Chœur « Hallelujah » avec feux d’artifice
Ce chœur est probablement le morceau de musique sacrée le plus connu dans le canon classique occidental, et a été un succès précoce. La vieille tradition de se tenir debout pendant le chœur – aujourd’hui en grande partie abandonnée – a commencé en 1743 avec la première représentation londonienne de l’oratorio, comme l’a rapporté le poète écossais James Beattie dans une lettre beaucoup plus tard. ”Lorsque le Messie de Haendel a été interprété pour la première fois », a écrit Beattie, « le public a été extrêmement frappé et affecté par la musique en général; mais quand ce chœur a commencé‘ « Car le Seigneur Dieu tout-puissant règne », ils ont été tellement transportés, qu’ils ont tous, avec le roi (qui était présent), se sont levés et sont restés debout jusqu’à la fin du chœur: et c’est pourquoi il est devenu la mode en Angleterre pour le public de se tenir debout pendant que cette partie de la musique joue. »Une version de cette anecdote est généralement d’expliquer la pratique – qui est mentionnée dès 1756 – mais il n’y a aucune trace que le roi (George III) ait jamais assisté à une représentation du Messie du vivant de Haendel.
La première représentation du Messie eut lieu le 13 avril 1741 à Dublin, où Haendel était allé présenter une courte saison de sa musique. Dans les représentations suivantes, Haendel a changé un certain nombre de parties solos, pour répondre au besoin de différents interprètes, mais le chœur « Hallelujah” est resté une constante immédiatement appréciée. L’oratorio est en trois parties, comme les actes d’un opéra, et le chœur « Alléluia” conclut la deuxième partie, qui couvre la vie et l’enseignement du Christ. Chaque phrase du texte a un motif distinctif, tout à fait approprié, et Haendel les mélange dans un chant apparemment spontané de louanges joyeuses et de crainte, mais qui est aussi une procédure dramatiquement rythmée d’un artisanat considérable.
« le dernier et principal sujet proposé, et mené par la basse – ”Et Il régnera pour toujours et à jamais » – est le plus agréable et le plus fertile qui ait jamais été inventé depuis que l’art de la fugue a été cultivé », s’est enthousiasmé le musicien et historien anglais du XVIIIe siècle Charles Burney. » Il est marqué, et constamment à distinguer dans toutes les parties, accompagnements, contre-sujets et artifices dont il est chargé. Et, enfin, les mots « Roi des Rois, et Seigneur des Seigneurs », toujours réglés sur un seul son, qui semble se tenir à distance, tandis que les autres parties l’attaquent de toutes les manières possibles, dans « Alléluia – pour toujours et à jamais », est une concaténation des plus heureuses et merveilleuses d’harmonie, de mélodie et de grands effets. »
John Henken est Directeur des publications de l’Association Philharmonique de Los Angeles.
Ce refrain est probablement le morceau de musique sacrée le plus connu du canon classique occidental, et a été un succès précoce. La vieille tradition de se tenir debout pendant le chœur – aujourd’hui en grande partie abandonnée – a commencé en 1743 avec la première représentation londonienne de l’oratorio, comme l’a rapporté le poète écossais James Beattie dans une lettre beaucoup plus tard. ”Lorsque le Messie de Haendel a été interprété pour la première fois », a écrit Beattie, « le public a été extrêmement frappé et affecté par la musique en général; mais quand ce chœur a commencé‘ « Car le Seigneur Dieu tout-puissant règne », ils ont été tellement transportés, qu’ils ont tous, avec le roi (qui était présent), se sont levés et sont restés debout jusqu’à la fin du chœur: et c’est pourquoi il est devenu la mode en Angleterre pour le public de se tenir debout pendant que cette partie de la musique joue. »Une version de cette anecdote est généralement d’expliquer la pratique – qui est mentionnée dès 1756 – mais il n’y a aucune trace que le roi (George III) ait jamais assisté à une représentation du Messie du vivant de Haendel.
La première représentation du Messie eut lieu le 13 avril 1741 à Dublin, où Haendel était allé présenter une courte saison de sa musique. Dans les représentations suivantes, Haendel a changé un certain nombre de parties solos, pour répondre au besoin de différents interprètes, mais le chœur « Hallelujah” est resté une constante immédiatement appréciée. L’oratorio est en trois parties, comme les actes d’un opéra, et le chœur « Alléluia” conclut la deuxième partie, qui couvre la vie et l’enseignement du Christ. Chaque phrase du texte a un motif distinctif, tout à fait approprié, et Haendel les mélange dans un chant apparemment spontané de louanges joyeuses et de crainte, mais qui est aussi une procédure dramatiquement rythmée d’un artisanat considérable.
« le dernier et principal sujet proposé, et mené par la basse – ”Et Il régnera pour toujours et à jamais » – est le plus agréable et le plus fertile qui ait jamais été inventé depuis que l’art de la fugue a été cultivé », s’est enthousiasmé le musicien et historien anglais du XVIIIe siècle Charles Burney. » Il est marqué, et constamment à distinguer dans toutes les parties, accompagnements, contre-sujets et artifices dont il est chargé. Et, enfin, les mots « Roi des Rois, et Seigneur des Seigneurs », toujours réglés sur un seul son, qui semble se tenir à distance, tandis que les autres parties l’attaquent de toutes les manières possibles, dans « Alléluia – pour toujours et à jamais », est une concaténation des plus heureuses et merveilleuses d’harmonie, de mélodie et de grands effets. »
John Henken est Directeur des publications de l’Association Philharmonique de Los Angeles.