Comment Lire les Noms et Symboles d’Accords [Guide Complet]
SECTION 3
Symboles d’accords
Jusqu’à présent, j’ai écrit tous les noms d’accords en utilisant des caractères que vous pouvez facilement trouver sur votre clavier. Ceux-ci sont le plus souvent utilisés sur Internet.
Mais vous pouvez également utiliser des symboles tels que ∆ (sept majeur) et Ø (demi-diminué). Bien que vous ne les croisiez pas beaucoup en ligne (probablement parce qu’ils sont difficiles à trouver sur un clavier), j’adore utiliser ces symboles car ils sont plus simples, plus courts et plus propres. Ils sont utilisés tout le temps dans des feuilles de plomb, principalement pour la musique jazz. Voici un aperçu:
Il existe également d’autres options que vous pourriez rencontrer et que je ne recommanderais pas car elles sont déroutantes. Par exemple, l’utilisation de « M7 » pour indiquer sept majeurs est une recette pour un désastre car elle est si similaire à « m7 » (sept mineurs). Mais, vous pourriez rencontrer ces options, il est donc bon de les connaître.
SECTION 4
La logique Derrière les noms d’accords
Vous savez donc lire les noms d’accords et les lire. Mais que signifient toutes ces lettres et ces chiffres? Quelle est la logique derrière les noms d’accords?
Dans cette section, nous examinerons « l’anatomie » des noms d’accords : de quels composants sont-ils constitués et comment s’emboîtent-ils ? Avant de plonger, vous devez savoir que cette section nécessite une certaine connaissance de la théorie musicale:
- Vous connaissez les objets tranchants et plats
- Vous comprenez ce qu’est un intervalle
Si vous connaissez ces deux choses, cette explication devrait avoir du sens.
Anatomie du nom de l’accord
Un accord est un ensemble de notes qui sonnent ensemble. Si vous vous dirigiez vers un piano en ce moment et appuyez sur un tas de touches au hasard en même temps, ce serait un accord. Bien sûr, la plupart des accords que nous utilisons en musique ne sont pas constitués de notes aléatoires, mais sont composés de notes soigneusement sélectionnées. Nous commençons par la note la plus basse de l’accord: la note racine. Nous commençons ensuite à empiler d’autres notes au-dessus de la note racine pour construire un accord avec une certaine humeur. J’aime considérer ces notes empilées comme des ingrédients: en les choisissant avec soin, nous pouvons créer des accords avec des « saveurs » ou des ambiances très spécifiques. Nous pouvons rendre les accords tristes, heureux, sombres, doux, tendus, détendus… En fait, nous avons défini des « recettes » pour les accords appelés « types d’accords ».
C’est ce qu’est vraiment un nom d’accord: c’est une recette qui nous indique aux musiciens quelles notes nous devons ajouter à un accord pour obtenir un certain son. Cette « recette » est composée de cinq composants possibles, que nous aborderons un par un. Voici l’anatomie d’un nom d’accord:
- La Racine
- La Qualité d’accord
- Septièmes ou autres notes ajoutées
- Extensions
- Une note de basse spécifique (‘accords slash’)
La racine
La première lettre de l’accord indique la note racine: c’est la note la plus basse de l’accord (à l’exception des accords slash, comme nous le verrons ci-dessous). Ainsi, même lorsque vous verrez quelque chose comme ‘A7b9b13′, vous saurez que la note la plus basse de votre accord sera un A.
Considérez la note racine comme le point de départ de chaque accord. Alors que tout le reste d’un nom d’accord nous donne des informations sur le « type d’accord », le nom de la racine nous indique sur quelle note commencer. Le type d’accord est un plan pour un bâtiment, et la note racine nous indique où construire ce bâtiment.
Avant de passer à autre chose, voici quelques questions pour vous tester et vous assurer de tout comprendre jusqu’à présent.
2a . Qualité d’accord: Majeur et Mineur
Une fois que nous avons notre note racine, nous ajouterons deux notes pour faire un accord: une tierce et une quinte. Maintenant, si vous connaissez les intervalles, vous saurez probablement que nous avons deux sortes de tierces (majeures et mineures) et deux sortes de quintes (parfaites et diminuées). Pour construire notre accord, nous choisissons toujours un de chacun: une sorte de tierce et une sorte de quinte. Et les intervalles que nous choisirons détermineront la qualité de l’accord, la deuxième composante d’un nom d’accord.
Si nous choisissons une tierce mineure, notre accord devient un accord mineur. Pour l’indiquer, nous ajoutons « m » au nom de l’accord. Mais si nous choisissons une tierce majeure, notre accord devient un accord majeur. Cependant, nous n’ajoutons rien à un nom d’accord pour l’indiquer. Un accord est toujours majeur, sauf indication contraire dans le nom de l’accord.
Une quinte est toujours parfaite, à moins que notre nom d’accord n’indique le contraire (ce que nous aborderons dans une seconde). Donc, en utilisant ces « règles », vous devriez être en mesure de déduire quel type de tiers et de quintes ont été utilisés dans des accords tels que Amaj7, Bm7 et C #. Essayons.
2b. Qualité des accords: 5 Exceptions
Neuf accords sur dix seront composés d’une tierce majeure ou mineure et d’une quinte parfaite. Mais, bien sûr, il y a des exceptions, que nous allons examiner maintenant. Si vous entrez d’abord dans la théorie comme celle-ci, n’hésitez pas à ignorer ces exceptions pour l’instant au fait!
Accords sans tierce: Accords de puissance et Accords Sus
Les accords de puissance sont inhabituels car ils ne comportent que deux notes: une note de racine et une quinte parfaite. Ils n’ont pas de tierce en eux: pas une tierce mineure et pas une tierce majeure. Pour cette raison, les accords de puissance ne sont ni majeurs ni mineurs. Ils sont simplement un accord de puissance. Parce qu’ils ne se composent que d’une note racine et d’une quinte parfaite, nous les écrivons en ajoutant un 5 au nom de la note. Par exemple : ‘D5’.
Les accords Sus n’en contiennent pas non plus un tiers. Sus signifie « suspendu « . La raison pour laquelle nous utilisons le mot « suspendu » ne vaut pas la peine d’entrer (c’est lié à la technique du contrepoint), alors lisez-le simplement comme « le troisième a été remplacé par un…. » Ainsi, dans le cas d’un accord sus2, la tierce a été remplacée par une seconde majeure. Dans un accord sus4, la tierce a été remplacée par une quarte parfaite. (Note: La cinquième est toujours parfaite dans les accords sus.)
Accords avec une Quinte diminuée: Accords diminués et à moitié diminués
Vous vous êtes peut-être déjà demandé ce qui se passe lorsque nous n’ajoutons pas une quinte parfaite mais une quinte diminuée. Maintenant, la quinte diminuée est un son assez rugueux, c’est pourquoi on ne l’utilise généralement que dans deux accords: les accords diminués et les accords à moitié diminués. Ces accords se composent tous deux de quatre notes, dont trois sont exactement les mêmes dans les deux accords:
- Une note racine
- Une tierce mineure
- Une quinte diminuée
La dernière note que nous ajoutons détermine si nous avons affaire à un accord diminué ou à un accord demi-diminué. Lorsque nous ajoutons une septième mineure à notre accord, nous obtenons un accord « demi-diminué ». Nous l’écrivons comme ‘Bm7b5’ ou Bø.
Pour obtenir un accord diminué, nous devons ajouter une « septième diminuée ». Ne vous inquiétez pas si vous n’avez jamais entendu parler d’une « septième diminuée »: ce n’est rien de plus que le nom théoriquement correct d’un intervalle de sixième majeur. (Cela ne vaut pas la peine d’expliquer pourquoi ce nom est théoriquement correct ici.) Nous écrivons cet accord soit en Cdim, soit avec un petit cercle : Co.
Accords avec une quinte augmentée: Accords augmentés
Vous rencontrerez probablement le moins ce type d’accord, mais ce guide ne serait pas complet sans lui. Parfois, un cinquième sera « augmenté », c’est-à-dire une frette/demi-tonalité supérieure à une quinte parfaite. (En d’autres termes, le nom théoriquement correct pour un intervalle aussi grand qu’un intervalle de sixième mineur.) Un accord augmenté comporte toujours une tierce majeure. Pour indiquer qu’un accord a une quinte augmentée, nous utilisons soit « aug », soit un signe plus. Alors Caug ou C +
Questions
D’accord, mettons tout cela à l’épreuve. C’était beaucoup d’informations à traiter et à retenir, alors n’hésitez pas à revenir en arrière pour trouver les réponses.
Intervalles ajoutés: Sixièmes, Septièmes et Neuvièmes
Lorsque nous avons un accord majeur ou mineur de trois notes, nous pouvons y ajouter une note supplémentaire pour donner à l’accord un peu plus de saveur et d’épices. Il y a quatre intervalles qui sont régulièrement ajoutés à un accord majeur ou mineur de trois notes: les sixièmes majeures, les septièmes mineures, les septièmes majeures et les dixièmes majeures.
Sixième majeure
Nous ajoutons souvent une sixième majeure à un accord mineur ou majeur. Nous n’ajoutons pas souvent une sixième mineure à un accord majeur ou mineur de trois notes (simplement parce qu’il ne sonne pas si convaincant). Pour l’écrire, nous ajoutons simplement un 6 à l’accord. Voici donc nos options:
Quelques questions rapides:
Septièmes majeures et mineures
L’ingrédient que nous utilisons le plus souvent pour ajouter du caractère à un accord est le septième. Pour donner quelques exemples:
Il existe deux types de sept: le sept majeur et le sept mineur. Nous pouvons ajouter les deux à un accord majeur ou à un accord mineur. Cela nous donne donc quatre options pour les accords de septième:
Alors, comment indiquer quel type d’intervalle nous avons ajouté?
- Lorsque nous ajoutons ‘7’ au symbole de l’accord, cela signifie une septième mineure.
- Lorsque nous ajoutons ‘maj7’ au symbole de l’accord, cela signifie une septième majeure.
Sachant cela, nous pouvons remplir notre graphique:
Ont-ils un sens? Mettons cette connaissance à l’épreuve:
Neuvième majeure
La dernière note qui est souvent ajoutée à un accord majeur ou mineur de trois notes est la neuvième. Comme la sixième, il n’y a qu’une seule option (commune) : la neuvième majeure. La seule différence est que nous utilisons une « étiquette » légèrement différente pour ajouter cet ingrédient à un accord majeur ou mineur: « add9 ».
Voici deux exemples:
Mise à jour de notre graphique:
Et quelques questions de test à tir rapide:
Extensions d’accords
Ajouter des sixièmes, des septièmes et des neuvièmes rend nos accords beaucoup plus riches. Mais – bien sûr – nous pouvons créer des sons et des saveurs d’accords encore plus exotiques en ajoutant plus de notes. Ces notes sont ce que nous appelons des « extensions ». Les extensions ont des noms comme :
- b9
- 9
- 11
- #11
- b13
- 13
Nous ajoutons généralement des extensions à un accord de quatre notes. Cette quatrième note est toujours une septième mineure, sauf indication contraire. Ainsi, par exemple, un D9, un Am9 et un Cm11 ont tous une septième mineure.
Comme vous pouvez l’imaginer, nous pouvons utiliser ces extensions pour créer des dizaines de types d’accords différents. Donc, au lieu d’énumérer toutes les options ici, il est plus logique de comprendre comment fonctionne la construction d’accords afin que vous puissiez commencer à créer vos propres combinaisons pour voir à quoi elles ressemblent. Voici quelques exemples d’accords avec des extensions:
D’accord, mettons ça à l’épreuve!
Accords Slash
D’accord, alors il y a le tout dernier composant d’un nom d’accord. Une barre oblique avec un autre nom de note.
Nous appelons ces « accords slash », juste à cause de la barre oblique qu’il utilise (non, aucune relation avec la barre oblique guitariste).
Alors, que signifie cette barre oblique avec un autre nom de note? Rappelez-vous la note racine, cette note par laquelle la construction d’un accord commence? La note racine est la première lettre que nous voyons dans les symboles d’accords ci-dessus. Celui de gauche de la barre oblique. Habituellement, la note racine est la note la plus basse de l’accord, mais les accords slash sont l’exception à cette règle: la deuxième lettre indique une note différente qui devrait être la plus basse.
Vous vous demandez peut-être pourquoi on ferait ça un jour ? Eh bien, parce que ça a l’air cool. L’utilisation d’une note différente de la racine dans la basse crée un type de son différent. Il est également utilisé pour rendre les progressions d’accords légèrement plus lisses, car il permet souvent une ligne de basse qui monte ou descend par petits pas. Par exemple, comparez les première et deuxième lignes de cette progression d’accords. La seule différence est le sol # dans la basse dans le troisième accord. Écoutez-le.
Entendre la différence? Ce n’est pas qu’il y ait quelque chose de mal avec la première ligne, mais la deuxième ligne a une direction plus claire. Voici un autre exemple:
La puissance de la lecture des noms et symboles d’accords
Les noms d’accords avec toutes ces lettres, chiffres et symboles peuvent sembler intimidants à première vue. Mais j’espère que cet article vous a aidé à comprendre ce qui se passe. Savoir lire les noms d’accords et les jouer est un outil incroyablement utile. Il vous permettra de jouer de nouvelles chansons instantanément simplement en regardant un tas d’accords. Cela facilitera également la communication avec d’autres musiciens car cela vous donne un langage commun. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’envoyer un courriel à Just(at) StringKick.com .