés — à perfectionner leur métier.
Rempli de matériel actualisé — y compris de toutes nouvelles anecdotes et idées personnelles, des directives sur le marketing et la collaboration, ainsi que des analyses de films récents, de American Beauty au Seigneur des Anneaux – Screenplay présente une technique complète étape par étape pour écrire le scénario qui réussira à Hollywood. Découvrez :
Sauvez le Chat ! Le dernier livre sur l’écriture de scénario dont vous aurez jamais besoin par Blake Snyder
Ce guide d’initié ultime révèle les secrets que personne n’ose admettre, racontés par un vétéran du show-biz qui a prouvé que vous pouvez vendre votre script si vous pouvez sauver le chat!
La Bible du scénariste par David Trottier
L’édition du 20e anniversaire de l’un des livres les plus populaires, faisant autorité et utiles sur l’écriture de scénarios. Un standard par lequel d’autres livres de scénario sont mesurés, il s’est vendu à plus de 200 000 exemplaires en vingt ans de vie. Toujours à jour et fiable, il contient tout ce dont le scénariste en herbe et le scénariste en activité ont besoin sous une seule couverture, cinq livres en un!
Montage (Livres de cinéma)
Le montage est l’un des aspects les plus sous-évalués du processus de réalisation de films. Combien de monteurs de films célèbres pouvez-vous nommer? Exactement. Ces gars-là se sont enfermés pendant des années dans de minuscules pièces, en particulier avant l’ordinateur, lorsqu’ils ont travaillé minutieusement sur des systèmes d’édition à plat de dinosaures.
In the Blink of an Eye de Walter Murch
In the Blink of an Eye est le célèbre essai sur le montage cinématographique de Walter Murch, vivant, multiforme et stimulant. En commençant par ce qui pourrait être la question d’édition la plus fondamentale — Pourquoi les coupes fonctionnent-elles? – Murch offre au lecteur une merveilleuse promenade à travers l’esthétique et les préoccupations pratiques de la découpe de film.
En cours de route, il offre ses idées uniques sur des sujets tels que la continuité et la discontinuité dans l’édition, le rêve et la réalité; critères pour une bonne coupe; le clignement des yeux comme repère émotionnel; édition numérique; et bien plus encore.
Le Manuel de Correction des Couleurs: Techniques Professionnelles pour la Vidéo et le Cinéma par Alexis Van Hurkman
Le coloriste est responsable de la dernière étape critique du raffinement de l’image filmée et diffusée. En utilisant tous les contrôles fournis par les logiciels de correction des couleurs modernes, les coloristes affinent l’ambiance, créent du style, ajoutent du vernis aux scènes et donnent vie aux visuels. L’art de la correction des couleurs peut prendre des essais et des erreurs considérables à apprendre, tandis que l’art de l’étalonnage des couleurs prend des années à se perfectionner.
Alexis Van Hurkman s’appuie sur sa riche expérience de l’industrie pour fournir une édition entièrement mise à jour de ce qui est devenu le guide standard de la correction des couleurs. En utilisant un style d’enseignement convivial et clair et une multitude d’exemples et d’anecdotes du monde réel, Alexis montre comment obtenir des résultats professionnels pour n’importe quel projet, en utilisant un nombre illimité d’applications de notation dédiées, ou même les outils de correction des couleurs intégrés à un programme d’édition.
La Technique du Montage Film et Vidéo: Histoire, Théorie et Pratique de Ken Dancyger
La Technique du Montage Film et Vidéo fournit un regard détaillé et précis sur les principes et pratiques artistiques et esthétiques du montage tant pour l’image que pour le son. Parce que l’édition est plus que l’apprentissage d’un logiciel spécifique, ce livre se concentre sur les principes fondamentaux de l’édition en tant qu’art. L’analyse de photographies de dizaines de films et de vidéos classiques et contemporains constitue une base solide pour le cinéaste professionnel et le monteur étudiant.
Ce livre met en contexte les choix narratifs qu’un éditeur devra faire sur fond de théorie, d’histoire et de pratique. Cette édition comprend de tout nouveaux chapitres couvrant les objectifs de l’édition, y compris l’édition pour la clarté narrative, le sous-texte, l’esthétique et l’accent dramatique, tous montrant comment évoquer des réponses spécifiques du public. Certains des nouveaux films à discuter incluent Une histoire de la violence, L’Expiation, Les Défunts, L’oubli de Sarah Marshall, MIchael Clayton, etc.
Behind The Seen:Comment Walter Murch a édité Cold Mountain à l’aide d’Apple Final Cut Pro et Ce que Cela signifie pour le cinéma par Charles Koppelman
En tant que premier système de montage non linéaire de bureau uniquement logiciel, Final Cut Pro a assis l’industrie du cinéma sur son oreille lors de ses débuts en 1999. Maintenant, cela bouscule à nouveau les choses alors que le rédacteur en chef Walter Murch, le réalisateur Anthony Minghella et une longue liste de poids lourds hollywoodiens prouvent que ce logiciel de moins de 1 000 can peut (et devrait) être utilisé pour éditer un film de plusieurs millions de dollars!
Ce livre raconte l’histoire de cette entreprise: la décision d’utiliser Final Cut Pro, la relation entre la technologie et l’art (et l’artisanat) de la réalisation de films, comment Final Cut Pro a été configuré et configuré pour Cold Mountain, comment l’utilisation du logiciel a affecté le flux de travail et ses implications pour l’avenir du cinéma.
Plus que tout, cependant, c’est la propre histoire de Murch sur ce qui semblait à beaucoup une entreprise folle – racontée à travers des photos, des entrées de journal, des réflexions par e-mail et des anecdotes qui donnent aux lecteurs une vue intérieure de ce que fait le monteur et comment ce film a progressé à travers la post-production.
Le livre comprend, selon ses propres mots, la vision, l’approche et les réflexions de Murch sur la narration alors qu’il façonne Cold Mountain sous les pressions intenses de la réalisation d’un film de studio majeur.
Affaires, Argent, Financement&Distribution
Bien sûr, ce site contient de nombreuses ressources sur les affaires du point de vue des sociétés de production vidéo. Mais voici quelques excellents livres de cinéma sur les affaires, l’argent et le financement, en particulier du point de vue du financement et de la distribution des films.
Shaking the Money Tree de Morrie Warshawski
Démystifie complètement l’art de la collecte de fonds pour des projets de films et de vidéos indépendants pour les étudiants, les créateurs de médias émergents et chevronnés.
Fans, Amis et Followers: Construire un Public et une Carrière créative à l’ère numérique par Scott Kirsner
Un guide essentiel pour les cinéastes, musiciens, écrivains, artistes et autres types de création. « Fans, Friends &Followers »explore les stratégies pour cultiver une base de fans en ligne qui peut soutenir votre carrière créative, vous permettant de faire le travail que vous voulez faire et de gagner votre vie.
Basé sur des dizaines d’entretiens avec des artistes pionniers de nouvelles approches de production, de marketing, de promotion, de collaboration et de distribution, il présente des stratégies qui fonctionnent – d’une manière simple et sans jargon.
Le Cinéma: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made by Kelly Crabb
Un guide commercial et juridique simple pour les producteurs de films débutants couvre un large éventail de sujets, y compris les lois sur la propriété intellectuelle, le financement et les défis de production, dans un guide qui fournit également une couverture approfondie de la compréhension et de la négociation d’un contrat de film.
Le Guide de Survie du Producteur de Films Indépendants: Un livre d’affaires et juridique de Gunnar Erickson, Mark Halloran et Harris Tulchin
Dans ce guide complet, trois avocats expérimentés du secteur du divertissement vous disent tout ce que vous devez savoir pour produire et commercialiser un film indépendantdu processus de développement à la réalisation, au financement, à la mise en place de la production, à l’embauche de réalisateurs et d’acteurs, à la sécurisation des droits de localisation, à l’acquisition de musique, au calcul des bénéfices, déménagement numérique, distribution et marketing de votre film.
Budgets Film et vidéo de Deke Simon
Ce livre est une référence de l’industrie. Avec sa mise à jour constante et ses exemples de budgets en ligne à télécharger, c’est une ressource précieuse pour les cinéastes de tous niveaux. (Les exemples de budgets que vous pouvez télécharger vont d’une production de 5 000 000 $ à un film étudiant « sans budget ».) Bien écrit et facile à suivre, ce livre est un mini-cours de production, tout seul.
L’un des plus gros problèmes des cinéastes débutants est de sous-estimer leurs coûts. Cela conduit soit à s’endetter, soit à faire des compromis sur des parties clés de la production, soit simplement à ne pas terminer le film.
Les budgets Film et vidéo permettent au cinéaste de « modéliser » la production sur papier et de voir quels sont les coûts réels avant le début du tournage. Fortement recommandé, en particulier pour les cinéastes débutants, les réalisateurs de documentaires, les cinéastes étudiants et les professeurs de cinéma.
Think Outside the Box-office de Jon Reiss
La communauté du cinéma indépendant est en effervescence avec l’effondrement du modèle traditionnel de distribution de films indépendants. Les cinéastes ne peuvent plus s’attendre à ce que leurs films soient acquis et diffusés à l’échelle nationale. Mais tout comme la révolution numérique a créé une démocratisation des moyens de production, un nouveau modèle hybride de distribution a permis aux cinéastes indépendants de prendre le contrôle des moyens de distribution.
Cette approche hybride n’est pas seulement basée sur le bricolage ou le Web, elle combine les meilleures techniques de chaque arène de distribution, ancienne et nouvelle. Jon Reiss s’est entretenu avec d’innombrables cinéastes, distributeurs, publicistes, programmeurs Web, programmeurs de festivals et experts en marketing pour créer ce guide ultime de la distribution et du marketing de films pour l’ère numérique.
Contrairement à tout autre livre sur le sujet, Think Outside the Box-Office est le premier à aborder le nouveau paysage de la distribution et du marketing auquel les cinéastes sont confrontés aujourd’hui.
Dealer dans le film &Industrie de la télévision: Des négociations aux contrats définitifs par Mark Litwak
« Dealmaking” – le livre « d’autodéfense » populaire et primé pour tous ceux qui travaillent dans l’industrie du cinéma et de la télévision – est maintenant mis à jour pour inclure les dernières décisions juridiques et les développements technologiques du divertissement. S’adressant à un lectorat général et non-avocat, il s’agit d’un guide fascinant et très accessible sur les particularités du droit du divertissement actuel, les pratiques « créatives » et les applications pratiques.
Armés de ce livre, les cinéastes peuvent économiser des milliers de livres en frais juridiques lorsqu’ils naviguent dans les eaux infestées de requins du secteur du divertissement. Que vous soyez producteur, scénariste, réalisateur ou acteur, Mark Litwak vous aidera à tirer le meilleur parti de vos relations commerciales tout en vous évitant les nombreux pièges contractuels qui peuvent vous attendre.
Tirer pour tuer: Comment un Producteur indépendant Franchit les barrières pour faire des Films qui comptent par Christine Vachon
Avec les entrées de journal des coulisses du tournage des films les plus connus de Vachon, Shooting to Kill offre toute la satisfaction d’un mémoire intime des premières lignes du cinéma indépendant, de l’un de ses agents provocateurs les plus réussis – et des survivants.
Saluée par le New York Times comme la ” marraine du film politiquement engagé » et par interview comme une véritable ”productrice d’auteur », Christine Vachon s’est fait connaître avec des films audacieux, controversés et à succès commercial tels que ”Poison », ”Swoon”, Kids », ”Safe », ”J’ai tiré sur Andy Warhol » et « Velvet Goldmine ». »
Au cours de la dernière décennie, elle est devenue une force motrice derrière les cinéastes indépendants les plus audacieux et les plus originaux – de Todd Haynes à Tom Kalin et Mary Harron – et a contribué à les mettre sur la carte.
L’Avocat de poche des Cinéastes: Une boîte à outils juridique pour les producteurs indépendants par Thomas A. Crowell
Trouvez des réponses rapides à des centaines de questions dans cette nouvelle édition de The Pocket Lawyer for Filmmakers. Cette référence sans fioritures fournit des réponses rapides en anglais clair – aucun diplôme en droit requis! Armez-vous des conseils pratiques de l’auteur Thomas Crowell, un producteur de télévision devenu avocat du divertissement.
Guide de survie du Festival du film Ultime par Chris Gore
Le guide de guérilla pour commercialiser et vendre un film indépendant.
Certaines personnes sont juste là pour les sacs de butin. Mais la plupart des gens d’un festival de cinéma essaient de commercialiser et de vendre un film indépendant. Ne fais pas partie de la horde. Utilisez le Guide de survie Ultime du Festival du film de Chris Gore pour aider votre film indépendant à se démarquer! Entertainment Weekly aime le livre de Gore, l’appelant un « traité sur le schmoozing, l’intimidation et autrement la fouine dans la folie cinématographique connue sous le nom de festivals de cinéma. »
Connaissances cinématographiques
Cette section présente des livres qui couvrent l’histoire et la théorie du cinéma. Vous ne pouvez pas être un grand cinéaste sans une compréhension ferme de ce qui vous est arrivé.
Cavaliers faciles, Taureaux déchaînés: Comment la génération des Drogues Sexuelles et du Rock’N’Roll a sauvé Hollywood par Peter Biskind
Lorsque le film de motards à petit budget Easy Rider a choqué Hollywood avec son succès en 1969, une nouvelle ère hollywoodienne est née. C’était une époque où de jeunes cinéastes talentueux tels que Scorsese, Coppola et Spielberg, ainsi qu’une nouvelle race d’acteurs, dont De Niro, Pacino et Nicholson, devinrent les figures puissantes qui allaient faire des classiques modernes tels que Le Parrain, Chinatown, Taxi Driver et Jaws.
Easy Riders, Raging Bulls suit la chevauchée sauvage qu’était Hollywood dans les années 70 — une célébration sans vergogne du sexe, de la drogue et du rock ‘n’ roll (à l’écran et en dehors) et un climat où l’innovation et l’expérimentation régnaient en maître. Basé sur des centaines d’entretiens avec les réalisateurs eux-mêmes, les producteurs, les stars, les agents, les scénaristes, les dirigeants de studios, les conjoints et les ex-conjoints, c’est l’histoire complète et candide du dernier âge d’or d’Hollywood.
L’histoire du film de Mark Cousins
L’histoire du critique de cinéma, producteur et présentateur Mark Cousins montre comment les cinéastes sont influencés à la fois par les événements historiques de leur époque et les uns par les autres.
Il montre, par exemple, comment les mélodrames hollywoodiens des années 1950 de Douglas Sirk ont influencé les visions désespérées de Rainer Werner Fassbinder sur l’Allemagne des années 1970 et comment les épopées Star Wars de George Lucas sont nées de La Forteresse cachée d’Akira Kurosawa. L’histoire du film est divisée en trois époques principales: les films muets (1885-1928), sonores (1928-1990) et numériques (depuis 1990), et au sein de cette structure, sont abordés dans des chapitres reflétant à la fois les préoccupations stylistiques des cinéastes et les thèmes politiques et sociaux de l’époque.
En plus de couvrir les grands films et cinéastes américains, le livre explore le cinéma en Europe, en Afrique, en Asie, en Australasie et en Amérique du Sud, et montre comment les idées et les techniques cinématographiques traversent les frontières nationales. Évitant le jargon et la théorie critique obscure, l’auteur se place constamment dans le rôle du cinéphile regardant un film, se demandant Comment une scène ou une histoire nous affecte-t-elle, et pourquoi? Ce faisant, il va au cœur de la technique cinématographique, expliquant comment les cinéastes utilisent l’éclairage, le cadrage, la focale et le montage pour créer leurs effets. Clairement écrit et illustré de plus de 400 images fixes, ce livre est une lecture essentielle pour les étudiants en cinéma et le cinéphile en général.
L’art de l’immersion: Comment la Génération Numérique refait Hollywood, Madison Avenue, et la Façon Dont Nous Racontons des histoires par Frank Rose
Il n’y a pas si longtemps, nous étions spectateurs, consommateurs passifs des médias de masse. Maintenant, sur YouTube et les blogs et Facebook et Twitter, nous sommes des médias. Ne nous contentant plus de notre rôle traditionnel de patates de canapé, nous abordons les émissions de télévision, les films, voire la publicité comme des invitations à participer ― comme des expériences dans lesquelles nous plonger à volonté. Frank Rose nous présente les personnes qui remodèlent les médias pour un monde à double sens, changeant notre façon de jouer, de communiquer et de penser.
Biographies de cinéastes (Auto)
J’adore les biographies de cinéastes, mais j’aime surtout les autobiographies. Conteur direct des cinéastes eux-mêmes. Évidemment, on ne peut pas toujours être sûr à 100% que quelque chose est vrai, mais les cinéastes sont naturellement de grands conteurs et chaque anecdote fait partie du folklore de leur carrière.
Werner Herzog: Un Guide pour les perplexes par Paul Cronin
Un ensemble inestimable d’entretiens de carrière avec le génie allemand salué par François Truffaut comme « le réalisateur le plus important vivant”
La plupart de ce que nous avons entendu à propos de Werner Herzog est faux. Le nombre de fausses rumeurs et de mensonges carrément diffusés sur l’homme et ses films est vraiment étonnant. Pourtant, l’œuvre de Herzog est l’une des plus importantes du cinéma européen d’après-guerre.
Hitchcock de François Truffaut
Interviews emblématiques et révolutionnaires d’Alfred Hitchcock par le critique de cinéma François Truffaut — donnant un aperçu de la méthode cinématographique, de l’histoire du cinéma et de l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps.
Dans Hitchcock, le critique de cinéma François Truffaut présente cinquante heures d’entretiens avec Alfred Hitchcock sur l’ensemble de sa vaste carrière de réalisateur, de ses films muets en Grande-Bretagne à ses films en couleurs à Hollywood. Le résultat est un portrait de l’un des plus grands réalisateurs que le monde ait jamais connu, un spécialiste polyvalent qui a tout orchestré, du scénario et de la photographie au montage et à la bande-son.
Hitchcock discute de l’inspiration derrière ses films et de l’art de créer la peur et le suspense, ainsi que de donner des évaluations étonnamment honnêtes de ses réalisations et de ses échecs, de ses doutes et de ses espoirs. Ce coup d’œil dans le cerveau de l’un des plus grands du cinéma est une lecture incontournable pour tous les cinéphiles.
Cabinet de curiosités Guillermo del Toro: Mes Carnets, Collections et Autres Obsessions de Guillermo del Toro
Au cours des deux dernières décennies, le scénariste-réalisateur Guillermo del Toro a tracé un territoire de l’imaginaire populaire qui lui est propre, étonnant public avec Cronos, Hellboy, Le Labyrinthe de Pan et une foule d’autres films et projets créatifs.
Maintenant, pour la première fois, del Toro dévoile les inspirations derrière ses motifs artistiques emblématiques, partageant le contenu de ses carnets personnels, collections et autres obsessions.
Le résultat est un aperçu surprenant et intime de la vie et de l’esprit de l’un des visionnaires les plus créatifs du monde. Complet avec des commentaires en cours d’exécution, du texte d’entrevue et des annotations qui contextualisent le vaste matériel visuel, ce recueil de luxe est tout aussi inspiré que del Toro l’est lui-même.
Quelque chose comme une autobiographie d’Akira Kurosawa
Un livre de premier ordre et une joie de lire…. Il est douteux qu’une compréhension complète de l’art du réalisateur puisse être obtenue sans lire ce livre…. Les addenda sont également indispensables aux réalisateurs en herbe, dans lesquels Kurosawa expose ses croyances sur la primauté d’un bon scénario, sur l’écriture de scénario comme outil essentiel pour les réalisateurs, sur la direction d’acteurs, sur le placement de la caméra, et sur la valeur de se plonger dans la littérature, des grands romans aux romans policiers.
La Lanterne Magique: Une autobiographie d’Ingmar Bergman
« Quand un film n’est pas un document, c’est un rêve. . . . A la table de montage, quand je passe la bande de film, image par image, je ressens encore ce sentiment vertigineux de magie de mon enfance. »
Bergman, qui a transmis ce sentiment d’émerveillement et de vision aux cinéphiles pendant des décennies, retrace son histoire d’amour avec le cinéma dans son autobiographie à couper le souffle, La Lanterne magique.
Plus grande mosaïque que récit linéaire, les vignettes de Bergman retracent sa vie d’une enfance suédoise rurale à travers son travail au théâtre jusqu’à l’âge d’or d’Hollywood, et une histoire romantique tumultueuse qui comprend cinq épouses et plus de quelques maîtresses. Tout au long, Bergman raconte sa vie dans une série de flashbacks profondément personnels qui documentent certains des moments les plus importants du cinéma du XXe siècle ainsi que les obsessions privées de l’homme derrière eux. Ambitieuse dans sa portée mais travaillée avec sensibilité, La Lanterne magique est une fenêtre sur l’esprit de l’un des grands génies de notre époque.