6 Faits Fascinants Sur le Pionnier Post-Impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec
Tirage gélatino-argentique de Maurice Guibert d’Henri de Toulouse-Lautrec en tant qu’artiste et modèle. (Photo: Wikimedia Commons)
Parmi les artistes les plus célèbres du mouvement post-impressionniste, on compte Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Paul Cézanne, mais il y a un autre artiste qui a contribué à le faire pionnier — Henri de Toulouse-Lautrec. L’artiste français était un peintre, graveur, dessinateur et illustrateur de premier plan (pour ne citer que quelques-uns de ses métiers). Son héritage artistique, bien que lié à ses pairs créateurs, a capturé une autre facette de la vie parisienne du 19ème siècle, se concentrant plutôt sur les personnages théâtraux qui accompagnaient le style de vie bohème de Toulouse-Lautrec.
Bien que les affiches graphiques de Toulouse-Lautrec parlent d’elles-mêmes par leur énergie et leur design durables, il est significatif de connaître leur héritage. Nous présentons ici six faits essentiels sur la vie fascinante mais tragiquement courte de Toulouse-Lautrec.
Voici six faits sur la vie fascinante et bohème de l’artiste post-impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec.
Toulouse-Lautrec était un noble.
Toulouse-Lautrec est l’un des rares artistes accomplis à être issu d’un héritage aristocratique, ce qui en fait une rareté dans l’histoire de l’art occidental. Son nom complet à la naissance était Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, fils aîné du Comte (ou Comte) de Toulouse-Lautrec-Monfa.
Il était de coutume pour les familles aristocratiques de pratiquer le mécénat des arts plutôt que de travailler de leurs mains. Cependant, après la séparation de ses parents alors qu’il a huit ans, Toulouse-Lautrec reste chez sa mère, qui lui permet de pratiquer le dessin comme il le souhaite.
Henri de Toulouse-Lautrec par Maurice Guibert, 1892 (Photo : Wikimedia Commons)
Il souffrait d’un handicap à vie.
À côté de ses imprimés graphiques, Toulouse-Lautrec est peut-être surtout connu pour sa petite taille. En raison de deux accidents distincts à l’âge de 13 et 14 ans, Toulouse-Lautrec s’est cassé les deux fémurs. Malheureusement, ces blessures traumatiques combinées à des problèmes de santé congénitaux qu’il a hérités d’une histoire familiale de consanguinité ont durablement retardé la croissance de Toulouse-Lautrec à 4 pieds 8 pouces.
En tant que membre de la haute société, ce handicap a eu des effets majeurs sur la vie de l’artiste. Comme il n’était pas en mesure de pratiquer les mêmes activités de plein air que ses pairs, les intérêts créatifs de Toulouse-Lautrec ont été encouragés par sa famille. La combinaison du talent et des liens familiaux l’a rapidement conduit dans plusieurs studios à travers Paris.
À gauche : Photos historiques d’Everett /; à droite : Henri de Toulouse-Lautrec, 1894 (Photo : Wikimedia Commons)
Toulouse-Lautrec a étudié avec Vincent van Gogh.
Au cours de son séjour de cinq ans à l’atelier de Fernand Cormon à Montmartre, Toulouse-Lautrec rencontre d’autres artistes post-impressionnistes émergents, dont Émile Bernard et Vincent van Gogh – ce dernier qu’il dessine au pastel. Les amitiés nouées par Toulouse-Lautrec à l’atelier de Cormon ont grandement influencé son art.
» Portrait de Vincent van Gogh”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1887 (Photo : Wikimedia Commons)
Toulouse-Lautrec s’est inspirée de la vie nocturne parisienne.
Comme il se sentait boudé par la société d’élite, Toulouse-Lautrec s’est plutôt plongé dans le ventre théâtral de Paris. Là, parmi les travailleurs du sexe et les artistes, il était moins conscient de son apparence et s’inspirait de manière créative de l’environnement bohème. Quelque 150 des dessins et peintures de l’artiste sont des femmes qu’il a rencontrées dans des maisons closes.
» Ambassadeurs : Aristide Bruant Dans Son Cabaret ”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1892 (Photo : Wikimedia Commons)
Il mêlait les beaux-arts à l’art commercial.
À l’époque, la commande d’affiches et d’estampes était considérée comme inférieure aux compétences d’un artiste fin, mais Toulouse-Lautrec accepta volontiers les demandes. En 1889, il conçoit une série d’affiches lithographiques pour faire connaître l’ouverture du cabaret du Moulin Rouge — dont on se souvient encore aujourd’hui de certaines de ses œuvres les plus durables.
Dans ses affiches, Toulouse-Lautrec utilise magistralement le trait pour caractériser des interprètes de renom de l’époque, dont Yvette Guilbert, Louise Weber et Jane Avril. Ses dessins capturent le mouvement de la danse et l’énergie de la vie nocturne parisienne à la Belle Époque.
« Moulin Rouge: La Goulue, ” Henri de Toulouse-Lautrec, 1891 (Photo : Wikimedia Commons)
Toulouse-Lautrec fut remarquablement prolifique.
Touche-à-tout, Toulouse-Lautrec a produit un nombre exceptionnel d’œuvres tout au long de sa carrière. En moins de 20 ans, il réalise 275 aquarelles, 363 affiches, 737 toiles et 5 084 dessins.
Aujourd’hui, le Musée Toulouse-Lautrec à Albi, en France, abrite la plus grande collection permanente de son œuvre, au nombre de plus d’un millier.
« Au Moulin Rouge », 1892 (Photo: Wikimedia Commons)
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