Conception dans l’Art: Équilibre et Contraste
Qu’est-ce que le contraste?
Le contraste dans l’art est une différence distincte entre les éléments d’une forme ou d’une composition; soit visuellement, soit dans le sujet.
Dans l’exemple ci-dessous, deux types de contast sont présentés. L’image de gauche représente le contraste visuel, qui est obtenu grâce à l’utilisation de couleurs complémentaires intenses. Les couleurs complémentaires – les unes en face des autres sur la roue chromatique – sont opposées en termes de teinte, et plus elles sont intenses, plus elles créent de contraste.
L’image de droite montre un contraste dans le sujet. La nuit et le jour sont également opposés, et l’utilisation des deux dans la même composition crée un fort contraste.
Exemples de contraste dans les illustrations: contraste visuel
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Exemple d’op art, cette peinture a un contraste de couleurs si fort qu’elle joue avec la perception visuelle et donne l’impression que les formes bougent. Il y a aussi un contraste dans les formes, en ce que les formes positives deviennent des formes négatives, et vice versa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Huile sur toile H. 25 1/8 po. (63,8 cm), L. 34 7/8 po. (88,5 cm)
Musée d’art métropolitain, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Source: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Chronologie de Heilbrunn du contraste Vissuel et du contraste dans l’histoire du sujet / Le Metropolitan Museum of Art
Il s’agit d’une représentation dramatique et magnifique d’un pont spectaculaire et magnifique, le Golden Gate Bridge à San Francisco, en Californie. Le pont a une teinte orange distincte, et contre le ciel bleu, crée un fort contraste visuel. Sheeler a optimisé ce contraste en simplifiant et en abstrayant presque la forme du pont en formes, et en améliorant l’intensité de la couleur du pont et du ciel. L’angle de vue révèle sa taille et sa magnificence.
Andy Warhol Chaise électrique 1971
sérigraphie sur papier 35,5 x 48 pouces
le tout signé à l’encre au verso BL « Andy Warhol’71 »; tous inscrits à l’encre offset BR »© Copyright Factory Additions / Edition Bischofberger Zürich 138/250 « Edition: 138/250 Imprimeur: Silkprint Kettner, Zurich, Suisse Éditeur: Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
du Walker sArt Center exposition personnelle: Dessins d’Andy Warhol, 1942-1987, 1999
Centre d’art Walker, Minneapolis
source de l’image walkerart.org
Extrait du texte de l’étiquette pour Andy Warhol, Electric Chair (1971), extrait de l’exposition Art in Our Time: 1950 à nos jours, Walker Art Center, Minneapolis, 5 septembre 1999 au 2 septembre 2001: « En 1962, Andy Warhol a commencé une série de peintures sérigraphiées de morts et de catastrophes qui comprenaient des photographies de suicides, d’accidents d’avion et de voiture, et de célébrités frappées par des tragédies telles que Marilyn Monroe et Jacqueline Kennedy. Toutes les images ont été tirées de la presse écrite. Il a représenté une chaise électrique dans plusieurs groupes de sérigraphies tout au long des années 1960, la première en 1963 – la même année que le pénétrant de l’État de Sing Sing à New York a procédé à ses deux dernières exécutions par chaise électrique (la peine capitale a été interdite aux États-Unis de 1963 à 1997). Pour sa rétrospective de 1968 au Moderna Museet de Stockholm, Warhol produit une autre série, dont ces œuvres font partie. Dans ces estampes, cependant, il a fait quelques variations: il a recadré l’image pour mettre la chaise électrique au premier plan et l’a projetée dans une variété de couleurs autres que le noir, imprimant parfois des images doubles hors registre. Selon le récit de l’artiste, la reproduction de l’image avait pour but de la « vider » de sens. »
Cette impression contient un contraste visuel distinct dans les couleurs utilisées. Il présente également un contraste dans le sujet, en ce sens que les couleurs utilisées ne correspondent pas à notre interprétation de l’attente d’une chaise électrique. Le résultat est que cela nous amène à regarder et à considérer la chaise électrique d’une nouvelle manière.
Exemples de contraste dans les illustrations: contraste dans le sujet
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Cadeau 1921
Fonte, plaques6 x 3 1/2 x 5 po. (15,24 x 8,89 x 12,7 cm)
Éditeur Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(reproduit dans une édition de 1970 de 11)
Institut des arts de Minneapolis Le Fonds William Hood Dunwoody
Copyright de l’image:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
Le titre de cette œuvre, « The GIft », dément son contenu et présente un contraste entre notre idée de ce qu’est un cadeau et ce que cet objet représente. Un fer à repasser, normalement utilisé pour presser les vêtements, est doublé de punaises qui empêcheraient l’utilisation normale de l’objet. Man Ray nous offre un jeu de mots visuel et un point de vue surréaliste de la vie.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum présente souvent un contraste entre le sujet et les matériaux dans son travail. Comme la chaise électrique de Warhol, ce travail nous oblige à regarder un objet (grenade à main) d’une manière entièrement nouvelle, en raison des couleurs vives et des matériaux inattendus. Les « grenades » sont affichées sur ce qui semble être une table d’opération, suggérant un examen de près et détaillé– de la grenade à mainand et vraisemblablement de son but, de son utilisation et de son histoire dans le monde contemporain.