Antiquing vs Affligeant: 8 Conseils pour créer l’Apparence et la Patine d’une Véritable Antiquité

Photo: Graine de moutarde Miss

Marian Parsons — mère, épouse et âme créative — était écrasée sur des meubles européens anciens peints à la main. Elle convoitait le look usé par le temps mais ne pouvait pas rationaliser le prix ou la préciosité, surtout avec deux petits garçons actifs dans la maison. Parsons n’avait d’autre choix que de reproduire le look elle-même. Elle a étudié les antiquités, consulté un assortiment de livres pratiques, et a joué avec la peinture et autres, perfectionnant finalement ses compétences en finition et recueillant beaucoup de fanfare. Elle a commencé à bloguer sur ses escapades astucieuses sous le nom de Miss Mustard Seed, créant en cours de route une entreprise et une marque chaudes alors qu’elle transformait les meubles en réinterprétations exquises de leur ancien moi. Ici, Parsons discute des différences entre les meubles anciens et les meubles pénibles, et donne des conseils sur la façon d’arriver à une nouvelle finition qui semble ancienne.

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Antiquing vs.Affligeant

Antiquing et affligeant sont tous deux utilisés pour simuler l’âge et ils sont souvent utilisés pour simuler utilisés conjointement, mais ce sont des techniques de peinture nettement différentes. Lorsque vous fabriquez des meubles anciens, vous ajoutez des couches de peinture et de teinture pour obtenir une patine grunge, tandis que lorsque vous le détruisez, vous retirez la finition pour simuler des années d’usure. Parsons exhorte tous ceux qui envisagent d’essayer ces techniques à étudier d’abord de véritables antiquités et à noter où la peinture s’est usée ou a été usée par la manipulation et où la finition est devenue sombre et vieillie par l’accumulation de saleté au fil des ans.

Choisir une pièce

Lors du choix d’une pièce à remettre en état, Parsons tient compte du style, du prix et de l’état. Elle est attirée par les styles Empire, American Farmhouse et Provincial français, et elle recherche des meubles en bois massif avec des détails tels que des tiroirs en serpentin, des perles et des pieds tournés qui donnent un caractère de pièce et permettent de jouer avec la finition peinte. Sa règle de base est: « Achetez ce que vous aimez, mais pas quelque chose qui dépasse votre capacité à réparer… à moins que ce ne soit si bon marché que vous avez peu à perdre. »

Prêt à peindre

L’étape de préparation la plus importante est le ponçage, bien que Parsons y consacre rarement plus de cinq minutes. « Vous ne voulez pas rayer la pièce, mais plutôt la rendre suffisamment rugueuse pour aider à l’adhérence”, dit-elle, recommandant du papier de verre à grain moyen, tel que 100, pour le travail.

Photo:Miss Mustard Seed

Créez une histoire

Lorsque vous antiquisez et détruisez des meubles, vous racontez essentiellement une histoire fictive. Pour créer une pièce qui ressemble à un original, réfléchissez à la façon dont elle aurait pu être utilisée. En règle générale, détruisez les points hauts qui auraient souvent été manipulés et heurtés, et détruisez les points bas ou les crevasses où la poussière se serait déposée. Parsons prévient: « La peinture ne s’use généralement pas au centre d’une façade de tiroir. Il s’use sur les bords et les poignées. »

Type de peinture

Parsons a utilisé de nombreux produits de peinture et constate que la peinture au lait, ainsi que de petites bouteilles de peintures acryliques de magasins d’artisanat pour les détails décoratifs, répond à ses besoins de rénovation de meubles. Elle aime que la peinture au lait soit naturelle, ait une longue durée de conservation, « absorbe comme une tache mais ressemble à de la peinture” et sèche mate. Parsons aime également pouvoir mélanger la quantité de peinture au lait nécessaire à un projet particulier et réguler l’opacité souhaitée. La peinture au lait, cependant, peut être capricieuse. Elle propose de nombreux tutoriels pour les novices de la peinture au lait.

L’aspect en couches

Pour recréer l’aspect d’une belle antiquité qui a été repeinte au fil des ans, Parsons utilise un répertoire de méthodes de résistance, des techniques qui utilisent de la Vaseline, de la cire d’abeille ou de l’huile de chanvre pour empêcher la deuxième couche d’adhérer et permettre à la couche inférieure de transparaître. Le ponçage avec du papier de verre moyen puis fin ajoutera à la patine.

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Photo: Miss Mustard Seed

Brush Basics

Parsons ne pouvait pas peindre des meubles sans un pinceau à guillotine coudé Purdy en poils de nylon de 2 pouces

. La taille et la forme lui permettent de couper proprement. Pour l’épilation à la cire, elle aime une grande brosse à poils naturels touffue qu’elle peut travailler dans les recoins profonds sculptés. Un chiffon doux est également pratique pour appliquer une couche de finition en cire.

Finitions

La cire et l’huile protègent la finition peinte. « Chaque fois que vous ajoutez une couche de finition à la peinture au lait, vous verrez une différence dans la couleur et la vitalité d’une pièce”, explique Parsons, qui applique presque toujours une couche d’huile de chanvre sur une pièce finie, ajoutant des couches pour plus de brillance si désiré. De plus, la cire blanche (pour le chaulage), la cire pour meubles (pour une texture douce au beurre) et la cire brune (pour l’antiquité) offrent des effets spécifiques. En ce qui concerne le matériel, Parsons récupère les éléments originaux mais n’a aucune allégeance au laiton de reproduction collant. Semblable au processus de recherche des boucles d’oreilles parfaites, Parsons essaie souvent plusieurs boutons avant de prendre une décision, et lorsque les boutons en verre de Hobby Lobby sont en vente, elle achète toujours des extras.