David Bowie
enfance
Bowie est né à Brixton, Londres, mais a passé la majeure partie de son enfance dans la ville de Bromley (aujourd’hui une partie de Londres). Sa mère était Margaret Mary Burns, son père était Hayward Stanton Jones. Il avait un demi-frère malade mental, Terry, décédé en 1985.
années 60Edition
En 1962, Bowie a formé son premier ensemble, et à l’âge de quinze ans, il a commencé à jouer de la guitare dans les locaux des clubs de jeunes et les mariages. Il a commencé sa carrière artistique en tant que chanteur et saxophoniste dans divers groupes de blues, parmi lesquels the Lower Third. Cependant, il n’a réussi à obtenir aucun succès commercial. Après cette expérience, il décide de poursuivre une carrière de soliste.
la caractéristique la plus caractéristique de sa carrière ultérieure était la facilité avec laquelle il pouvait changer son image publique pour les besoins de sa propre musique et de son art, anticipant souvent les tendances musicales futures. Dans sa jeunesse, il a été fortement influencé par l’art d’avant-garde, du théâtre de rue et des mimes à la Commedia dell’arte. Une grande partie de son travail consiste à inventer et à créer des personnages reflétant et mettant en valeur sa musique.
son premier succès est la chanson Space Oddity (Space Oddity) en 1969, qui a été publié lors du premier atterrissage des humains sur la lune. Auparavant, cependant, Bowie avait sorti deux albums: David Bowie (plus tard également connu sous le nom de Man of Words, Man of Music) en 1967 et Space Oddity en 1969, qui ont reçu un accueil plutôt chaleureux de la critique, mais ne se sont pas bien vendus. Son premier single « Space Oddity » est passé complètement inaperçu pour la première fois avant de devenir un succès réédité à l’occasion de l’atterrissage sur la lune. La version « Space Oddity » publiée sur l’album du même nom était très différente de son prototype single. Elle était également accompagnée d’une vidéo musicale complètement différente.
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l’Année 70.Edition
Son prochain album » The Man Who Sold the World (1970), rejeté punk, de la musique et de l’acoustique le style de ses premiers disques. Le guitariste de Hard Rock Mick Ronson a participé à l’enregistrement et l’album entier a un son très lourd et dur. Le titre de cet album a ensuite été enregistré par la chanteuse pop écossaise Lulu, et dans les années nonante-une version acoustique de” unplugged » du groupe américain Nirvana.
Un autre conseil, Hunky Dory (1971), était un retour partiel au style acoustique-folk de ses premiers albums et contenait un certain nombre de compositions banales et légères comme « Kooks” (dédié à son fils, il est né en 1971, connu sous le nom Zowie Bowie, portant le nom Duncan Jones) et « Oh! You Pretty Things”, ainsi que « The Bewlay Brothers » (une œuvre partiellement autobiographique, ainsi que sur son frère Terry). Sur cet album, Bowie a également rendu hommage à de nombreux artistes auxquels il devait des idées et de l’inspiration: « Song for Bob Dylan « (dédié à Bob Dylan), « Andy Warhol” (pour Andy Warhol) et « Queen Bitch” (dédié à The Velvet Underground). Un an plus tard, Bowie est devenu le producteur de l’album solo de Lou Reed intitulé Transformer.
Hunky Dory et Lucky single de cet album, « Life on Mars” se sont avérés être un succès, soulevant mettant en vedette David Bowie au rang de superstar au Royaume-Uni (pendant 18 mois entre 1972 et 1973, quatre albums mettant en vedette David Bowie ont été dans le top dix, comme les charts du DISQUE a eu lieu, il avait aussi
la couverture controversée de l’album The Man Who Sold The World, sur laquelle Bowie portait une « robe”, était un signe avant – coureur de la première personne publique de Bowie-androgyne, venue de l’espace de Ziggy Stardust. Le costume a été conçu par le maître de la Mode britannique d’avant-garde Michael Fish. Cette idée a été plus développée et utilisée sur son prochain album, l’un des albums les plus importants et les meilleurs de l’histoire du Rock, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars (1972). Ziggy … c’est un album concept qui raconte l’histoire de la carrière d’un extraterrestre qui est arrivé sur Terre où il est devenu une Rock Star. Bowie s’est fortement identifié avec le personnage de Ziggy, lors de la tournée de Promotion de cet album, Bowie est apparu lors de conférences de presse comme Ziggy lui-même, tout en restant dans le rôle qu’il a créé pour lui-même. Bowie a annoncé qu’il était son dernier concert – il a parlé comme Ziggy, pas comme David Bowie. The Rise And Fall…. beaucoup décrivent les sentiments et les réactions de Bowie à la célébrité, ainsi que le conflit entre les perceptions et la réalité sur le sujet.
Bowie est revenu sur ces thèmes sur son prochain album Aladdin Sane (1973), un album semi-conceptuel relatant la désintégration de la société moderne. Le plus grand succès de cet album était » Jean Genie « (souvent interprété comme l’histoire d’un autre chanteur Iggy Pop), la deuxième chanson populaire de cet album est également une nouvelle version du succès du groupe The Rolling Stones,”Let’s Spend The Night Together ». Le titre de cet album est un jeu de mots faisant référence à la phrase a Lad Insane (Crazy Boy).
le prochain album de Bowie, Pin Ups (1973), est un album très acclamé par la critique, mais populaire auprès du public avec des reprises de chansons d’autres artistes. La plus grande popularité de cet album a reçu la chanson « Sorrow », qui a atteint la 3ème place. places du chart britannique.
délivré par année plus tard, Diamond Dogs (1974) de Bowie est de retour à l’idée conceptuelle de l’album. Dans l’idée originale, cet album était basé sur un roman de George Orwell intitulé 1984. Cependant, il n’a pas reçu la permission des descendants d’Orwell d’utiliser ce livre comme point de départ pour son album, et finalement le matériel Posté sur cet album n’a pas reçu la forme prévue. Cependant, les thèmes de ce livre défilent tout au long de l’album – écoutez attentivement les paroles: titre, « 1984”, « Big Brother” ou l’un des plus grands succès de Bowie de cet album – « Rebel Rebel”.
en 1975, Bowie a joué dans le film culte de Nicholas Rog « l’homme qui est tombé à la terre » (The Man Who Fell to Earth, 1976), comme un extraterrestre qui est arrivé sur Terre à la recherche d’eau pour sa planète. Sa première création d’acteur a été bien accueillie par les critiques et a été le début du flirt de Bowie avec l’écran d’Argent et les planches de la scène théâtrale.
pendant ce temps, Bowie a radicalement changé son image pour la première fois, abandonnant le Glam Rock et enregistrant Young Americans en Amérique. Album Young … cela ne sonnait pas du tout comme les précédents albums de Bowie. Dans le style de White Soul (Blue-eyed soul), l’enregistrement était une sorte de réponse de cet artiste à la musique américaine, qu’il a entendu, alors qu’il était aux États-Unis lors de la tournée associée au disque The Rise….
sa nouvelle personnalité, inchangée sur le prochain album Station to Station (1976), Thin White Duke, chante, selon la définition de David Bowie lui-même, « Plastic Soul”. À l’époque, Bowie était fortement accro à la cocaïne et de nombreux critiques l’attribuaient au son spécifique de la musique. Bowie lui-même a déclaré une fois qu’il ne se souvenait pas du tout des enregistrements de l’album. Selon le musicien, à cette époque, il ne devait « manger » que du lait, du poivre rouge et de la cocaïne.
la Trilogie berlińskaEdytuj
à la fin de 1976, est très intéressant de ré-emergence de la musique allemande, Bowie a déménagé à Berlin-Ouest, où a enregistré deux suivantes, classiques déjà albums et s’est engagé dans la production d’enregistrements d’autres artistes, notamment Iggy potter-du-Butin.
la station a été le point de départ du prochain album Low (1977), qui est devenu le premier des trois albums enregistrés dans la soi-disant « trilogie berlinoise” en collaboration avec Brian Eno. Les chansons de Low ont été inspirées par le Rock allemand de l’époque (appelé krautrock), en particulier la musique des groupes Kraftwerk et Neu! (la participation au projet a été offerte à Michael ROther, qui était un membre de ces deux groupes, mais il a refusé.) Les chansons de Low relativement simples, avec des motifs musicaux répétitifs, étaient la réponse, la réaction de Bowie au punk Rock populaire à l’époque (Nick Lowe, l’un des artistes proto-punk, a enregistré un album appelé Bowi comme une forme de gratitude pour Bowie). L’autre côté de Lowe contenait exclusivement des chansons instrumentales. Le statut de Bowie en tant que précurseur et innovateur de l’une des personnes les plus influentes du monde de la musique Rock confirmait alors le slogan indéniable que Lowe avait promu: « il y a une nouvelle vague, il y a une vieille vague et il y a David Bowie”. La deuxième page contient Une composition de Bowie et Brian Eno intitulée Warsaw. Le titre de cette chanson tire son nom du groupe britannique Warsaw, plus connu sous le nom plus tard Joy Division.
le prochain disque,” Heroes » (1977), enregistré m.in avec Robert Fripp, elle incluait une musique proche du précédent disque, mais déjà un peu plus accessible. En général, l’ambiance très oppressive a été clairement inspiré par l’ambiance de la guerre froide qui régnait alors à Berlin, symbolizowanym à travers la ville divisée dans laquelle Bowie vivait alors. La chanson-titre est devenue un succès mondial et reste l’une des compositions les plus célèbres de Bowie.
le dernier album de la trilogie berlinoise, Lodger (1979), a été le plus froid accepté par les fans de Bowie comme un album difficile à trouver, mais il comprenait des chansons qui sont devenues des succès – « D. J”, « Boys Keep Swinging” et « Look Back In Anger”.
années 80Modifier
le premier disque de Bowie sorti dans les années quatre-vingt, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, a symboliquement fermé le cycle de tous les disques de Bowie sortis dans la décennie précédente. Le plus grand succès de cet album est la chanson” Ashes to Ashes », dans laquelle Bowie raconte les aventures de » Major Tom « de son premier succès”Space Oddity ». De manière ironique, Bowie expose le héros de cette chanson, c’est aussi l’une des nombreuses chansons de l’œuvre de cet artiste qui comprend des intrigues auto-ironiques et autobiographiques. L’album a connu un succès commercial au Royaume-Uni, où il a pris la 1ère place. l’endroit est plus haut que les charts.
le Prochain album, Let’s Dance (1983), a été tout à fait nouveau tournant dans l’oeuvre de la participation de david bowie. Contrairement à ses précédents enregistrements, Let’s… a été conçu comme un album commercial avec des chansons faciles et abordables du début à la fin. Cet album a été produit par Neil Rogers du groupe Chic. Le titre de cet album est considéré comme l’un des groupes de Rock, et le disque de cet album contient également deux autres succès « Modern Love” et « China Girl” (cette Dernière chanson a déjà été enregistrée sur Iggy Potter Pop, qui est d’ailleurs son Co-auteur, et le clip de la version de David Bowie a été longtemps sur la « liste noire” de MTV en raison de scènes érotiques trop audacieuses). Let’s … il a également marqué une étape importante dans la carrière du guitariste Stevie ray Vaughan, qui a joué sur cet album, puis a dû partir avec Serious Moonlight Tour, qui a toutefois quitté après un conflit de redevances et a été remplacé par un autre guitariste, Earl slick. Donnez … a également révélé une nouvelle incarnation de Bowie, cette fois sans titre officiel, Bowie a créé une superstar parfaitement habillée, un gentleman élégant.
entre Scary Monsters et Let’s Dance, Bowie a enregistré son troisième succès, qui a atteint les premières places des charts; c’était la chanson « Under Pressure” chantée avec le groupe Queen.
l’album suivant, Tonight (1984), a été très froidement reçu par les critiques, qui pensaient qu’il était un album publié à la hâte juste pour dévaluer la popularité croissante de Bowie à l’époque. Les plus intéressants extraits de cet album un duo avec la participation de david bowie, Tina Turner – « Tonight”, la nouvelle version du hit de groupe des Beach Boys – « God Only Knows” et le hit « Blue Jean”, qui a été montré très longue, parce que jusqu’à ce que piętnastominutowym wideoklipem réalisé par Juliena lieu de culte (qui, plus tard, il a réalisé le documentaire « Absolute Beginners », dans lequel est intervenu le Bowie, et dans ce film Bowie a chanté trois chansons – titres-ci « Carlton” et « Motivation”).
Never Let Me Down (1987) est considéré par la plupart des critiques et des partisans de Bowie comme le plus faible de sa carrière – Bowie lui-même s’est excusé dans une interview pour le mauvais matériel inclus dans cet album. Les défenseurs de cet album font attention au fait que les chansons sur lui ne sont pas bonnes, elles ont l’air pâles, seulement si elles sont comparées aux réalisations précédentes de cet artiste.
la machine à Étain et les années 90.Edition
En 1989, pour la première fois depuis le début des années soixante, Bowie a formé régulièrement l’équipe de musiciens, Tin Machine d’enregistrement et en parlant de lui comme de l’un des membres de l’équipe. Tin Machine, un quatuor de Hard Rock clairement inspiré par la musique du groupe Pixies, n’a pas eu beaucoup de succès, enregistrant deux disques de Studio et un disque de concert avec des critiques plutôt médiocres pour toutes ces entreprises. Cependant, Tin Machine a servi de début à la longue collaboration de Bowie avec le guitariste Reeves Gabriels.
au début des années 90, Bowie s’est lancé dans une très longue tournée Sound+Vision Tour, qu’il a annoncée comme la Dernière de sa carrière (peu de gens l’ont cru – comme il s’est avéré plus tard, à juste titre), pendant les concerts, il a joué ses plus grands succès.
en 1992, Bowie a participé au concert The Freddie Mercury Tribute, dédié à la mémoire du chanteur Queen – Freddie Mercury. Il a interprété trois chansons: « Under Pressure” (en Duo avec Annie Lennox), « All The Young Dudes” (dans lequel il jouait du saxophone; le guitariste auxiliaire était Mick Ronson) et « Heroes » (également avec Ronson). Bowie a terminé son discours par une prière dans les intentions de Mercury, qui était atteint du Sida.
son premier album Studio solo depuis Let’S… il y avait Black Tie White Noise (1993), sur lequel le producteur était à nouveau Neil Rogers (qui a également produit Let’s Dance). Les chansons de ce disque, enregistrées dans le style Soul, jazz et même hip-hop ont rencontré un très bon accueil de la critique, beaucoup avec lui reconnaissant ce disque beaucoup mieux que Let’S… mais elle n’a pas connu le même succès commercial, d’autant plus qu’elle a fait faillite après le label Savage Records, qui a sorti ce disque. Pour reprendre cet enregistrement, les fans de Bowie ont dû attendre neuf ans.
Bowie continue d’expérimenter musicalement, mais son prochain album, The Buddha of Suburbia (1993, cette musique a été créée comme bande originale de la série sous le même nom), est passé assez inaperçu, malgré le fait que la plupart des critiques ont très bien parlé de lui, et l’une des chansons de ce disque, » Strangers When We Meet « a été
Cette même chanson dans un autre arrangement a été inclus dans le projet de l’artiste, très ambitieux, l’art du disque 1.Outside (1995). Selon l’idée originale de Bowie, Outside devait composer la première partie d’une histoire non linéaire sur l’art et le meurtre, qui n’a toutefois pas été achevée. Cependant, après la mort du musicien, il a été reconnu qu’il avait des plans pour une suite. À l’étranger, Bowie a de nouveau été rejoint par le Co-auteur de la précédente « trilogie berlinoise », Brian Eno.
deux ans plus tard, Bowie sort l’album Earthling (1997), contenant des éléments de la musique jungle et drum and bass. Cet album a fait la Promotion du single, publié exclusivement en ligne et disponible à l’achat uniquement sur le site officiel de Bowie. Auparavant, Bowie expérimentait très souvent les nouvelles technologies et les nouveaux médias.
prochain album, Hours… (1999), comprenait, entre autres, la chanson « What’s Really Happening”, Co-écrite avec un fan gagnant un concours en ligne. Dans les années quatre-vingt-dix, Bowie a également créé BowieNet et publié les soi-disant Bowie Bonds (actions dont les bénéfices devaient provenir de redevances pour les albums vendus à l’avenir).
en septembre 1995, il a commencé une autre tournée, appelée Outside Tour, cette fois-ci le guitariste principal était Gabriel (avec Tin Machine). Le choix controversé de Bowie était le groupe Nine Inch Nails, qui a ouvert ses concerts; ce choix a été tout aussi loué et critiqué par les fans de l’artiste. Le fondateur de Nine Inch Nails, Trent Reznor, a déclaré à plusieurs reprises que Bowie avait eu une grande influence sur sa musique. Reznor a également remixé l’une des chansons de Bowie de « 1. The Heart’s Lesson est un clip vidéo de I’m Afraid of Americans sorti en 2008.
en 1998, Todd Haynes a réalisé un film intitulé Velvet Goldmine (c’est aussi le titre d’une des chansons de Bowie de l’époque de Ziggy Stardust), contenant de nombreux scénarios de la vie de Bowie, à la fois privés et publics. Même le slogan vantant ce film The Rise of a Star… the Fall of a Legend (l’ascension d’une étoile… la chute de la légende), clairement emprunté au titre de l’album le plus célèbre de Bowie. Bowie lui-même a déclaré qu’il aimait l’intrigue de ce film, mais il n’a pas aimé la réalisation, qui n’a pas donné l’atmosphère des années soixante-dix. Il n’a pas non plus donné la permission d’utiliser ses chansons dans ce film.
XXI wiekEdytuj
le Premier album, avec la participation de david bowie dans le XXIE siècle, Pagan (2002), a obtenu la reconnaissance de la critique et du grand public. Le producteur de l’album est Tony Visconti, qui a déjà collaboré avec lui dans les années soixante-dix sur de nombreux albums de cet artiste.
le prochain album de Bowie, sorti un an plus tard, est Reality (2003); Bowie a de nouveau fait une tournée mondiale, cette fois intitulée « Reality”. Le 25 juin 2004, Bowie subit une crise cardiaque lors d’un concert à Prague. Le premier diagnostic était une névralgie dans le bras, mais il s’est avéré que Bowie avait une artère fortement bloquée et une intervention chirurgicale immédiate était nécessaire.
le 1er juillet 2010, sur le site officiel de l’artiste est apparu des informations sur la réédition prévue de l’album classique Station To Station. En plus de l’album lui-même, la boîte de 3 disques contenait un concert enregistré au Nassau Coliseum, Uniondale (New York) le 23 mars 1976. Selon le communiqué de presse, la maison d’édition était également disponible en version améliorée (5 CD et disques Vinyles) et est entrée sur le marché le 20 septembre 2010.
le prochain album de David Bowie, The Next Day, a été annoncé le 8 janvier 2013 (66e jour). anniversaire du musicien). Le premier single Where Are We Now est sorti Le même jour.. L’album est sorti le 8 mars 2013 et sa première polonaise a eu lieu le 11 mars 2013.
le dernier album de Blackstar (enregistré sous le nom de ★) est sorti le 8 janvier 2016.
près d’un an après la mort de l’artiste, pour le 70e anniversaire de la naissance de Bowie, le 8 janvier 2017, un mini-album (EP) No Plan et une vidéo musicale ont été publiés. Le mini-album contient quatre chansons écrites par Bowie pour la comédie musicale Lazarus: Lazarus, » No Plan”, « Killing a Little Time”, « quand je t’ai rencontré ».
ŚmierćEdytuj
le Chanteur est mort le 10 janvier 2016, deux jours après son 69 anniversaire et la sortie de l’album Blackstar, 18 mois après le diagnostic chez lui un cancer du foie. Son corps a été incinéré à New York-par sa volonté, il n’a pas participé à la famille et les amis, il ne voulait pas non plus l’enterrement. Le 31 mars 2016, un concert en son honneur a eu lieu à New York. Dans son Testament, il souhaitait que ses cendres soient dispersées sur l’île de Bali, conformément au rituel bouddhiste. Le 24 février 2016, il a reçu le Brit Award à titre posthume.