Cathédrale de Florence

Florence, comme de nombreuses villes de la Renaissance, avait été construite pendant de nombreuses années et abritait donc de nombreuses églises, bâtiments publics et maisons construits avec une architecture romane ou gothique. par conséquent, lorsqu’un renouveau des styles classiques est devenu populaire, de nouveaux édifices de style classique ont été construits à côté ou ajoutés à des bâtiments de styles plus anciens.

Le concept de la coupole a émergé pour la première fois à la renaissance sous la forme d’une merveille architecturale qui domine la santa maria del fiore, la cathédrale de Florence . la construction du dôme marque le début de l’architecture de la renaissance; la cathédrale et son dôme représentent ensemble le style de la première Renaissance – un mélange d’anciens et de nouveaux modèles. arnolfo di cambio a commencé le bâtiment dans un style gothique en 1294. en 1418, l’architecte filippo brunelleschi reçoit une commande pour construire le dôme. il s’est rendu à Rome avec le sculpteur donatello pour étudier l’architecture; là, les deux artistes ont étudié diverses ruines romaines pour en apprendre davantage sur la conception et la proportion des bâtiments, ainsi que sur la construction d’arcs et de colonnes. Bien que brunelleschi n’ait jamais dupliqué les caractéristiques classiques, il a emprunté des idées aux ruines antiques et les a incorporées dans la conception de son dôme.

Facts

Architect Arnolfo Di Cambio

Location Florence, Italy

Date 1296 to 1462

Building Type Domed Church, Cathedral

Construction System Bearing Masonry

Climate Mediterranean

Context Urban
Style Italian Renaissance

Notes « The Duomo.” « Santa Maria Del Fiore”. Dome

Added By Filippo Brunelleschi.

La cathédrale

La cathédrale ou duomo de Florence telle que nous la voyons aujourd’hui est le résultat d’années de travail qui ont couvert plus de six siècles d’histoire. Son projet architectural de base a été conçu par arnolfo di cambio à la fin du 13ème siècle;La coupole qui en a fait un symbole pour toute la Toscane a été créée par le génie de la renaissance, filippo brunelleschi, tandis que la façade qui l’a achevée a été réalisée dès la fin du XIXe siècle.

Toute une série d’interventions structurelles et décoratives à l’extérieur et à l’intérieur qui devaient enrichir l’histoire du monument ont été réalisées pendant cet espace de temps: celles-ci vont de la construction des deux sacristies au sol en marbre du XVIe siècle, et de l’exécution des sculptures aux fresques, signées de paolo uccello, andrea del castagno, giorgio vasari et federico zuccari (le jugement dernier dans la coupole).

Localité

Depuis maintenant 1600 ans, le centre de la vie religieuse florentine est la zone connue respectivement sous le nom de « piazza san giovanni” et de « piazza del duomo”. ce grand carré irrégulier contient:

1. Le baptistère de saint jean
2. La cathédrale de santa maria del fiore (le duomo) avec les fouilles de santa reparata

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3. Le clocher de Giotto
4. Le musée de l’opéra du duomo
5. Les chanoines de la cathédrale
6. La confrérie laïque de la miséricorde
7. Le portique bigallo
8. Le palais de l’archevêque
9. La colonne de saint zanobius
10. Et les colonnes de porphyre pisan

Histoire

La première église épiscopale de Florence était l’ancienne basilique Saint-Laurent « hors les murs », consacrée par Saint Ambroise de Milan en 394.

L’église principale et la cathédrale suivantes étaient la basilique de Santa Reparata, martyre, qui – comme on peut le déduire des fouilles récentes – a été construite au 5ème ou 6ème siècle.

Lorsque sa reconstruction et son agrandissement ont été décrétés, le légat de boniface viii, le cardinal valeriano, a solennellement posé la première pierre de la nouvelle cathédrale le jour de la fête de la nativité de Marie, en 1296. En 1412, le nouveau nom de santa maria del fiore (notre-dame de la fleur, ou « de Florence ») a été officiellement attribué à la magnifique église qui était alors apparue sur les vestiges de la basilique antérieure.
En 1420, le pape martin v conféra les privilèges d’une Église métropolitaine, et Santa Maria del Fiore fut finalement consacrée le 25 mars 1436 par le Pape Eugenius IV.
Lorsque la décoration en mosaïque du baptistère était presque terminée, dans les dernières décennies du 13ème siècle, le gouvernement florentin a décidé de construire une nouvelle cathédrale.

L’ancien duomo, dédié à Santa Reparata,  » s’effritait avec l’âge », comme l’atteste un document de l’époque. à côté de la désormais « belle” saint-Jean, d’ailleurs, santa reparata semblait « très grossière”, comme nous le raconte giovanni villani, un écrivain du XIVe siècle.
Et à cette époque de croissance démographique spectaculaire, l’ancienne cathédrale était « petite par rapport à une si grande ville”, selon villani.

C’est ainsi qu’est né le rêve d’une église énorme, bien plus grande que les cathédrales de pise et de Sienne, les villes toscanes rivales.

Florence voulait que son duomo soit plus grand en taille et en parure extérieure, « tout en marbre et avec des figures sculptées » (reliefs et statues), comme le dit Villani.

Vue hypothétique de l’ancienne cathédrale de Santa Reparata Entourée par les Murs qui se dressent de Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore telle qu’elle apparaît dans le « Codex Rustici » du XVe siècle

La cathédrale que nous voyons aujourd’hui est le résultat de 170 ans de travail. la première pierre de la façade a été posée le 8 septembre 1296, sous la direction d’Arnolfo di Cambio.

La conception d’Arnolfo a cependant subi de nombreuses modifications: les plus évidentes sont visibles sur les côtés de l’église, où les quatre premières fenêtres sont plus étroites et plus rapprochées que celles vers l’est, qui font partie d’un agrandissement du plan dû à francesco talenti en charge de la construction après le milieu du XIVe siècle.

Les chapelles orientales rayonnantes ont été achevées au début des années 1400, et le dôme gigantesque conçu par filippo brunelleschi a été achevé en seulement 16 ans, de 1418 à 1434;

 » Une structure si immense, si abruptement s’élevant vers le ciel, qu’elle couvre tous les toscans de son ombre ”, comme l’écrivait Leon Battista Alberti à cette époque. la lanterne, conçue par brunelleschi, a été construite après sa mort (1446), et la boule et la croix en cuivre doré de Verrocchio, contenant de saintes reliques, ont été mises en place en 1466.

La dernière partie de Santa Maria del Fiore à être terminée était la façade, réalisée entre 1871 et 1887 à la conception d’Emilio de Fabris, dans un style néo-gothique qui rappelle la décoration gothique du clocher et des portails latéraux de la cathédrale.

Comme la façade d’Arnolfo avant elle, cette façade moderne honore la mère du Christ: au-dessus du portail central se trouve une figure de marie trônant tenant un sceptre fleuri, par Tito Sarrocchi. mais le programme du 19ème siècle est en grande partie de caractère historique et patriotique;

Les mosaïques, conçues par Niccolò Barabino, représentent: au-dessus de la porte du milieu, le christ trônant entre marie et saint jean-baptiste, avec des saints florentins; au-dessus de la porte sud (à droite du spectateur), des artisans, des marchands et des humanistes florentins rendant hommage à la foi; et, au-dessus du portail nord (à gauche du spectateur), la charité parmi les fondateurs des institutions philanthropiques florentines.

Intérieur

En entrant dans la cathédrale, on est frappé par l’immensité du bâtiment et la sobriété de son mobilier. la couleur et la richesse des motifs de l’extérieur, qui servent à relier la masse de la structure à la plus petite échelle des bâtiments environnants, laissent ici la place à une simplicité qui souligne les dimensions titanesques de cette église (la plus grande d’Europe lorsqu’elle a été achevée au 15ème siècle; 153 mètres de long, 90 de large au passage à niveau, et 90 mètres de haut du trottoir à l’ouverture de la lanterne).

La relative nudité de l’intérieur de santa maria del fiore correspond à l’idéal spirituel austère de Florence au moyen âge et au début de la renaissance; Elle suggère, en termes architecturaux, la spiritualité des grands réformateurs de la vie religieuse florentine, de saint jean gualbert à saint antonin et fra girolamo savonarola.

La matrice formelle est double: d’une part, la force grossière des églises de campagne romanes et, d’autre part, une élégante simplicité typique des basiliques mendiantes comme santa croce (également conçue par arnolfo di cambio).

L’enrichissement de l’intérieur avec de splendides trottoirs en marbre coloré, et des niches de temple sur les murs, appartient en fait à une période ultérieure, sous le patronage des grands-ducs au 16ème siècle.

Iconographie

Santa maria del fiore a été construite avec des fonds publics en tant qu' »église d’État”, et d’importantes œuvres d’art dans les allées latérales constituent un « programme civique” honorant des hommes illustres.

Ce programme comprend: monuments équestres ornés de fresques aux chefs militaires, sir john hawkwood (par paolo uccello, 1436) et niccolò da tolentino (par andrea del castagno, 1456) (9) et (8) le tableau de domenico di michelino montrant dante, daté de 1465 (10) portraits sculpturaux de giotto (3) brunelleschi (2), marsilio ficino (4) et antonio squarcialupi, organiste de la cathédrale (7), toutes œuvres du XVe et du début du XVIe siècle . les reliefs de portraits d’arnolfo et d’emilio de fabris (5) et (6) sont des créations du XIXe siècle.

Outre cette iconographie civique, il existe également un programme religieux, occupant la zone de la cathédrale destinée au culte. deux grandes images aux extrémités opposées de la nef centrale suggèrent l’accent religieux: une mosaïque au-dessus de l’entrée principale, réalisée par gaddo gaddi au début des années 1300, et le vitrail circulaire au-dessus du maître-autel (le seul des huit « yeux” du tambour visible depuis la nef), conçu par donatello entre 1434 et 1437. ces deux œuvres représentent le couronnement de l’élévation de la vierge Marie à la gloire après sa mort, c’est–à-dire.

Extérieur:
porte a–nord (façade)
b – porte centrale (façade)
c – porte sud (façade)
d – porte du clocher
porte e–canon
porte f–amande
porte g–balle 4

Intérieur:
a) mosaïque de gaddo gaddi, le couronnement de marie
b) fresques de santi di tito, anges musiciens
c) horloge, peinte par paolo uccello
d) vitrail de lorenzo ghiberti, l’assomption de marie au ciel.

2 buste de brunelleschi.

3 buste de giotto.

4 buste de marsilio ficino.

5 buste d’emilio de fabris.

6 buste d’arnolfo di cambio.

7 buste d’antonio squarcialupi.

8 fresque représentant niccolò da tolentino, par andrea del castagno.

9 fresque représentant sir john hawkwood, par paolo uccello.

10 monument à dante et à la divine comédie, de domenico di michelino.

11 enclos de chœur, par baccio bandinelli.

12 maître-autel.

13 chaise d’évêque ou « cathedra ».

14 crucifix de benedetto da maiano.

15 a) portes en bronze de luca delia robbia; b) relief de luca delia robbia, la résurrection du christ.

16 la « sacristie de messe » avec des intarsias du XVe siècle

17 l’autel de saint zanobius et du saint sacrement: a) l’urne avec les reliques de saint zanobius, de lorenzo ghiberti; b) la cène de giovanni balducci (1560-1603).

18 relief de luca delia robbia, l’ascension du christ.

19 entrée de l’excavation de l’ancienne cathédrale, santa reparata.

la porte de la mandorle

oculus, vue en quadran nord-est depuis le sud

Problème de dôme

« La construction du dôme de la cathédrale de Florence a été l’un des événements germinaux de l’architecture de la renaissance…le problème avait été posé au milieu du XIVe siècle siècle où le plan définitif de la croisée octogonale avait été établi. le diamètre du dôme à 39,5 mètres (130 pieds) empêchait l’utilisation traditionnelle de structures en bois pour soutenir la construction de la voûte, tandis que l’utilisation de contreforts comme dans les cathédrales gothiques du nord était exclue par la conception du bâtiment.”

Overview of Dome

Dome Interior

Dome and The Drum

maçonnerie, tambour octogonal, du sud

détail, du sud

Les 44 fenêtres de la cathédrale constituent le programme de vitraux le plus étendu de l’Italie des XIVe et XVe siècles. les fenêtres représentent des saints de l’ancien et du nouveau testament (dans la nef et les transepts), et des scènes de la vie du Christ et de Marie (dans les fenêtres circulaires du tambour). la liste des artistes comprend les plus grands florentins du début de la renaissance: donatello, ghiberti, paolo uccello et andrea del castagno. de la traversée, sous la coupole, on a une vue panoramique, et le but iconologique du programme de la fenêtre devient évident: évoquer la lumière spirituelle en christ, marie et les saints qui éclaire les croyants.

Plan des fresques

a – les anciens de l’apocalypse 4.
b – chœurs angéliques avec les instruments de la passion du Christ.
c – le christ, marie et les saints.
d – vertus, béatitudes et dons du Saint-Esprit.
e–vices et enfer.
f – fenêtres dans le tambour:
1) donatello, couronnement de marie.
2) paolo uccello, résurrection du christ.
3) andrea del castagno, déposition.
4) paolo uccello, nativité du christ.
5) paolo uccello, annonciation (détruite).
6) lorenzo ghiberti, présentation au temple.
7) lorenzo ghiberti, agonie dans le jardin.
8) lorenzo ghiberti, ascension

Plan & Section

Section Drawing

Arnolfo’s Plan with Talenti’s Enlargements

Photographs

the apse of the cathedral the duomo

exterior view looking at facade, with a glimpse of dome above

1296— cathedral begun on design byarnolfo di cambio.

1357 — projet poursuivi sur un plan modifié par francesco talenti

1366-7 — la conception définitive de talenti émergea appelant à un énorme dôme octogonal

1418 — concours pour la construction du dôme

1420 — solution technique de voûtement proposée par brunelleschi approuvée et début de la construction

1436 — église consacrée

Par: Shishir, Ravi &Atal