Comment écrire une Sitcom: Les Règles cruciales du Jeu

Des gens drôles

Une sitcom ne réussira que si elle a des personnages drôles. Drôle ne peut pas être la définition principale des personnages cependant. La comédie doit venir d’un endroit intrinsèquement lié à qui est ce personnage.

Lorsqu’il écrit des personnages comiques, Judd Apatow commence souvent par lire des livres d’entraide, qui lui permettent de penser psychologiquement à ses personnages et de les construire à partir de défauts et d’insécurités. C’est un bon exemple de la façon dont même les personnages comiques ont besoin de profondeur.

Conflit comique

Une base de personnalités contradictoires et de conflits fait partie intégrante de chaque sitcom et de la comédie en général. C’est la première chose à considérer lors de la création de vos personnages dans votre sitcom.

Pour continuer l’exemple de pizzeria précédent, il est important de créer une famille de fortune qui se contredisent toutes. Cela peut signifier qu’un chef de pizza est un puriste italien de la pizza, tandis qu’un autre est un défenseur des croûtes farcies au hot-dog, par exemple.

L’Ensemble de Frasier

En utilisant la distribution des personnages principaux de Frasier, il est clair de voir que le créateur a réfléchi psychologiquement à la façon de créer un conflit inné au sein de la distribution de la série.

• Frasier lui-même est pompeux, tendu et arrogant. Un snob souvent compétitif.
• Le frère de Frasier, Niles, est encore plus pompeux et extrêmement tendu. Les deux frères ont une relation basée sur la compétition pour être le frère le plus réussi. Ils ont également des opinions et des expériences opposées, par exemple. ils sont allés dans différentes écoles de l’Ivy League, ils suivent différentes pratiques psychiatriques (Niles–Jungien, Frasier-Freudien).
• Leur père, Martin Crane, est l’opposé polaire de tous les deux mais tout aussi imparfait, il est terre à terre, intéressé par le sport et les steaks. C’est un flic de tous les jours sarcastique et grincheux, mais aussi émotionnellement détaché et trop masculin, un contraste frappant avec ses fils flamboyants.
• Leur kinésithérapeute/gouvernante, Daphne Moon, est farfelue et croit au surnaturel, en contradiction directe avec les deux frères psychiatres réalistes.
• Le producteur de radio de Frasier, Roz Doyle, est sarcastique, nettement bas et décontracté comparé à Niles et Frasier.

Par conséquent, comme l’a démontré Frasier, il est crucial d’avoir une distribution d’ensemble avec des conflits intégrés à leurs personnalités mêmes.

L’humour chez Frasier vient des distinctions de personnalités et des différences de réactions aux situations dans lesquelles ils se trouvent au sein de chaque épisode.

Différentes formes de Sitcoms

Une autre considération importante à prendre en compte lors de l’écriture d’une sitcom est la forme qu’elle prendra. Cela déterminera comment le script sera écrit. Les formes de sitcom comprennent:

Caméra unique

• Ce sont les plus simples à écrire et à suivre les conventions d’écriture dramatique, comme on le voit à Atlanta, New Girl, Gavin et Stacey.
• De nombreuses émissions utilisent la forme d’une seule caméra comme une opportunité de créer des épisodes filmiques, donnant à l’auteur plus de portée pour incorporer des hommages à d’autres films et genres vus en communauté et Espacés.
• La forme à caméra unique nommée de manière trompeuse utilise généralement plus d’une caméra, mais est prise sans public.

Multi-caméras

• Ce sont souvent des émissions en studio, tournées devant un public en direct.
• Une considération lors de l’écriture est de laisser des espaces entre les blagues pour permettre le rire du public.
• Les exemples incluent: Amis, Frasier, La Théorie Du Big Bang, La Foule Informatique.

Animé

• De la même manière qu’une caméra unique, la sitcom animée permet plus de créativité. Par exemple, l’utilisation de blagues surréalistes. Après tout, tout ce qui peut être créé peut être dessiné.
• Exemples: Les Simpson, Rick et Morty, Family Guy, BoJack Horseman.

Genres comiques

Il existe de nombreux genres comiques différents dans la comédie. Les sitcoms utilisent souvent une combinaison de styles et de genres en leur sein.

Regarder et étudier des émissions comme celles énumérées ci-dessous vous donnera une bonne compréhension de l’étendue potentielle du genre dans l’élaboration d’une sitcom:

• Mockumentary –eg. Le Bureau, Les Parcs et les Loisirs, La Famille Moderne, Ce Que Nous Faisons Dans L’Ombre
• Esprit et Jeu de Mots – par exemple. Frasier, Seinfeld, Comment j’Ai rencontré Ta Mère
• Bouffonnerie et Farce – par exemple. Tours Fawlty, Dîner du vendredi soir, Développement arrêté
• Deadpan–eg. Vol des Conchords
• Parodie et hommage – par exemple. Communauté, Les Simpsons, Espacés
• Satire – par exemple. L’épaisseur de Celui-ci, Veep, W1A, Avenue 5
• Surréaliste – par exemple. BoJack Horseman, Family Guy, Le Puissant Boosh
• Comédie noire – par exemple. Livres Noirs, Il Fait Toujours Beau À Philadelphie
• Comédie Bleue – par exemple. Les Inbetweeners, Catastrophe
• Grincer des dents – par exemple. Au Bureau, Freinez votre enthousiasme

Il est toujours important de lier le genre de votre sitcom à vos valeurs et intentions fondamentales. Ces différents genres comiques peuvent avoir différentes fonctions. Lorsqu’ils sont mal appliqués ou inappropriés, leur force peut se sentir minée.

• Par exemple, The Office traite des moindres détails de la vie de bureau et de l’ego du personnage central qui tente désespérément d’impressionner l’équipe de documentaires omniprésente. Donc, un format mockumentaire est parfait pour cette idée.
• Tandis que Spaced parle d’un groupe de jeunes adultes sans but saturés de culture populaire. Donc, le faire usurper et rendre hommage à d’autres films et genres est tout à fait logique.

La structure de l’histoire de la sitcom

La structure de l’histoire de la sitcom peut être vue de la même manière que le scénario de n’importe quelle émission de télévision ou film, simplement condensée en un script de 22 à 30 minutes. Lors de l’écriture d’une sitcom, la structure en trois actes peut être appliquée comme pour tout autre genre de film ou de télévision. Ce n’est pas une règle stricte mais un guide utile à suivre.

Friends Saison 1 Épisode 5: Celui avec le détergent à lessive est-allemand démontre bien la structure de l’histoire de la sitcom car il comporte trois intrigues distinctes qui passent toutes rapidement par la structure en trois actes. Il montre comment les sitcoms utilisent à la fois la structure traditionnelle en trois actes du film, mais ont également des éléments uniques dans leur forme.

Premier acte :

Les amis sont tous réunis dans le café. Au cours du premier acte, ils se sont divisés en paires, créant trois intrigues distinctes avec deux personnages principaux chacun.

Un complot: Ross et Rachel acceptent de se rencontrer et de faire la lessive. Ross est nerveux quand il se convainc que c »est un rendez-vous et veut que ça se passe bien. Rachel veut faire sa propre lessive pour se sentir indépendante.

B Intrigue: Chandler veut rompre avec sa petite amie, Janice. Phoebe veut rompre avec son petit ami, Tony.

C Intrigue: Joey veut emmener son ex-petite amie, Angela, à un rendez-vous. Alors, il convainc Angela d’aller à un double rendez-vous. Angela et son nouveau petit ami iront à un double rendez-vous avec Joey et Monica. Cependant, Joey dit à Monica que Bob est en fait le frère d’Angela, alors Monica pense qu’elle est en train de s’installer avec Bob.

Deuxième acte:

Les trois sous-intrigues traversent de légers obstacles comiques pour atteindre leurs objectifs, qui ont été établis dans le premier acte.

Un complot: Ross et Rachel vont à la laverie. Ross défend la machine à laver de Rachel d’être prise par une « femme horrible ». Ross lui apprend à faire la lessive. La lessive de Rachel ne va pas bien et tout devient rose.

B Tracé: Phoebe rompt facilement avec son petit ami tandis que Chandler est incapable de rompre avec Janice. Chandler annonce la nouvelle à Janice et elle réagit négativement.

C Intrigue: Joey continue de cacher les motifs derrière le double rendez-vous. Il plante les graines pour que Bob rompe avec Angela en soulignant les traits peu attrayants d’Angela alors qu’il agit comme ailier pour Monica. Monica et Angela vont aux toilettes ensemble et discutent de Bob.

Troisième acte:

Une intrigue: Rachel tient tête à l’horrible femme prouvant son indépendance et Ross et Rachel s’embrassent brièvement. Ross se cogne alors la tête sur la porte d’une machine à laver. Pendant l’étiquette de fin, Rachel givre la tête de Ross.

B Intrigue : Phoebe intervient dans la rupture de Chandler et Janice s’en va joyeusement. Pendant le Tag de fin, Chandler court dans les rues pour célébrer sa liberté retrouvée.

C Intrigue: Joey avoue à Monica que Bob et Angela ne sont pas frères et sœurs et les deux acceptent de rompre le couple. Pendant le Tag de fin, Joey et Monica reviennent de leur rendez-vous, ravis d’avoir « déchiré ce couple”.

Tout le monde est fondamentalement dans la même position qu’au début de l’épisode. Ils ont subi des changements mineurs mais sont finalement tous encore assis dans le café ensemble. L’histoire a tourné en rond.

Autres Exemples et structures

Dan Harmon, créateur de Community et Rick et Morty ont adapté la structure en 3 actes en un cercle narratif. La situation peut changer au cours de l’épisode, mais les personnages sont finalement inchangés et dans une position relativement identique.

Le cercle de l’histoire de Harmon est partiellement basé sur le « voyage du héros” et dessine une structure réussie pour une sitcom.

1. Un personnage est dans sa zone de confort ou dans sa situation habituelle (le commissariat),
2. Mais il veut ou a besoin d’autre chose,
3. Il se retrouve dans une situation inconnue ou franchit un seuil,
4. Le personnage s’adapte à la situation tout en faisant face à des épreuves et des obstacles,
5. Trouvant ce qu’il voulait, qu’il le veuille ou non,
6. Mais la nouvelle situation lui « donne un coup de pied au cul” et les oblige à en payer le prix,
7. Puis ils retournent à leur situation familière (le commissariat),
8. Les événements de l’épisode les ont changés. Dans les sitcom, c’est rarement drastique.

Les sitcoms ne durent que 22 à 30 minutes et la structure de l’histoire est donc compressée et l’histoire avance presque rapidement.

Écrivez ce que Vous savez – Mais Rendez-le drôle

L’un des conseils les plus courants que les gens semblent vous donner lors de l’écriture est d’écrire ce que vous savez. Cela est également vrai dans les sitcom, mais comme toujours, cela ne signifie pas que vous ne pouvez écrire que sur vous-même.

Prenez des situations amusantes qui vous arrivent et mettez vos personnages dans la même situation, adaptez l’histoire de votre vie. Si vous rencontrez quelqu’un qui vous fait rire, écrivez–lui un personnage similaire dans votre sitcom médiévale.

Comment écrire réellement un script de Sitcom

En termes d’écriture d’un scénario, le processus d’écriture d’un script de sitcom est similaire à n’importe quel autre script. Cependant, il existe plusieurs façons dont le script d’une sitcom peut varier. Considérez les éléments suivants d’un script de sitcom:

• The Cold Open – C’est l’occasion d’inclure une blague qui ne joue pas dans le reste de l’épisode comme un crochet comique pour attirer un nouveau public.
• La balise de fin – Très similaire à l’ouverture froide mais à la fin de l’épisode. Souvent, c’est un gain à une petite mise en place du début de l’épisode. Mais il peut aussi s’agir d’une blague tout à fait originale impliquant un ou deux personnages (Troy et Abed servent souvent cet objectif en communauté).
• Utilisation de Flashbacks / Cutaways – Family Guy, 30 Rock et la plupart des mockumentaires utilisent fréquemment des flashbacks et des cutaways pour des punchlines et des gags rapides.
• Rappels et blagues en cours d’exécution – Arrested Development est une série particulièrement excellente pour avoir des blagues qui apparaissent dans différentes itérations tout au long de la série. C’est une sorte de langage que le spectacle lui-même créera et utilisera à plusieurs reprises tout au long.
• Scènes au rythme rapide – Les scènes dans les sitcoms sont rarement longues, 1 à 2 pages par scène ou la configuration est assez standard car elle maintient le rythme rapidement et vous pouvez passer rapidement à la prochaine blague ou à la configuration comique.

Re-Brouillon pour le Rendre Plus drôle

Une fois que vous avez terminé votre script, travaillez-le avec les gens. Lisez-le à haute voix et voyez quels morceaux sont drôles et quels morceaux ont besoin de travail. Ensuite, réécrivez, relisez, retravaillez votre script.

Ce processus l’aura transformé en quelque chose que, à tout le moins, vous et votre atelier trouvez drôle. Si cela vous fait rire, il y a de fortes chances que cela fasse rire quelques autres personnes.

Peut-être plus que la plupart des genres, la comédie est difficile à obtenir sans savoir si elle fonctionne avec un public. C’est encore plus pertinent dans une sitcom. Donc, partager votre travail avec les autres et voir comment il joue dans une pièce (aussi grande ou petite soit-elle) est une étape essentielle du processus.

Et enfin Don N’oubliez pas de défier le Genre

Lors de l’écriture d’une sitcom, pensez à innover et à créer un genre hybride. La combinaison d’éléments de différents genres et formes peut créer de nouvelles idées intéressantes et passionnantes.

• Ce que Nous faisons Dans L’Ombre, par exemple, combine une maison partagée, un faux documentaire et un monde dans lequel existent des créatures surnaturelles.
• Le Peep Show prend une part à part et donne aux personnages principaux des monologues internes.
• La communauté prend un certain nombre de genres différents et les utilise tout au long de la série pour créer différents épisodes innovants dans le genre de la sitcom.

L’innovation fait ressortir la sitcom et votre script. Ce guide vous a donné les grandes lignes de ce qu’est une sitcom, comment cela fonctionne et comment en écrire une.

Il est également important de savoir que, comme pour tout le reste, ces règles peuvent et doivent parfois être enfreintes. Si vous voulez écrire une sitcom sur une pizzeria, faites-le. Si vous voulez vous éloigner des normes et installer cette pizzeria dans un royaume médiéval, c’est votre prérogative.

L’innovation est importante, tout comme le fait de profiter de ce que vous écrivez. Alors écrivez ce que vous savez et écrivez ce que vous aimez. Si votre enthousiasme pour l’idée saute de la page, cela intéressera les personnes partageant les mêmes idées.

Les sitcoms sont là pour nous faire rire, nous réconforter et nous réunir chaque soir avec des personnages que nous avons appris à connaître. Il est essentiel que dans un genre avec ces intentions, ces éléments soient intégrés à l’écriture.