Apprentissage du MoMA
Bien qu’il puisse sembler que Mickey Mouse ait toujours été avec nous, ce personnage de dessin animé le plus connu a vu le jour le 18 novembre 1928. La souris espiègle et espiègle a fait ses débuts dans Steamboat Willie, un court métrage conçu et animé par Ub Iwerks, l’animateur en chef de la Walt Disney Company alors naissante, sous la direction de Walt Disney. Ils ont jeté Mickey Mouse comme un compagnon de bord sur un bateau à vapeur commandé par un chat hargneux. Prévu pour être l’ouverture d’un long métrage, Steamboat Willie a été donné une première course modeste au Colony Theater à New York. Mais le public et les critiques se sont déchaînés pour la souris impie à ventre rond et pour la première du premier dessin animé avec un son synchronisé. Deux semaines plus tard, Steamboat Willie a été réédité au Roxy, également à New York, et le plus grand théâtre du monde à l’époque. Il a rendu l’animation silencieuse obsolète et a lancé l’empire Disney.
Avant le succès fulgurant de Steamboat Willie, Iwerks et Disney avaient réalisé deux courts métrages centrés sur leur nouveau personnage de Mickey Mouse. Les deux étaient silencieux; ni les distributeurs intéressés. Alors Disney a changé de cap. Avec le succès du chanteur de jazz à l’esprit, il a dirigé Iwerks pour créer un dessin animé spécifiquement pour le son. Iwerks a livré une symphonie, transformant presque tout en instrument. Les trois sifflets au sommet du navire à vapeur — un navire joyeux malgré son capitaine grognant — trillent des notes de musique avec des bouffées de vapeur. Mickey Mouse transforme les animaux de la ferme et les ustensiles de cuisine du navire en divers instruments, serrant un canard comme une cornemuse, par exemple, ou jouant des dents de vache comme des touches de xylophone. Pendant ce temps, la roue du navire grince, ses cheminées gonflent de bon cœur et la musique de fond fait avancer l’action — il n’y a jamais de moment de silence dans ce dessin animé.
Disney voulait que le son de Steamboat Willie corresponde aux images. Il a apporté l’animation terminée dans un studio à New York pour enregistrer sa bande sonore avec un orchestre de 17 musiciens et trois professionnels des effets sonores. Mais leur première tentative a échoué car l’orchestre a eu du mal à garder le temps avec l’action du dessin animé. Pour leur deuxième tentative, les animateurs ont ajouté une balle rebondissante à la bande de film, qui a été superposée sur les images pour indiquer le tempo auquel l’orchestre devrait jouer. (La balle a été retirée pour la coupe finale du film). Cela a résolu le problème et a abouti à une animation sonore synchronisée avec précision.
Sons qui sont le plus souvent ajoutés au montage, plutôt qu’enregistrés au moment du tournage. Les effets sonores prennent différentes formes. Par exemple, les ”effets ponctuels » sont des sons simples, comme un coup de feu ou un coup de tonnerre, et les « atmosphères” sont des sons continus, comme la pluie ou le trafic. Les sons peuvent être directement liés à l’action qui apparaît dans le plan, comme des pas, ou ils peuvent fournir des informations sur ce qui ne peut pas être vu à l’écran, comme un train qui approche ou un chant d’oiseau.
Un court métrage. Aujourd’hui, tout film d’une durée de 40 minutes ou moins et donc pas considéré comme suffisamment long pour être un long métrage.
1. Une série d’images en mouvement, en particulier celles enregistrées sur film et projetées sur un écran ou une autre surface (nom); 2. Une feuille ou un rouleau d’un matériau transparent souple recouvert d’une émulsion sensible à la lumière et utilisé pour capturer une image pour une photographie ou un film (nom); 3. Pour enregistrer sur un film ou une vidéo à l’aide d’une caméra de cinéma (verbe).
Une représentation d’une personne ou d’une chose dans une œuvre d’art.
Activités culturelles, idées ou produits qui reflètent ou ciblent les goûts de la population en général de toute société.