Comment ceinturer les notes aiguës
Vous ne pouvez pas jouer en toute sécurité et vous attendre à ”tourner les chaises » ou à obtenir le concert. C’est généralement la note haute ou la note d’argent qui est le grand moment de la chanson et c’est souvent la note même qui vous donnera tant de problèmes. Souvent, la note aiguë délicate est un tapotement dans la « zone de pause » ou à l’endroit où vous sentez que vous changez ou changez de registre.
Alors, comment chantez-vous ces notes sans vous serrer, forcer ou basculer sur votre voix de tête?
Vous devez trouver ce Merveilleux Moyen
La voix moyenne ou mixte est vraiment un mélange des registres de la tête et de la poitrine. Les chanteurs hésitent souvent à utiliser le mélange ou la voix du milieu car il peut manquer de la puissance de leur voix de poitrine. Le problème est qu’aucune quantité de compression, de tension ou d’abaissement de la mâchoire ne peut amener la poitrine à frapper des notes qui sont clairement hors de sa juridiction. Vous pouvez prendre la route facile et retourner à la tête ou vous pouvez vous contenter d’une voix de poitrine poussée et tendue qui frappe presque la marque. Je vous suggère de céder et de faire face au fait que vous avez besoin de cette coordination qui est littéralement entre la tête et la poitrine. La plupart du temps, les chanteurs essaient d’éviter complètement cette zone. Au collège, mes professeurs de voix commerciales m’ont dit de baisser la clé. Bien sûr, cela fonctionne parfois, mais pas pour toutes les chansons! Personne dans mon programme voix commerciale ne savait comment m’aider à obtenir cette coordination. Je suis partie avec l’impression qu’il y avait des notes que je n’ai tout simplement pas pu chanter. Heureusement, j’ai trouvé le mélange et j’ai appris une nouvelle façon.
Voici comment sing
La meilleure astuce que je puisse vous donner sans consultation privée est de chanter avec un son très pointu comme « Nay, Ow, or Why »” Commencez juste avant d’arriver à cette zone de ”pause » ou de transition. Ne chantez pas trop fort et ne laissez pas d’air dans votre ton. Chantez de l’autre côté de la pause avec ces sons pointus. Vous optez pour un ton qui n’est ni une voix purement de poitrine ni une voix de tête. Si vous le faites bien au début, cela semblera probablement mince et pointu, mais cela vous semblera facile et non poussé.
Si vous chantez ce mélange avec légèreté et constance, vous apprendrez à vous « appuyer » dessus, à ajouter plus de volume et à obtenir un son plus gros et plus costaud qui imite la poitrine. Vous pouvez forcer et pousser tout ce que vous voulez, mais vous ne trouverez jamais ce mélange par la force. Il peut cependant être trouvé en faisant un son pointu comme ce « Nay” ou « Ow” énervé. Chantez-les légèrement dans votre zone de pause jusqu’à ce que vous puissiez les chanter facilement. Il faudra de la patience et des efforts pour développer la coordination musicale pour que votre mix soit correct à chaque fois, mais cela en vaut la peine. C’est comme faire du vélo. Une fois que vous avez appris cette coordination, elle vous appartient pour toujours. Vous avez une nouvelle « note d’argent » dans votre poche arrière et vous pouvez frapper à tout moment.
L’Atelier Chanteurs propose des exercices qui vous aident spécifiquement à surmonter cette pause. Il y a même un exercice pour aider à trouver le mélange sur mes exercices vocaux gratuits juste pour m’inscrire à mon e-mail mensuel.